Что такое «косплей»?
Косплей — или «костюмированная игра» — это искусство и практика изображения вымышленного персонажа с использованием сделанных вручную или модифицированных предметов, покупных костюмов или их комбинации. Практика и термин зародились в Японии, а слово «косплей» может относиться как к самому костюму, так и к процессу переодевания. Если вы видели изображения с конвенций или видели изображение человека, одетого в костюм персонажа, вы наверняка видели косплеера.
Дебет с кредитом
Вначале косплееры соревновались не столько в актерском мастерстве, сколько в умении создать аутентичный костюм из подручных материалов (у нас есть подходящая пословица: «Из того, что есть под рукой, можно сделать конфетку»). Сегодня этот подход по-прежнему актуален, но не для всех.
Первый российский Комик-Кон пройдет в 2021 году
Хотя многие истинные сторонники движения считают, что экономический фон только вредит движению в целом, поскольку в погоне за возможностями многие полагаются на то, что именно привлекает аудиторию — эротичность одежды и скандальный образ.
Глядя на оживших персонажей аниме, вы словно погружаетесь в яркий мир кавайных иллюстраций.
Запад-восток
Зародившись в Соединенных Штатах, новая субкультура быстро достигла Японии. Именно здесь косплей приобрел тот вид, в котором мы знаем его сегодня: на смену фантастическим персонажам пришли фантастические герои. Сегодня наиболее распространенными источниками вдохновения являются комиксы, фильмы и видеоигры. В результате возвращения косплея в Америку в обновленном виде он стал восприниматься как нечто японское.
Косплей-фестивали в Японии — это масштабные мероприятия
Направления, по которым сегодня идет «костюмированная игра» на Востоке и на Западе, различны; однако дело не столько в самих костюмах, сколько в отношениях косплееров друг с другом. Японское движение ценители считают более требовательным и жестким. В Стране восходящего солнца кто-то подвергался преследованиям за оскорбление любимого персонажа неподобающими физическими характеристиками или уродливым лицом.
В Америке косплееры одного фэндома любят устраивать совместные фотосессии
Поскольку основы политкорректности так распространены в США, обращать внимание на цвет кожи или телосложение косплеера неприемлемо. Все люди должны иметь возможность почувствовать себя феей, независимо от их веса или возраста. В Америке косплееры любят соревноваться друг с другом в своем искусстве, оставаясь при этом дружелюбными друг с другом.
История косплея
Считается, что косплей зародился в Японии в конце 1970-х годов и был придуман японским журналистом Такахаси в 1983 году. Однако американский исследователь Рон Миллер доказывает, что косплей возник в США еще в 1960-х годах в жанре научной фантастики. Считается, что «косплей» в современном понимании зародился в 1939 году. Во время первого Всемирного конвента научной фантастики некий Форрест Дж. Акерман пришел в футуристическом костюме. Это привело к появлению большого количества подражаний в будущем. К 1956 году «косплей» стал устоявшейся традицией, а Форрест Дж. Акерман в своей книге «Фантастическая вселенная» написал, что сегодня балом правят монстры, мутанты, ученые, астронавты, инопланетяне и другие существа. Кроме того, Ольга Лэй, жена писателя Вилли Лэя, получила приз за лучший костюм и стала первым высококлассным художником по костюмам.
Первое судебное разбирательство в 1939 году
Теперь 1956 год
И это в 1960-е годы.
Для Соединенных Штатов важно учитывать 1960-е годы. Когда всеобщее образование достигло своего пика, оно было высочайшего качества. Обширные знания, которые ученики получали в школе, побуждали их выражать себя и делиться своим восприятием мира. В 1960-е годы возникло множество субкультур и общественных движений (одни только хиппи достойны изучения). Простое увлечение комиксами и фанатичными фильмами переросло в огромную базу поклонников. Это совпало с быстрым ростом уровня жизни и, соответственно, потребления.
Первый Комик-Кон прошел в Сан-Диего в 1970 году в отеле US Grant. На нем присутствовало чуть более 300 человек, и почти не было людей в костюмах. В 1974 году было около 1 000 посетителей. Причем косплееры составляли около 10% всех посетителей. 6 000 человек посетили Comic-Con 1979 года, проходивший в отеле El Cortez.
С 1983 года она объединяла всех крупных издателей комиксов и организовывала «Арт-центры». В 1991 году она снова переехала, на этот раз в конференц-центр Сан-Диего, вмещающий 15 000 человек. Теперь мероприятие называется Comic-Con International. Позже они добавили символ глаза к своему логотипу. В 1990-х годах Голливуд активно участвовал в продвижении Comic-Con. Это оказало большое влияние на косплей. В 1980-х годах доминировали комиксы, а в 1990-х — фильмы. Ключевым был акцент на кино. На конференции присутствовали многие другие знаменитости, в том числе Фрэнсис Форд Коппола. В 2007 году конференцию посетили в общей сложности 125 000 человек.
Как я уже говорил, Нобуюки Такахаси придумал и ввел это слово. Такахаси впервые использовал слово «косупурэ» в своей статье для журнала «Мое аниме» в июне 1983 года. Считается, что Такахаси впервые использовал это слово в 1984 году после возвращения со Всемирного конвента научной фантастики в Лос-Анджелесе, и несколько японских журналов подхватили его после него.
Кроме того, игры стали национальным явлением. Отдельные японские компании, а также небольшие команды смогли влить частичку себя в новые проекты, не говоря уже о таких гигантах, как Nintendo. В 1980-х годах зародилось явление, получившее название «японская игровая индустрия». В то время игры представляли собой культурную смесь специалистов, привлеченных из всех отраслей СМИ. Все чаще программистов становится недостаточно, и к индустрии присоединяются авторы манги и аниме. Мир медиа сблизился и взаимодействовал как никогда раньше, объединив фанатов под одной крышей.
Японцы сделали косплей популярным, если американцы изобрели его.
Исследователи, такие как Рон Миллер, считают, что косплей зародился в 1960-х годах в США. Японцы (включая Нобуюки Такахаси, который часто посещал форумы по высоким технологиям в Америке) скопировали его.
Субкультурный феномен начал набирать популярность за пределами Японии в 1990-х годах, прежде всего в США, среди всех слоев населения. На протяжении всего послевоенного периода не только экономическое, но и политическое взаимопроникновение было практически неизбежным. С развитием термина косплей переодевание в другие костюмы стало частью смысла. В Китае, например, субкультура косплея вобрала в себя как костюмы традиционных персонажей китайской драмы и пекинской оперы, так и костюмы киногероев, не имеющих ничего общего с японской научной фантастикой (из таких фильмов, как «Матрица», «Властелин колец» и «Гарри Поттер»).
Косплееров в Японии и США объединили тематические мероприятия. Изначально они четко делились на любителей и профессионалов, нанятых компаниями. Это были декорации, а не звезды. Два крупнейших конвента в США — San Diego Comic Con и Dragon Con. Их десятки, и их количество и тематика варьируются.
В Токио первое косплей-кафе открылось в 1999 году. В Осаке их несколько, а в Токио еще больше. Журнал Dengeki Layers, впервые опубликованный в 2003 году, посвящен исключительно косплею. Тогда же в Японии был проведен первый Всемирный косплей-саммит.
В Японии косплей неразрывно связан с термином «kawaii» (что означает «милый», «симпатичный», «милый», «маленький») и с японской культурой. В Японии костюмы в стиле кимоно всегда были очень популярны. Уже в начале 17 века в августе организовывались мероприятия, похожие на современный косплей. Женщины наряжались в различные костюмы популярных героев и вымышленных персонажей и устраивали импровизированные представления на улице. Конечно, подобные события можно найти в культуре любой страны и народа. Например, знаменитые венецианские маскарады. Но Япония — одна из немногих стран, в которых преемственность традиций находится на таком уровне.
На таких мероприятиях, как и во всем мире, мы также находили друзей по интересам. Comiket (Comic Market), проводимый дважды в год в Tokyo Big Sight в течение последних 30 лет, является одним из таких мест. Он существует с 1973 года и представляет собой рынок манги, музыки, коллекционных фигурок и так далее. Как следствие, косплееры со всей страны посещают это мероприятие. Помимо узкоспециализированных мероприятий, по всей стране проводятся и другие. Самой крупной игровой конвенцией остается Tokyo Game Show, а в качестве международного мероприятия она привлекает косплееров со всего мира.
Хотя они часто работают себе в убыток и сами оплачивают фотосессии, начинающие косплееры надеются привлечь внимание к своим скромным персонам в Интернете. Как правило, это стоит около 3 000 иен. В Uni Studio, например, вы можете приобрести или взять напрокат костюм за 3 100 иен.
Конец 1990-х и начало 2000-х годов стали важным поворотным моментом для косплея. За это следует благодарить распространение Интернета и появление большинства современных социальных услуг. Эпоха также ознаменовалась бумом мобильных телефонов и смартфонов. Влияние Интернета на молодежь поначалу уступало влиянию телевидения, которое безостановочно показывало популярные японские франшизы, такие как Dragonball Z, Sailor Moon и Gundam Wing. Эти факторы, наряду с другими, сформировали современное сообщество гиков, а American Cosplay Paradise и Cosplay.com оказали большую поддержку его консолидации.
В 2002 году ее подруги-косплееры Кэроланн Вольтарел и Кэрри Винк-Трой основали бизнес по производству косплейных костюмов. Учась в художественной школе, я встретила подругу, которая увлекалась косплеем и была одержима Сейлор Мун. Тогда я подумала: «Эй, это должно быть весело». Имея тогда небольшой опыт шитья, Винк-Трой заказала свой первый костюм на eBay для своей первой выставки в Вирджинии, Katsucon. Там она познакомилась с другими поклонниками аниме и приняла участие в косплей-сцене. Именно тогда она подсела на все это.
Когда косплеер приезжает на конвенцию, он планирует фотосессии и участвует в конкурсах, чтобы побороться за звание «косплеер №1». В первые несколько дней конвенции фотосессии являются основным источником популярности и дохода.
Завсегдатай шоу и успешный косплеер Брук Делитт говорит: «Косплей дает вам повод собраться с друзьями и поболтать об общих интересах». Раньше так и было. Теперь это больше похоже на бизнес. Основной акцент организаторы делают на сексуальности нарядов и их скандальности. Но вот в чем фокус. Комиксы, игры и косплей очень популярны. Чтобы стать чем-то большим, чем пара фотографий среди сотен других, вы должны знать, что вы косплеите, а также о чем вы говорите. Невозможно войти в сообщество и завоевать сторонников, не вложив в него всю душу.
Несколько слов о Джессике Нигри, как о среднем типе современного косплеера.
Она получила известность благодаря своему костюму «сексуального Пикачу» на Комик-Коне в 2009 году, который представляет собой плейбоевскую версию покемона.
В течение 24 часов на Facebook и MySpace у нее появилось более 1000 друзей. На таких популярных сайтах, как Reddit, Imgur и 4chan, были размещены ее фотографии. В 2021 году ей уже заплатили 10 000 долларов за десять появлений в роли Джульет Старлинг из «Леденцовой бензопилы». Ее также нанимали такие компании, как Ubisoft, для представительства. Это было не очень успешно, но ее шоу «Heroes of Cosplay» выходило на канале Syfy.
В наше время играть в высшей лиге становится все проще и проще (благодаря Интернету). Навыки шитья и воображение — это все, что нужно, чтобы сшить костюм и разместить фотосет в Интернете (желательно на специализированном сайте или на конкурсе). Остальное обеспечит активность пользователей: репосты, лайки и голосования.
Спорт для многих является привычным хобби, а после популярности видеоигр и прочего — возможностью направить свою энергию в конструктивное русло.
Джессика Нигри — одна из самых известных косплееров, на ее счету десятки костюмов. Ежегодно она посещает более 20 конвенций и выставок. Кроме того, она продает плакаты, фотографии с автографами, снимается в рекламе и делает специальные фотосессии для журналов.
Создание костюма — самая сложная часть косплея (из-за его внезапности). На изготовление некоторых из них могут уйти месяцы. Один только доспех Молнии Алисон Таббиты занял целый месяц. Создание костюма — это одно. Но носить его и чувствовать себя в нем комфортно — совсем другое. Обычно в мастерской проводят три недели в месяц.
Для многих косплей — это возможность снова стать ребенком и порезвиться, но для других это очень серьезно. Актеры не просто наряжаются, а становятся частью своих персонажей.
Австрийский фотограф Клаус Пихлер сделал фотосессию «Только мы вдвоём», в которой косплейщики снялись в своих костюмах у себя дома. По словам Пихлера, косплейщики объясняли ему, что переодевание – это их альтерэго, «вторая кожа».
Многие люди полюбили косплей по разным причинам. Кто-то увлекался им с детства и решил в более зрелом возрасте сшить костюм любимого героя, так как не смог найти его в продаже или не был доволен его качеством. Кроме того, есть еще проще, можно просто прийти на выставку и, осмотревшись, сразу открыть для себя новое хобби.
Сегодня косплееры так же профессиональны, как и модели. Они также заключают контракты с такими компаниями, как Sideshow Collectibles.
Другие «косплееры» — всего лишь модели. Если вчера они снимались для Maxim или Playboy, то сегодня их наняли на пару дней для освещения очередного Comic-Con. Костюмы такого типа изготавливаются заранее, и все, что требуется от исполнителей, — это ходить по выставке в течение определенного времени. Хотя это не исключает подлинного фанатского счастья у моделей от возможности примерить костюмы любимых персонажей, но часто обходятся без этих возможностей.
С начала века и появления Интернета косплей процветает во всем мире. Многие знают, что пошив аутентичного костюма — дело дорогое и трудоемкое. В большинстве случаев материалов просто нет под рукой и даже во всем городе. Еще не так давно приходилось обходиться подручными средствами, и мало кто достигал достойных результатов. Теперь, благодаря Интернету, все кусочки головоломки доступны. Технологии шагнули далеко вперед, став более доступными для рядового болельщика.
В Японии и США косплей к началу XXI века успел стать частью национальной культуры и обыденной жизни. Так, например, косплееры частые гости на презентациях видеоигр, на различных национальных и детских праздниках, на кинофестивалях и различных событиях, в основном посвященных аниме.
Первые косплееры появились в России в 1999 году. Тогда же появилась первая тематическая статья в журнале «Великий Дракон» — № 45. Через два года, в сентябре 2001 открылся первый русскоязычный сайт, изначально на нем были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Следующей качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с отыгрышем на сцене, и была проведена первая крупная фотосессия. Тогда же стало ясно, что и у нас можно делать яркий и качественный косплей. Затем последовали Манифест 2002, Аниматрица и множество тематических вечеринок. Сейчас можно назвать как минимум три мероприятия, к которым российские косплееры готовятся особенно тщательно: «Манифест» в Питере (осень), «Аниматрица» в Москве (зима) и «Аниме-фестиваль» в Воронеже (весна).
В качестве альтернативы, очень успешной была косплей-демонстрация R. An., проведенная 28 апреля 2002 года во время Третьей Всероссийской выставки японской анимации в Воронеже под руководством Ирины Лапшиной. Невероятно успешный и вдохновляющий, Ma Club вдохновил многих начинающих и продолжающих косплееров. Это показало, что даже в провинциальных городах можно создавать не менее эффектные костюмы, чем в Москве и Санкт-Петербурге.
Это всемирное явление, которое развивалось во всех странах на основе одних и тех же принципов, сталкиваясь с одними и теми же проблемами и преодолевая их. То же самое можно сказать и об американских и японских косплеерах. А также с учетом культурных различий. Ниже приведены цитаты из интервью наших косплееров, на основании которых можно смело экстраполировать ситуацию в мире.
Победительница конкурса Miss Gamer 2021 Анна Молева исполнила роль Элизабет в игре BioShock Infinite.
На вопрос о развитии косплея в России она ответила: «Да, и это очевидно в случае с «Игромиром»». Что касается костюмов, то этот экспонат сильно вырос — они действительно завораживают. Когда видишь наряды своих коллег, часто думаешь: «Боже мой, как они это сделали, сколько денег и сил ушло на это!»!». Отбор проводился организаторами, и были выбраны лучшие кандидатуры.»
«Да, предложения [поработать с известными командами] есть, особенно от западных студий. Пока, правда, я не знаю, сколько это будет, но посмотрим. Может быть, хобби наконец-то начнет приносить относительно стабильный доход. Но косплей останется занятием для души. Поехать куда-то, сделать фотосессию… это, конечно, здорово, но работы на полную ставку просто не хватает. Тем более что я уже вышел из того возраста, когда можно активно этим заниматься. В жизни есть и другие приоритеты. Я скоро закончу. А пока — последние штрихи.
«На самом деле, бессмысленность и беспощадность нашего брата [речь, если что о российском косплей-сообществе] давно стала пережитком прошлого и на сегодняшний день многие наши команды занимают верхние строчки мировых костопов с теми или иными работами. Некоторые уже даже превратили косплей (ну, почти косплей) в основной источник дохода, что для России вообще нонсенс. На самом деле, немного печально, что соотечественники сравнивают наш косплей и зарубежный, даже не представляя на сколько тут этим заниматься сложнее».
«Главное — море фана. Подобные мероприятия всегда требуют много сил, но взамен ты получаешь опыт в самых разных аспектах, жизненный тонус и приятные воспоминания о проделанной работе, вне зависимости от всех трудностей и результатов».
На GameWorld 2021 я встретил много знакомых людей, а мы, косплееры, собираемся вместе в основном для того, чтобы пообщаться, показать костюмы и сфотографироваться.
Русская Росомаха — Илья Артемов на Московском Комик-Коне
Большую часть времени я танцую, даже в большей степени как режиссер. У меня есть своя танцевальная студия. Мне больше всего нравится косплей, танцы и актерская игра — все они связаны между собой, и через них можно творчески выразить себя. Помимо Росомахи, я также косплею Ван Хельсинга, другое воплощение Джекмана. Наши танцевальные выступления длятся от 8 до 40 минут. Мини-версии их музыки, которые мы показываем на фестивалях, пользуются большим успехом. Обычно я езжу на такие фестивали, как «Игромир», вместе с Росомахой, и в этом году я тоже буду участвовать. Во время моего визита я буду свободно ходить в своем костюме, радовать посетителей, общаться с ними и фотографироваться.
» Мне 35 лет, и я так давно не занималась косплеем. Поначалу люди рядом со мной не совсем понимали, что я делаю. Им казалось, что я шучу. Затем появилась небольшая армия фанатов. Первой моей мыслью было сдаться: ну, я уже такой старый, мне не нужно заниматься такой ерундой. Но потом они сказали: «Продолжайте!». Нам это нравится». В свою очередь, я стал косплеером на полную ставку. В некоторых моих роликах есть Росомаха, но в большинстве нет.
» Я научился быть хорошим актером на камеру, поэтому не буду себя осуждать. Чтобы получить роли в некоторых рекламных роликах, мне приходилось проходить прослушивание по 500-600 человек. У Сбербанка, например, я важный клиент. Я серьезно рассматриваю возможность актерской карьеры: если пойду по стопам Хью Джекмана, тогда серьезно.
Суть в том, что косплей постоянно развивается, но если на Западе речь идет скорее о техническом исполнении костюмов, то у нас все еще существуют значительные организационные проблемы, которые организаторы пытаются преодолеть.
В 2021 году объединенное мероприятие «ИгроМир»/Comic Con Russia посетили 157 тысяч человек, что находится на уровне США 2008-2009 годов (в 2021 году полмиллиона человек посетили Comic-Con в США. Также следует учесть, что население России в 2 раза меньше населения Америки. По оценкам, подобные мероприятия посетили 180 000 000 человек. Что касается масштабов выставки, то в 2021 году организаторы планируют увеличить ее вдвое и рассчитывают вместить 160-170 тысяч человек. Я не открою никаких секретов, когда скажу, что жизнеспособность косплея в России напрямую зависит от популярности Comic-Con и «Игромира».
Здесь, безусловно, Таня Крофт и Алена Март являются основными косплеерами Лары Крофт. Наиболее значимым фактом является то, что западная культура становится все более популярной. Не нужно спешить канонизировать все, что приходит из-за рубежа. Мир не количественный, а качественный, как говорил Эйнштейн.
U PD: Мой друг Алекс Махор добавил много интересного. Он сказал: «Я каждый год посещаю наши конвенты и всегда поражаюсь разнообразию, сложности и детализации костюмов на этих конвентах». Недавно в Санкт-Петербурге проходила конференция на тему «Старкон 2021», и ребята из Киева выиграли награду за «лучший костюм» с Инквизитором из Warhammer 40,000, на создание которого ушло 14 дней! Месяцы. Браво, просто. )»
Вероятно, на ComicCon был какой-то беспорядок, если вы так думаете. Они находятся среди лучших мест от разных издательств.
История косплея | происхождение слова косплей
Термин COSPLAY впервые появился в июньском номере журнала My Anime за 1983 год (Akita Shoten). В этом выпуске был раздел «Операция «Костюм героя» («Costume Play Daisakusen»), в котором рассказывалось, как выбрать персонажа для косплея, как сшить костюм, как позировать и прочие хитрости ремесла. На фестивале Tokyo Comiket также были представлены фотографии косплееров в сложных и замысловатых костюмах. Здесь были фотографии супергероев, таких как Kamen Rider, реалистичных костюмов роботов, таких как Techno Police 21C, персонажей аниме, таких как Lupin III и Star Blazers, а также различные сексуальные косплеи, такие как Lum Invader из Urusei Yatsura. Были также фотографии девушек-косплееров, одетых в мужские костюмы, что популярно и сегодня. Большинство из этих типов — супергерои, роботы и сексуальные персонажи — по-прежнему популярны в японском и международном косплее.
Члены манга-клуба университета Васэда — Ёсиока Хитоси (впоследствии ставший писателем-фантастом), Матияма Томохиро (впоследствии кинокритик и редактор) и Такахаси Нобуюки (впоследствии продюсер и директор компании по производству медиа-контента Studio Hard Deluxe) — отвечали за раздел «Операция с костюмом героя».
Термин «маскарад», который широко использовался на Западе, не передавал сути косплея, а при переводе на японский язык он звучал слишком благородно. Как говорит Такахаси:
» Нам пришлось придумать другой способ описать концепцию.
Были представлены различные варианты.
Что касается английского слова «костюм», то мы видели мероприятия с такими названиями, как «Костюмированное шоу», «Касу-шоу» и «Игра героев».
— говорит Такахаши.
Некоторые английские и иностранные слова в японском языке принято объединять и/или сокращать для краткости.
» Поэтому мы начали думать о различных комбинациях».
— говорит Такахаси.
Наконец, мы придумали термин «косплей». «Костюмированная игра» была комбинацией слов «костюм» и «игра».
Идеально.
Многие люди также узнали о термине косплей примерно в то же время, что и эта статья.
По словам Такахаси, во время крупнейшей в мире конвенции комиксов в том году слово «косплей» было малоизвестно, но уже через год или два этот термин стал широко использоваться фанатами на конвенциях манга и аниме. В 1990-х годах, после того как субкультура была представлена на телевидении и в журналах, это слово окончательно закрепилось в японском языке. Термин все еще используется спустя тридцать лет после того, как Такахаси ввел его в обиход.
» Косплей демонстрирует любовь к персонажу».
— сказал Такахаши.
В результате того, как фанаты используют свое тело в косплее, художественные искусства являются выражением любви, как рисование, письмо, создание и показ фильмов.
Не знаете, был ли косплей самого Такахаси?
«Нет, ни разу, но с другой стороны, можно сказать, что всякий раз как я надеваю костюм в офис, я косплею бизнесмена.»
Феномен косплея получил распространение в 1990-х годах на многочисленных конвенциях и фестивалях по всей Европе и США, а в 2000-х годах появилась новая тенденция — местные косплей-фестивали и чемпионаты. С 2003 года в Японии также проводится ежегодный Всемирный косплей-саммит. Косплееры — это один из способов самовыражения современной молодежи.
Как я могу начать / участвовать в косплей-игре?
Если вы хотите начать, вы можете сделать косплей в несколько этапов. Вот мои советы, которые помогут вам начать:
Какая разница между косплеем и костюмом ?
Со стороны кажется, что между косплеем и купленным в магазине костюмом нет особой разницы. На самом деле между ними есть несколько различий. Хотя для не косплеера они могут показаться незначительными, именно эти тонкости делают косплей особенным.
Косплей — это образ жизни или профессия для многих людей. Во многих случаях косплееры серьезно относятся к искусству косплея и тратят время и усилия на создание ансамбля, который позволяет им представить персонажа в наилучшем свете.
Несмотря на это, костюм считается очень удобным. Например, на Хэллоуин большинство людей покупают костюм в магазине костюмов, надевают его и уходят из магазина. Все костюмы, детали и аксессуары предоставляются. Костюм может быть сшит для Хэллоуина или вечеринки, но потом его вешают до следующего Хэллоуина.
С точки зрения косплея и костюмов, это не является ужасной практикой и не должно осуждаться, но важно отношение. Это правда, что многие косплееры покупают части косплея или даже целые ансамбли для косплея, но это часть процесса.
Хотя между костюмами для Хэллоуина и косплеем могут быть тонкие различия, многие люди обнаружили, что создание собственных костюмов — отличный способ развлечься.
Возможно, вы только начинаете свой путь в удивительный мир косплея, когда начинаете планировать свой костюм за несколько месяцев вперед, искать подходящие аксессуары и работать над костюмом задолго до Хэллоуина!
Косплей видео
Насладитесь мастерством крутых косплееров в видео, собравшем почти 20 миллионов просмотров! 19 самых крутых костюмов.
Не менее приятно посмотреть на выставку Anime Expo
Мифы и заблуждения о косплее
Это нишевое занятие, поэтому существует множество заблуждений о косплее. Сначала мы рассмотрим некоторые из них, чтобы у нас был чистый лист для работы:
Это только для профессионалов или профессиональных швей, чтобы делать косплей.
Ни в коем случае! Большинство людей сейчас делают косплей из подручных предметов. Возможности горячего клея просто поражают воображение.
Косплей стоит дорого
Вы можете усугубить ситуацию, если не будете приобретать лучшие предложения, иметь скудный бюджет и не знать, как обращаться с материалами. Самое ли это дешевое хобби? Нет, не совсем, но какое хобби является невероятно дешевым?
У меня должно быть отличное телосложение, чтобы я мог играть своих любимых героев.
Н ЕТ, ПОСТОЯННО НЕТ! Любой, кто скажет вам обратное, — дилетант! Несмотря на то, что косплей может быть неудобным, он может помочь вам полюбить себя больше. Когда косплей станет вашим будущим, вы сможете достичь желаемой телесной цели! Но это, конечно, не обязательное условие.
Косплееры ДОЛЖНЫ выглядеть точно так же, как персонажи, которых они хотят изобразить.
Это совсем не так! Многие косплееры меняют дизайн своих любимых персонажей. Например, косплееры могут придать Покахонтас облик викингов и добиться потрясающих результатов! Иногда необходимо просто привнести в работу свой собственный творческий потенциал.
Откуда такое странное название
Название новой субкультуре было дано лишь в 1983 году. Считается, что этот термин принадлежит японскому журналисту Нобуюки Такахаси. Косупуре, а именно так звучало это слово по-японски, впервые было использовано в его репортаже со Всемирной конвенции научной фантастики в Лос-Анджелесе. Косплей — это сокращение от costumed play, то есть «костюмированная игра».
Опытные косплееры создают единообразный образ своего персонажа.
Исходя из самого слова «кроссдрессинг», можно понять разницу между простым кроссдрессингом и косплеем. Последний представляет собой настоящее перевоплощение в любимого персонажа в высоком смысле этого слова. Фанаты-экспериментаторы не только разрабатывают для себя уникальные костюмы, но и должны «сыграть» их — выучить несколько характерных поз, движений и фраз своего прототипа, передать характер и настроение. Для этого требуется не только умение мастерить, но и актерское мастерство.
