«Целуй меня, целуй…» : Картины художников разных времен, увековечившие трепетность и нежность поцелуев

Толкование и гипотезы – что означает произведение?

На этом панно, созданном в 1908-1909 гг., запечатлена пара влюблённых, наряженных в яркие, покрытые загадочными узорами одежды.

• Они олицетворяют неразрывное единение мужского и женского начал, противоположности, которые тянутся друг к другу.
• Стилистика работы традиционна для модерна, однако тяготение к геометрическим формам (орнамент на фигуре мужчины состоит из квадратов и прямоугольников, тогда как даму украшают круги и спирали) более характерно для движения «Arts and Crafts».
• Исследователи допускают, что в качестве модели мастер использовал свою любимую женщину – Эмилию Луизу Флеге.

Но есть и другое мнение – оно гласит, что натурщицей была Адель Блох-Бауэр (дочь генерального директора Венского банковского союза).

А ещё одна теория утверждает, что живописец изобразил «Красную Хильду» – рыжеволосую красавицу, которая присутствует на таких произведениях, как «Даная», «Золотая рыбка» и «Дама со шляпкой и боа из перьев».

А вот личность мужчины до сих пор остаётся не прояснённой – некоторые даже считают, что им мог быть сам австрийский художник Густав Климт! «Поцелуй» – достаточно нетипичная работа, ведь на большинстве полотен мастера показаны только женщины.

В этом произведении чётко проявилась любовь Г. Климта к византийским мозаикам. Вдохновлённый древними работами, он наносил сусальное золото поверх обычных масляных красок – именно поэтому картина выглядит так эффектно.

Впрочем, в своё время подобный приём вызывал протесты со стороны церкви.

Некоторые священники считали, что кощунственно использовать сакральный материал (тонким слоем благородного металла издавна покрывали иконы и купола храмов) для воссоздания земной красоты и чувственности.

Описание картины густава климта «поцелуй»

В Белом зале Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в самом центре экспозиции выставки «Вена на заре XX столетия», состоявшейся в 1989 году, мощно и изысканно выделялась самая знаменитая из «золотых» картин Густава Климта «Поцелуй».

Ее рельефно читающаяся декоративная орнаментация, запоминающаяся то активным ритмом больших черных кругов и прямоугольников, то вспышками красных, зеленых, темно-синих пятен в самом центре картины, казалась фрагментом древних мозаик. Благородство золота, его головокружительное свечение, тайна нанесенных на него зашифрованных обозначений — все наполнено здесь восторгом и поэзией.

На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит — символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн.

Соединение в этом и других произведениях «золотого периода» захватывающего великолепия и живой вибрации жизни — одно из главных творческих открытий Климта.

Он смело сводит друг с другом образ идеального мира и неожиданные душевные движения человека, аристократизм стиля и форсированную наглядность человеческих изображений.

Венчающий золотую серию «Поцелуй» — один из самых оригинальных вариантов синтеза искусства и жизни, о котором мечтали художники модерна и символизма.

Московская выставка «Вена на заре XX столетия», на которой впервые в нашей стране были показаны произведения Густава Климта его «золотого периода», стала подлинным потрясением. Уставшие от холодноватого формотворчества и от дозированных эмоций, московские любители искусства были поражены темпераментом, смелостью и красотой портретов и символических композиций Климта.

Завораживал сам их стиль — сияние золотых тонов, причудливость орнаментики, изящный изгиб линий. Это было совсем иное потрясение, чем от странной связи предметов в поп-арте или деформации реальности в сюрреализме, геометрических построений кубизма или лихорадочных метаний футуризма.

Поразительное совмещение декора и изображения человека знаменовало и для самого живописца смелый выход в новое художественное пространство.

• «Поцелуй» Климта вместил в себя смелый творческий порыв и устремление к новой организации картины, основанной на активном и строгом ритме геометрических плоскостей.
• Год написания картины: 1908.
• Размеры картины: 180 x 180 см.
• Материал: холст.
• Техника написания: масло.
• Жанр: жанровая живопись.
• Стиль: модерн.
• Галерея: Галерея Бельведер, Вена, Австрия.

Густав климт. «поцелуй»

Густав Климт. Поцелуй

1907-1908 гг. Холст, масло. 180 х 180 см

Австрийская галерея Бельведер, Вена

И дольше века длится день,

И не кончается объятье.

Борис Пастернак

В Вене «Поцелуй» сопровождает нас повсюду. Фрагменты картины стократно умножаются в витринах сувенирных магазинов и художественных салонов: они украшают часы и броши, сумочки и портмоне, чашки и тарелки, вазы, шкатулки, записные книжки, шали… «Поцелуй» – не только лучшая картина Климта, но и одно из самых известных живописных полотен, созданных в 20-м веке.

Когда сорокашестилетний Климт написал «Поцелуй», он был уже зрелым, сложившимся, и (хотя его работы часто эпатировали чопорную публику) очень успешным мастером. Как один из основателей и лидер художественного объединения   «Сецессион» в Вене, отвергавшего традиции академического искусства, Климт был известен всей Европе.

Стиль венского «Сецессиона» (аналог югендстиля в Германии, ар нуво во Франции) ассоциировался прежде всего с именем Климта.  

«Поцелуй» – очень узнаваемая и характерная для Климта работа. Мы, пожалуй, не найдем в ней мотивов, не встречавшихся в предшествующих произведениях художника.

Прелесть «Поцелуя» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности.

Густав Климт. Три возраста женщины.1905 г. Фрагмент

Первое, что поражает зрителя – сияние золота. Золотые капли фона, ниспадающие золотые ткани, золото стеблей и листьев – все это занимает чуть ли ни две трети полотна.

Сын ювелира и гравера, получивший первые уроки в отцовской мастерской, Климт всегда высоко ценил выразительные возможности золота. Путешествуя по Италии в 1903 г.

, художник был потрясен византийскими мозаиками Равенныв церкви Сан Витале и мозаиками собора Сан Марко в Венеции, выложенными из многоцветной смальты на сплошном золотом фоне, и в его творчестве начался настоящий «золотой период».

«Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике.

Императрица Феодора. Мозаика в церквиСан-Витале в Равенне. 6 в. н. э.

Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями, и ничего больше… Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт.Судзуки Хуранобу.

Гравюра укиё-э. Середина 18 в.

«Der goldene Kuss – die Ikone des Jugendstil» («Золотой поцелуй – икона югендстиля»), – читаем мы в проспекте галереи Бельведер.

Сопоставление обязывающее, но верное:   эта картина медитативна, торжественна и возвышенна, как молитвенный образ.

Где находятся влюбленные? Золотистые капли фона подобны звездам, а круто обрывающийся у ног женщины луг кажется то ли закруглением самой планеты, то ли краем звездной бездны. Они остались вдвоем во Вселенной, на земле, во всем мире.

В одежде мужчины главенствует более строгая и энергичная геометрия – черные и белые вытянутые прямоугольники.

Золотой рельефный покров, обволакивающий обнявшуюся пару, испещрен любимыми орнаментальными фигурами Климта – так называемыми «микенскими спиралями», характерными для вазописи античных Микен, искусством которых восхищался художник.

Густав Климт. Древо жизни. 1905 – 1911 гг.

Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты.

Если мы вспомним, что круг и узкий прямоугольник – древнейшие символы женской и мужской сексуальности, то смысл этой игры орнаментов станет ясен: орнаментальные мотивы взаимопроникают, как мужское и женское начала, а знаком их единения становится спираль – древнейший символ жизни.

(Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. для виллы Стокле в Брюсселе).

Интерес художника к архаической символике связан с влиянием на него взглядов властителя умов тогдашней Вены Зигмунда Фрейда, который открыл современникам, что бессознательное говорит с человеком на языке символов.

К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью.

Перекличка взаимопроникающих орнаментов, увитый спиралями покров, объединяющий фигуры и словно заключающий их в овальную капсулу, в золотое яйцо – все это и без фрейдистских аналогий убеждает зрителя: происходящее на картине – начало творения, таинство, делающее человека равным божеству.

Густав Климт. Поцелуй.

Фрагмент

Художник, многие полотна и рисунки которого заполняют обнаженные женские фигуры, изображенные в весьма смелых позах, и который не раз шокировал современников пряной чувственностью своих работ, написал любовную сцену, не только не обнажив, но старательно задрапировав героев.

Свой излюбленный прием – объемную моделировку открытых частей тела на плоском орнаментальном фоне – он доводит в «Поцелуе» до крайности: две головы, кисти мужских и женских рук, ступни женщины – вот все, что нам открыто и, несмотря на яркое богатство орнаментики, неустанно приковывает наш взгляд.

В своих композициях (исключая, конечно, портреты) Климт редко сосредоточивается на лице: для него важнее поза, жест.

Так и в «Поцелуе»: стоящая на коленях женщина с самозабвенно откинутой к плечу головой и закрытыми глазами – олицетворение покорности и вместе с тем отрешенности, почти религиозного экстаза. Мы не видим лица мужчины, но в решительном наклоне его головы, в трепете чутких пальцев, касающихся лица подруги, ощущается вся сила нарастающей страсти.

Густав Климт. Портрет Эмилии Флёге. 1902 г. Фрагмент

Картина считается автобиографичной: большинство исследователей улавливает в лице женщины сходство с возлюбленной Климта Эмилией Флёге.

Роман живописца с Эмилией Флёге, известной художницей-модельером, продолжался 27 лет и, несмотря на многочисленные увлечения любвеобильного Климта, стал главным в его жизни.

Конечно, было бы слишком прямолинейным отождествлять мужскую фигуру с автором картины, но, несомненно, глубоко личное переживание художника питает эту работу.

Образы сильных женщин-властительниц («Афина Паллада»,1898, «Нагая истина»,1899) и роковых красавиц, подавляющих и губящих мужчину («Юдифь I»,1901, «Саломея» или «Юдифь II»,1909), гораздо чаще встречаются в его произведениях. В «Поцелуе» мужское и женское начала не воюют, но примиряются, сливаясь воедино.

Густав Климт. Юдифь 1. 1901 г.

«Поцелуй» можно назвать «формулой любви»: многие веками хранящиеся в памяти человечества метафоры нашли в этой картине простое и точное пластическое выражение: золотое сияние счастья, цветущая земля, ставшая для влюбленных раем, Вселенная, в которой нет никого и ничего, кроме этих двоих, мгновенье длинною в вечность…

Своим целомудрием и искренностью картина сразу же завоевала сердца взыскательной венской публики. Ею были покорены и те, кто прежде упрекал Климта в «болезненном эротизме» и «манерности».

Судьба «Поцелуя» сложилась счастливо: на выставке 1908 года картину ждал триумф.

Экспозиция еще не закрылась, а она уже была куплена Современной галереей (впоследствии Австрийская галерея Бельведер), и с тех пор мы не перестаем восхищаться этим длящимся уже больше столетия объятием.  

Сочинение по картине климта «поцелуй»

Густав Климт – золотой. Время, когда был написан «Поцелуй», искусствоведы называют «золотым периодом»: тогда он работал с золотом, с золотым цветом и даже пластинками сусального золота.

Самые известные и популярные работы Климта именно в этой манере и сделаны: золото притягивает и манит, влечёт к себе, вытаскивает из души странные, противоречивые чувства.

То ли религиозный экстаз, мистическое озарение – то ли жажду и жадность.

Опасная, обманная вещь – золото. Рискованная. И тем создаёт удивительные внутренние напряжения: то в таинственном и мистическом мерцании иконных окладов, то в блеске монет. Вот такие противоречивые чувства, манящие и пробуждающие глубокий интерес и вызывают золотые картины Климта.

Драгоценный металл. Драгоценность. Дорогой. Моя дорогая. Моя драгоценность. Моё золото. Моё сокровище. Прямой путь: именно эти слова влюблённые так часто шепчут друг другу. Эти слова сами с уст идут. И в них – те самые глубокие напряжения, противоречие почти. Между нежностью и ревностью, агрессией обладания и бунтарством, жаждой покорности и жаждой свободы.

Двое – в собственном мире, изваянном из ослепительного золотого сияния. Золото на них и вокруг – как нимб, золотые цветы под ногами, золотые одежды укрывают их тела. Фигуры влюблённых переплетены так тесно, что кажутся одной – одной победительной фаллической формой, символом страсти и целью её.

Погружены в себя. Мужчина стоит спиной к зрителям, видна лишь часть лица и напряжённые мускулы могучей шеи – и лицо женщины он держит в руках, поворачивая к себе. Властно. Обладатель. Победитель?

Женщина стоит на коленях, оплетённая золотыми побегами трав. На самом деле, обе фигуры стоят на коленях, рядом, но женщина – очевиднее: взгляд привлекают её хрупкие лодыжки, маленькие ступни… Поза полной покорности? Тихой нежности?

В жизни всё сложнее, чем на пасторальных картинках. Сплетённая в объятиях пара – не «единая плоть»: жёсткий орнамент из угловатых форм, чёрно-белых, как предвзятый взгляд, украшает одеяние мужчины, а женщина – без «тёмных пятен», в алых цветах и золотых спиралях, древних символах жизни. У этих двоих – разная суть.

Хоть тонкая рука женщины и закинута на шею мужчине, её поза не выглядит экстатически покорной. Она напряжена, во всей её фигуре – не страсть, мысль. Другая рука влюблённой – ласкает широкую ладонь мужчины или пытается её отстранить? Да и губы ещё не слились в том поцелуе, что дал название картине.

Прекрасная и честная история любви во всех её противоречиях и сложности. Картина хранится в музее Бельведер, в Вене.

Шедевр густава климта “поцелуй”

Опубликовано пользователем сайта

Говорят, что… Julyjulia 30 7 апреля 2022, 23:33

“Поцелуй” был создан в 1907-1908 годах в так называемый “золотой период” творчества художника. Этот период называют “золотым” так как Климтво многих картинах того времени применял золото не только в качестве цвета, но и при создании рельефа. На картине мы видим мужчину и женщину, которые составляют единое цветовое пятно, и этим кажутся одним целым.

Мужчина склонившийся над женщиной, стоящей на коленях (что означает покорность) застывает в поцелуе, в то время как женщина, закрыв глаза так ему и не отвечает взаимностью.

В орнаментальном отношении одежды мужчины и женщины отличаются, прямоугольные формы и более строгая цветовая гамма мужской одежды контрастирует с одеждой женщины, более свободной в цветовом и орнаментальном плане. Пара изображена на краю обрыва, буквально заросшего цветами, что примечательно – одежда женщины словно вплетается в растительность на обрыве.

Фон мерцающий и довольно абстрактный, чем не отвлекает нас от происходящего на обрыве. Использование золота художником в этой картине и в других картинах этого периода, скорее всего обусловлено тем, что отец художника был ювелиром и в юности Густав постигал азы этого ремесла под его руководством.

История этой картины такова: некий граф заказал художнику двойной портрет, предоставив медальон, где была изображена его возлюбленная, с условием, что Климт изобразит графа и девушку во время поцелуя.

По завершении работы граф был доволен исполнением, но не давало ему покоя одно обстоятельство – почему на картине губы влюбленных так и не слились в страстном поцелуе. На что художник ответил, в том духе, что хотел изобразить желание, атмосферу и настроение перед тем как сам момент поцелуя бросит их в бездну любовного удовольствия. Граф принял ответ.

Через некоторое время Климт, известный своей неутомимой любовью к женщинам, признался одному из своих знакомых, что работая над картиной, влюбился в девушку с медальона, поэтому так и не смог изобразить сам поцелуй, а только его ожидание. О правдивости этой истории можно только догадываться, хотя она и имеет некоторую красоту сюжета.

Но если присмотреться к женщине и попробовать понять ее чувства, становится видно, что хоть она стоит на коленях, но ее лицо и руки выражают некоторую непокорность и желание если не оттолкнуть, то хотя бы увернуться. Ее рука обвитая вокруг шеи мужчины практически сжата в кулак, в то время как другая рука пытается убрать мужскую руку. Закрытые глаза с одной стороны могут говорить о наслаждении, но с другой об отрешении от происходящего.

Возможные модели для картины

Для женщины, в первую очередь исследователи рассматривают единственную любовь и спутницу жизни (на фоне многочисленных романов) Эмилию Флёге, даже есть несколько слегка туманных доказательств в пользу этой версии. Но есть еще одна известная женщина, которая могла быть изображена на картине “Поцелуй” – это Адели Блох-Бауэр.

Ее художник написал годом ранее в нескольких своих работах, в числе которых “Эдифь I” 1901 года, считающаяся одной из самыхскандальных и эротических произведений Климта. Если сравнить фото Адели и Эмилии, то можно предположить, что версия в пользу Адели более вероятна.

Это видно по линии бровей и изгибу губ, которые имеют некоторое сходство с лицом изображенной женщины.

Эти две женщины занимали куда более значительное место в жизни Климта, чем одна из его натурщиц Хильде Рот, которая также могла быть изображена на картине “Поцелуй”, по словам ее племянника, утверждавшего, что на картине была изображена именно она.

Впрочем, наследникам всех этих женщин и, возможно, и еще других, которым посчастливилось быть Климту натурщицами, хотелось, чтобы именно их родственница была запечатлена на одной из самых известных произведений мировой живописи. Некоторые исследователи уверены, что это не какая-то конкретная особа, а всего лишь собирательный образ женщины, потому как задумав изобразить знакомую женщину, Густав Климт изобразил бы ее портрет, а не плохо узнаваемую женщину.

Поцелуй у других художников

“Поцелуй” стал последним произведением “золотого периода” Климта. Живопись развивалась и на смену венскому сецессиону пришел экспрессионизм, совершенно непохожий на плавные линии и светлые образы своего предшественника.

Но тема “поцелуя” была неоднократно воспроизведена другими мастерами, вдохновившимися картиной Климта – “Кардинал и монашка” 1912 года Шиле, в которой композиция произведена практически в точности, “Поцелуй” 1907-1908 гг.

скульптора Бранкузи, “Поцелуй” 1969 года кисти Пикассо и др.

Оставьте свой голос:

Этапы развития

Ранние работы, «профессиональные пробы кисти», по большей части состояли из фресок, что украшали публичные заведения – например, театры. Все картины были выполнены в стиле «натурализм».

Первые проявления индивидуальности, что в полной мере показала картина «Поцелуй», можно наблюдать в оформлении Музея истории искусств. Именно там Климт в 1891 году оформил свод лестницы, изобразив аллегорические фигуры, которые показали любовь художника к четким, выверенным силуэтам и орнаментализму.

Густав Климт – без преувеличения средоточие австрийского авангарда на рубеже веков. Он принимал активное участие в деятельности сообщества «Сецессион», которое было основано новаторами в области живописи.

Наиболее весомые работы Климта (и известная картина «Поцелуй» в том числе) относятся к позднему периоду творчества – именно на этом этапе все портреты отличаются удивительной прозрачностью, тонким эффектом «мозаики» и сложносочиненными образами, которые меняют характер даже в зависимости от смены угла обзора.

Работы художника наглядно показывают единство и борьбу противоположностей, что воспеты философами. С одной стороны, Густав рвется к свободе в процессе изображения предметов. Эта жажда ломает каноны, заставляет воспринимать написанные объекты с точки зрения символизма, так как Климт старается донести до зрителя всю переменчивость и непостижимость мира, которые выше ощущаемой нами реальности и времени. С другой – поклоняется тому, что есть и сейчас, воспевает природу во всей ее естественности, сглаживая орнаментальность.