Отелло — трагедия безумия и пошлости (Андрей Пустогаров) / Проза.ру

Уильям Шекспир пишет «Макбет», трагедию о человеке, похожем на главного героя. Трагедия была написана в 1606 году. Состоящая всего из 1993 строк, «Макбет» является самой короткой из трагедий Шекспира. В основе ее сюжета лежит «История Британии». Но это не умаляет художественных и композиционных достоинств драмы. Здесь автор поднимает вопрос о том, как одна власть может иметь такие разрушительные последствия, и особенно о борьбе за власть, которая превращает такого храброго и знаменитого героя, как Макбет, в ненавистного нам злодея. В этой трагедии Шекспир снова и снова повторяет свою тему справедливого возмездия. Справедливое возмездие, необходимый закон шекспировской драмы, является выражением его оптимизма. Кажется, что его лучшие герои умирают часто, но злодеи и преступники — всегда. Макбет играет особенно важную роль в иллюстрации этого закона. Во всех своих произведениях У. Шекспир уделяет особое внимание анализу человека и общества, как по отдельности, так и в их непосредственном взаимодействии. В этом сочинении он рассматривает чувственную и духовную природу человека, взаимодействие и борьбу чувств, многочисленные психические состояния человека во время их движения и переходов, возникновение и развитие аффектов и разрушительную силу этих аффектов. Шекспир изучает поворотные пункты и кризисные состояния сознания, а также причины духовного кризиса, как внешнего, так и внутреннего, субъективного и объективного.» Подобный тип внутреннего конфликта и составляет трагедию Макбета.

Человек, который предпочитает ставить собственные интересы на первое место, наиболее полно характеризует индивидуалиста в шекспировском «Макбете» как того, кто сознательно и последовательно поступает таким образом. Честолюбивый Макбет спешит освободить свой интеллект от морали и бытовых правил, считая их помехой, пустым предрассудком. «В нем кипит кипучая энергия, — писал М. В. Урнов, — неукротимая инициатива не стесняет его, он подстегивает волю и идет к цели, отбрасывая сомнения, не боясь опасности, сокрушая препятствия, не считаясь со средствами». Несмотря на то, что главный герой грязно богат, его мучают угрызения совести и терроризирует кровавая тень убитого им Банко. Но Макбет продолжает идти вперед, он не думает об отступлении, герой всеми силами старается заглушить враждебный ему голос, чтобы не ослабить свою волю. Честолюбие Макбета разжигается внешними силами, которые приводят его к возрождению и временной победе. В «Макбете» центральную роль играет индивидуалист. «Индивидуализм предполагает появление противоположной темы — интересов общества в целом. Шекспир здесь наиболее открыто разрешает противоречие между конфликтующими взглядами на человеческую природу. Акт I, сцена 7, после монолога Макбета, знаменует начало этого конфликта. В конце своего монолога Макбет заявляет, что его единственной движущей силой является честолюбие, которое, как он знает, является основой для его собственного разрушения. Таким образом, он заявляет леди Макбет: «Давайте оставим это дело в прошлом». По ее словам, Макбет имеет право и даже обязан действовать в соответствии со своими желаниями и смыть все препятствия на пути к их исполнению. Ее муж меняет свое решение после того, как она убеждает его. Леди Макбет напоминает Макбету о его прежней клятве убить Дункана. Мы задавали только один вопрос — «А что, если не получится?». — Макбет больше не колеблется. Пойти на этот шаг он «готов. «.

Видение человека, выраженное в комментарии Макбета: «Я смею все, что смеет человек. И только зверь может сделать больше» появляется в предыдущих сценах. Часть того, что он считает законным в действиях человека, связана с описанием его героических поступков, его победоносной борьбы с бунтовщиками и агрессорами. Эти действия совершаются при исполнении своих обязанностей. Макбет сам подчеркивает это, хотя мы уже знаем, что в его мозгу зреют и другие мысли. Другая сторона понимания Макбетом человеческой природы раскрывается в комментарии леди Макбет:

Да, Гламис ты и Каудор ты и будь

Познайте то, что предначертано для вас. И все же

Я боюсь, что ты, будучи по природе своей

Молочный неприятный запах — это пот,

Не существует коротких путей…

Именно сострадание Макбета к другим людям наиболее полно проявляется в образе обнаженного ребенка, который вызывает у него чувство доброты.

» Убийство Дункана вызывает в душе Макбета борьбу между двумя противоположными взглядами на человека: тем, согласно которому человек — это

Индивидуалист, отстаивающий прежде всего свои собственные интересы, и что человек — прежде всего член общества, обязанный служить интересам своих соотечественников. «[4] Эта борьба вызывает ужасные видения, которые порабощают Макбета. «Нет ничего, кроме того, чего нет», — говорит он. «Эта же борьба порождает и мучительные угрызения совести, которые лучше всего выражены в словах: «Казалось, я слышал в голове моей крик: «Не спи!» Макбет закололся, чтобы уснуть!». Макбет — герой, который с самого начала знает, в чем суть его трагедии; Шекспир вкладывает в уста Макбета слова, выражающие его внутренний конфликт:

Вы — кровавый пример для подражания,

Это послужит тебе уроком.

Вы наливаете яд в чашу, а справедливость

Поднесите этот яд к губам.

Совершив убийство, Макбет лишил себя покоя — он был заколот.

Это был невинный сон,

Кто безмолвно разматывает нити …

Сон — это чудо природы

Среди самых лучших блюд на земном пире.

Убивая Дункана, Макбет действует в соответствии с определенным представлением о человеке; это подчеркивается тем, что он совершает это злодеяние, словно исполняя чувство долга. Создается впечатление, что в сцене убийства Макбет действует не только из желания получить корону, но скорее в соответствии с абсолютной уверенностью, что он обязан исполнить свое желание. Узнав об убийстве Дункана, он призывает всех присутствующих вооружиться мужеством. Вопрос о том, что такое человек, вновь возвращается в сцене убийства Банко. В своем монологе Макбет провозглашает, используя термины, относящиеся как к нему самому, так и к убийцам, что убийство может помочь наложить печать на достоинства человека. Развитие внутреннего конфликта здесь подкрепляется системой образов из мира животных, которая «играет очень важную роль в проведении параллели между индивидуализмом и животными инстинктами»[5]. Эта «параллель» впервые представлена леди Макбет, которая в ответ на слова мужа о том, что он «осмелится на все, на что осмеливается мужчина», спрашивает: «Но разве зверь навязал вам свой план?». В этой фразе есть явная ирония, но в вопросе леди Макбет есть правда, о которой она не подозревает. Использование аналогии с собаками в словах Макбета, упоминание пород и подчеркнутое упоминание «полуволков» в конце показывают, что Макбет, обогащенный опытом, которого ни он, ни леди Макбет не имели до убийства Дункана, начинает воспринимать человека так же, как и его жена, а именно как животное. Другими словами, персонаж начинает понимать, что первоначальный план разворачивается не так, как планировалось. И снова мотив внутреннего конфликта человека возникает в кульминационный момент пьесы — во время пира. На этот раз Макбет полностью осознает, что больше не контролирует обстоятельства, которые сам же и создал. Это становится ясно, когда они узнают, что, хотя Банко был убит, Флиеннес сумел скрыться. Появление Призрака еще больше усугубляет ситуацию. Во время пира намерения Макбета превращаются в свою противоположность. Тот факт, что его желания, высказанные вслух и совершенно противоречащие его истинным намерениям, сбываются немедленно и зловеще, добавляет иронии этому превращению. Макбет все еще — в той части своего существа, которая сейчас преобладает, — мужчина, но не в том смысле, который понимает его жена; отсюда его страх и раскаяние, которые он выражает при виде Призрака. И как только Макбет выражает свой страх, призрак исчезает. Однако под влиянием своей жены Макбет напоминает себе, что ему предстоит сыграть другую роль, роль, соответствующую иному взгляду на человечество, которого ему все труднее избегать в результате своих действий. Он извиняется за свою болезнь и предлагает тост:

Я пью за здоровье всех гостей.

И Банко, наш друг, который.

Для нас было печально, что его не было рядом.

Высказав свое желание, Призрак возвращается. Он возвращается в самый кульминационный момент драматического действия пьесы. В результате последняя «битва» в душе Макбета выражается в его речи, которая заставляет Призрака снова исчезнуть. Часть мыслей Макбета можно проследить на примере животных. В результате действий Макбета он приобретает черты, присущие зверю. Поэтому звери кажутся ему нормальными по сравнению с Призраком. Он начинает сомневаться в реальности Призрака и, соответственно, в страхе и угрызениях совести, которые Призрак символизирует. Призрака уже можно назвать «обманом», когда он велит ему уйти. Душа Макбета, как всегда, окончательно покорилась индивидуалистической точке зрения, и Призрак, как всегда, повинуется.

Сцена встречи Макбета с ведьмами является одним из центральных моментов в раскрытии внутреннего конфликта героя. Его требованию дать ответы на поставленные им вопросы предшествует одно из самых яростных эгоцентрических заявлений, которое заканчивается следующими словами

…так, чтобы после опорожнения

Сокровищница Его неизмеримого могущества,

Природа устала — действуй!

Ответы призраков, вызванных ведьмами, ясно указывают на то, что главный противник Макбета — Макдуф, который должен убить Макбета. «Страшно ли тебе быть одинаковым наяву и во сне?». Макбет сводит предсказания призраков к философии своей жены, которую она объясняет, когда спрашивает Макбета: «Боишься ли ты быть одинаковым наяву и во сне?». И уже в последующих сценах отождествление Макдуфа с противоположным взглядом на человека получает дальнейшее развитие. Борьба между Макбетом и Макдуфом раскрывает основы внутреннего конфликта человека. Он утратил положительные качества, которыми когда-то обладал благодаря своему индивидуализму. Храбрость и решительность он превратил в страшное наслаждение кровопролитием, сострадание и добросердечие — в «страшные сны», заставляющие его дрожать по ночам, и, наконец, в ощущение бессмысленности жизни, которую он начинает воспринимать лишь как «сказку, пересказанную дураком» [6]. [6]

Важность этих двух точек зрения на внутренний конфликт человека усиливается тем, что пьеса показывает, с одной стороны, растущее отчуждение Макбета от окружающего мира, а с другой — примирение и единение тех, кто страдает и преодолевает его тиранию. Выбрав путь отчуждения, Макбет обрекает себя на одиночество, которое его сопровождает. Это одиночество проходит несколько стадий. В первом случае происходит отчуждение Макбета от «сущности», которая составляла его до убийства Дункана. После убийства Макбет осознает, что создал для себя новое существо, навсегда отделенное от своего «я». Следующий этап отчуждения отмечен растущей «пропастью» в его отношениях с леди Макбет. Это расхождение проявляется прежде всего в том, что они по-разному воспринимают убийство Дункана. Пропасть непонимания между ними расширяется, когда Макбет раскрывает жене план убийства Банко. Вскоре после этого отчуждение Макбета от своих подданных, а также от себя и своей жены достигает кульминации в сцене пира, в которой только Макбет видит Призрака и в которой индивидуализм главного героя окончательно преобладает в его душе. Теперь, когда все связи Макбета с людьми разорваны, он обращается к ведьмам, и двусмысленные советы, которые они ему дают, толкают его на путь все большего разрыва с человечеством. И уже в конце трагедии Макбет приходит к выводу, что жизнь вообще бесплодна, он уподобляет ее театральному представлению, а человека — актеру, который недолго корчится на сцене. Эти мысли выражены настолько впечатляюще и поэтично, что их можно принять за взгляды самого Шекспира. Но этот великолепный монолог неотделим от личной судьбы Макбета: «шум и ярость» не имеют смысла ни в его жизни, ни вообще, потому что «официальная» мораль пьесы, выраженная в победе Малькольма, против этого. Таким образом, своими преступлениями Макбет поставил себя вне человечества. Вместо ожидаемой пользы корона принесла ему постоянную тревогу, он отдалился от всех и оказался в ужасном одиночестве. Обратный процесс — преодоление одиночества и объединение сил, противостоящих Макбету, — начинается со встречи Макдуфа и Малькольма. Дальнейшее развитие пьесы дает представление о растущем единстве этих сил. Кульминация воссоединения происходит, когда Малькольм и Макдуф присоединяются к повстанцам у Бирнамского леса, и Малькольм отдает приказ: «Пусть воины срезают ветки с деревьев и несут их сами». Те, кто сражается с Макбетом, узнали себя и своих партнеров по союзу; Макбет тоже узнает о силах, объединившихся против него, и сокрушается: «Я как охотничий медведь, что привязан / К столбу, но должен сражаться». Через некоторое время он присоединяется к Макдуфу в борьбе и понимает, что теряет последние надежды. Безусловно, осуждая злодеяния Макбета, Шекспир показал трагедию внутренней борьбы главного героя и трагедию его выбора.

Я не смог его найти.

34. Сюжет шекспировской трагедии «Король Лир» запутанный.

Здесь главной темой является знаменитый афоризм Лира «Из ничего хорошего не выйдет ничего хорошего», I, 1, 89 — в ответ на признание Корделии отцу, что ей нечего сказать об их любви. Именно об этом небытии и идет речь в четырех строфах:

— Ничего, сэр.

— Ничего?

— Ничего.

— Ничто не возникает из ничего I, 1, 87-89.

Здесь начинается трагический диалектический конфликт.

Л.Е. Двойной смысл является основополагающим для каждой трагедии 1600-х годов, технически проявляясь через каламбур как средство разрешения конфликта между высоким мифом и профанным антимифом[21]. Научный тезис «Короля Лира» блестяще поддержан. Ничтожество Корделии будет использовано Эдмундом и Шутом.

Вокруг этого слова (ничто) вращается сопутствующий конфликт в истории Глостера, но на этот раз раскрываются другие значения. Защитное, скромное ничтожество Корделии — это знание того, что внутреннее и внешнее, сердце и язык не всегда совпадают, что многословие часто указывает на внутреннюю пустоту, что интимное и сокровенное нельзя выставлять напоказ, что подобная демонстрация столь же бессовестна, как и обнажение нежных частей тела (Корделия сравнивает громкие признания в любви своих старших сестер с выставлением напоказ декольте — исповедуемой груди — I, 1, 272). [22]

Несмотря на противоположный смысл, обманный жест Эдмунда идентичен по форме. С показной наглостью Эдмунд прячет поддельное письмо от своего брата. Он прячет его так, чтобы его отец мог его увидеть. Демонстративный жест он формально сводит на нет, умаляет отрицательными частицами и словами. Весь разговор между отцом и сыном построен на созвучии «нет».

G L — Как теперь? Какие новости? Как сейчас, какие новости?

Эдм — Нет. Я не знаю никаких новостей, милорд. Никаких. Никаких новостей, милорд.

GL — Какую газету вы читали, что вы в ней читали?

Edm — Nothing Ничего

G L — Ну? Если ничто не имеет качества, как оно может существовать? По своей природе ничто

Такая потребность скрывать себя. Если это ничто, то нет необходимости скрывать это. Если это

Мне очки не нужны.

I, 2, 26-37

Ничто Корделии — это запрет на прикосновение к скрытому содержанию. В «Ничто Эдмунда» нас приглашают к скрытому, которое не существует. Лир из-за ничтожества Корделии не дает ей приданого и как бы лишает дочь благ, хотя, на самом деле, он лишает себя поддержки и любви и дает Корделии возможность найти хорошего любящего мужа, который видит богатство в бедности своей жены (Cordelia, that art most rich being poor, I, 1, 250) и стать королевой Франции. Трагическая смерть Корделии, трагедия пьесы, служит примером любви, милосердия и самопожертвования.

Небытие Эдмунда, хотя и делает его временным наследником титула своего отца, приводит к позорной смерти и бесчестию. Духовная пустота (небытие) не производит ничего, кроме смерти и небытия.

Слово «ничто» снова является героем четвертой сцены первого акта. В данном случае Кент произносит его, а шут повторяет. Готовясь к этому, шут поет песню.

Иметь больше того, что ты показываешь Иметь больше того, что ты показываешь

Говорите меньше, чем вы знаете Говорите меньше, чем вы знаете

Кредитование меньше, чем у вас есть Кредитование меньше, чем у вас есть

Ездить больше, чем вы ездите Ездить больше, чем вы едете

Учитесь больше, чем выбрасываете Учитесь больше, чем признаетесь

Выбрасывайте меньше, чем выбрасываете Выбрасывайте больше, чем выбрасываете

Оставь свой напиток и свою шлюху

И держите запертой дверь в своем доме.

И у вас будет больше. И у вас будет

Более двух десятков для оценки Двадцать раз больше предыдущей оценки.

I, 4, 116-127

Глупый Кент говорит, что песня ничего не стоит (ничего), а умный дурак отвечает, что Кент за нее не заплатил (ничего). Можно ли сделать что-то из ничего? — Лира спрашивает дурака. «Нельзя сделать что-то из ничего», — повторяет король. «Такую же ренту, какую ты получаешь за эту землю», — отвечает шут королю (I, 4, 131-150).

В отличие от Корделии и Эдгара, у которых есть свои мотивы для использования слова nothing, у шута нет ни личных мотивов, ни личного имени[23]. Используя здесь слово «ничто», шут становится мудрым и горьким дураком.

Я должен пояснить, что песня шута — это не просто рифмованные афоризмы житейской мудрости. Это скорее серьезная мысль, подчеркнутая гомеотелевтикой (грамматической рифмой). Это мысль о том, что внутреннее лучше внешнего, сущность лучше видимости, спокойствие лучше суеты, собирательство лучше расточительства. В основе этой незамысловатой песни лежит парадокс: отказ от некоторых вещей обогащает нас. Не все, что у человека есть, имеет ценность. «В песне звучит оправдание Корделии[24] (которая имела больше, чем показывала, говорила меньше, чем знала) и обвинение в адрес короля (который растратил больше, чем создал). Собственную дочь нельзя прогнать, даже если выгнать любовницу и собутыльников. Именно Лиру пришлось отдать единственное ценное за то немногое, что имело ценность (буйную компанию из 100 рыцарей и возможность пировать за счет своих дочерей). [25] Шут обыгрывал тему богатых-бедных, чего-то-нечего, но также комментировал содержание трагедии.

35. «Дурацкая» литература

Литература дураков» зародилась в Германии в эпоху Возрождения. Яркий пример — сборник легенд о жителях города Шильда, которые в знак протеста решили стать безумцами и начали совершать безумные поступки, развлекая себя и других, но были избавлены от войн и налогов — что может сделать безумец!

«Фолькебог Шильдбюргера» — отголосок всемирно известной публикации великого гуманиста Эразма Роттердамского «Похвала глупости». (1509), был опубликован в 1598 году. Длинный список поразительно абсурдных и странных «шильдбюргерских приключений и поступков» (как жители Шильды перепутали ноги так, что никто не мог узнать своих, как они срывали траву со старой стены с помощью коровы, как они построили ратушу без окон, как они сеяли соль и т.д.) интерпретируется и сегодня (Э. Кестнер, О. Пройслер). Очевидно, мотив «волей-неволей» неисчерпаем.

«Корабль дураков» (нем. Narrenschiff) — это поэма Себастьяна Бранта.

Своей славой Брант обязан не столько многочисленным латинским поэмам, сколько своей великой сатирической поэме «Корабль дураков» (нем. Narrenschiff, оригинальное название в XV веке: «Daß Narrenschyff ad Narragoniam») (Базель, 1494), в которой он очень жестоко и метко бичует пороки и глупость своих современников. Люди давно полюбили эту книгу за ее здравый смысл, прямоту и остроумие, а также за знание жизни и людей, которое она передает. Книга издавалась и пересматривалась много раз, была переведена на латынь (в 1497 году Якобом Лоэром из Базеля), а также на большинство европейских языков.

Написанная на немецком языке, книга стала сатирическим отражением эпохи, предшествовавшей Реформации. Изображая вереницу глупцов разных сословий и профессий, готовых отправиться в царство глупости, Брант обличает невежество и корысть, мир «господина Пфеннига, безразличие князей, священников, монахов и адвокатов к интересам каждого. Моральные сентенции, народные пословицы и поговорки пронизывают всю ткань его произведения. Пафос книги — в патриотической задаче пробуждения разума и улучшения нравов в Германии. Брант остро осознает неизбежность и необходимость общества. В Германии «литература дураков» Бранта стала целым направлением в XVI веке, и ее влияние ощущалось по всей Европе.

Ни мотив шута, ни образ корабля не были новыми: в Средние века первый был синонимом испорченного ума (с XII века «шутов», даже воображаемых, держали при княжеских дворах для развлечения). Первое было синонимом испорченного ума (с XII века «шутов», в том числе и воображаемых, держали при княжеских дворах для развлечения), а второе вызывало в памяти народные гуляния, карнавальные игры и карнавальные праздники. Поэтическая сатира Бранта представляет собой блестящее собрание материала, рассеянного в бесчисленных духовных и светских произведениях моралистического содержания. Текст является ответом на традиционную христианскую мораль: глупость — это не заблуждение, а грех, отказ от Бога и Его заповедей. Книга стала «зеркалом» разнообразия и универсальности человеческой глупости и положила конец жанру средневековой «сословной сатиры». Новым в книге был ее живой, душевный тон, полный оптимизма и гуманистических идей по улучшению мира — по мнению Бранта, грешный глупец, отказавшийся от своего тщеславия, вновь обретет возможность вечного спасения. Автор намеренно использовал обращение, имитирующее жанр фольклора, и оживил текст множеством остроумных фраз. Иллюстрации, о которых автор Себастьян Брант, очевидно, позаботился с самого начала, также способствовали успеху «Корабля дураков».

Возлюбленные женщины, описанные в сонетах Шекспира, не были похожи на идеальных красавиц художников и поэтов эпохи Возрождения. В моде был светлый или золотистый цвет волос. У королевы Елизаветы были рыжие волосы, что повлияло на английский идеал красоты во время ее правления. «Черный цвет не считался красивым», — отмечает Шекспир в сонете 127.

Он чернее ночи, когда я обнимаю свою возлюбленную»,

Как будто на них траурный халат.

Из тех, кто рисует красоту. [48]

В последней строке подразумевается, что люди красят волосы в соответствии с модой. Как правило, Шекспир не принимал ложных приемов, чтобы придать вещам красивый вид. В порыве гнева Гамлет обрушивается не только на жестокость и несправедливость, но даже на косметику и изысканные светские манеры. «Я достаточно наслушался о твоем чучеле!» — кричит он Офелии. Бог дал тебе одно лицо, но ты даешь себе другое. «[49]

Темная леди, или «возлюбленная, описанная в сонетах», упоминается в сонетах как Темная леди. Шекспир описывал ее как живую женщину, а не нарисованную куклу.

Его глаза не похожи на звёзды,

Вы не можете позвонить в Коралловые Роты,

Не белизна открытых плеч.

Черная проволока образует завиток вокруг пряди.

С дамасской, алой или белой розой,

Вы не можете сравнить оттенок этих щек.

А тело имеет запах, который оно имеет,

Не то что нежные лепестки фиалки.

В ее лирике вы не найдете совершенства,

Специальный свет на лбу.

Я не знаю, как проходит парад богинь,

Но маленькая душенька ступает по земле.

Однако она не уступает им,

Которого очернили в напыщенных сравнениях. [50]

Последний выпад высмеивает сонетистов, как и все остальное стихотворение, которое высмеивает все искусственное. Шекспир противопоставляет воображаемых женщин сонетистов реальным женщинам.

Но когда речь идет об идеальных красавицах, дело вовсе не в разнице:

Проблема не в том, что ваше лицо коричневое,

Вы не черны, черны ваши поступки! [51]

Она также не является морально безупречной. Хотя он знает о неверности своей возлюбленной, он все же принимает ее прощение:

Мои глаза в вас не влюблены,

Им легко определить, каковы ваши пороки.

И сердце твое ни в чем не виноватоИнди, 1997, rmona) — Манжи Вар

Он не видит и не соглашается с глазами. [52]

Уезжая, поэт решил оставить свою возлюбленную на попечение друга. Произошло двойное предательство. Поэт горько жалуется, что его друг

…узы сердца не были пощажены,

Где я должен был выполнять двойную работу.

Неверный пленен ее красотой,

Вы дважды отбирали у меня правду. [53]

Горевать о смерти друга гораздо больнее, чем о смерти любимой. Она не была уверена в нем, а он знал, что она непостоянна. Ему как никогда тяжело терять своего лучшего друга, ведь он верил в него безгранично:

Половина удовольствия заключается в том, чтобы владеть им,

Но если осознать и увидеть, что это

Иметь тебя для меня вдвойне болезненно.

Потеря твоей любви пугает меня. [54]

Эта роковая женщина мучает не только поэта, но и его друга. И вот самозабвенный, преданный друг начинает страдать вдвойне: за себя и за него.

Поэт не перестал любить обоих. Его сердце разбито от страшной боли:

К лучшему или к худшему — по воле судьбы,

Два друга, две любви — вот что мне принадлежит:

Человек со светлыми волосами и светлыми глазами.

И женщина, чей взгляд — тьма ночи. [55]

Очевидно, друзья помирились. Прошло некоторое время, и поэт, в свою очередь, сильно обидел своего друга. Теперь он берет вину на себя и пишет сонет:

Жестокость, которую проявил ко мне мой друг

Полезно для меня. В моем собственном опыте с печалью,

Моя вина должна склониться предо мной,

Если это сердце — сердце, не сталь.

И если я пошатнул обиду друга,

Как и я — он мучается в аду,

И у меня не может быть свободного времени

Помня о яде прошлого

Пусть та ночь печали и томления

Это напомнило мне о том, что я чувствовала сама,

Я хочу исцелить моего друга,

Как и тогда, бальзам раскаяния.

Я простил все то, что пережил в прошлом,

И вы чувствуете это: взаимное наказание! [56]

Мы, как могли, пытались представить, что эти сонеты изображают некую правдивую историю отношений между тремя людьми. Но не будем скрывать: это всего лишь предположение, которое ничем нельзя подтвердить. Более того, может оказаться, что сонеты были написаны не одному другу, а разным людям. У нас нет никаких доказательств того, что юноша, которого поэт в первых семнадцати сонетах уговаривает жениться, и друг, которого он так горячо любил, — это один и тот же человек.

Только у смуглой красавицы одно лицо. Этот образ передан Шекспиром с удивительной рельефностью. Этот образ реальной женщины не кажется поэту полностью вымышленным. В двадцати пяти сонетах, повествующих о страшной истории «любви втроем», столько жизни, что трудно поверить, что это всего лишь фантазия, написанная поэтом, которому представилась возможность проявить свои поэтические таланты на острую психологическую тему. В этих сонетах поэт рассказывает историю, которую пережил лично. Возможно, это была именно та «болезнь», которой страдал «старый актер» У. С., упомянутый Генри Уиллоуби. Шекспир тоже писал:

Любовь — это страдание. Моя душа полна

Упорная и неутолимая жажда,

Он требует тот же яд,

Который однажды отравил ее. [57]

Образ темноволосой красавицы навсегда запечатлелся в памяти Шекспира. Много лет спустя она вновь ожила в египетской царице Антония и Клеопатры, которая была такой же неверной, как темноволосая леди из сонетов, и такой же соблазнительной в своей пышной красоте.

У нас нет фактических данных, чтобы раскрыть тайны сонетов. В каждом случае великий сердцеед Шекспира узнаваем. Неясно, пережил ли он лично то, что описано в сонетах. Человек большой души мог чувствовать то, что чувствовал он, но он глубоко понимал и прекрасно формулировал это. После этого всем остается только гадать, сколько в этом было от личного опыта, а сколько — от гениального поэтического прозрения.

Немецкие справочники

Немецкая литература показала новый подъем примерно в середине XVI века, но она не создала произведений, которые по своей художественной ценности могли бы сравниться с лучшими произведениями европейской литературы этого времени. Популярным жанром городской литературы была проза шванков — короткие развлекательные истории, бытовые зарисовки, анекдоты. Эти претенциозные произведения собирались авторами. Самым ранним был сборник францисканского проповедника И. Паули «И в шутку, и всерьез» (1522), имевший назидательный характер. Начиная с 1550-х годов, когда сборники стали появляться один за другим, их развлекательность становилась все больше и больше: за «Дорожной книгой» И. Викрама последовало «Общество в саду», «Книга отдыха» других авторов, «Ночной дозор» и даже семитомник «Отвращение печали».

В 1551 году был опубликован поэтический сборник «Гробианус». Его автор, школьный учитель К. Шейт, поставил перед собой откровенно воспитательную задачу: он пародировал образец грубого, непристойного поведения, обращаясь к молодежи: «Всегда поступайте наоборот». Последовали подражания сборнику.

Во второй половине XVI века в издании немецких народных книг продолжали преобладать средневековые традиции: интерес к историям о рыцарях, легендам и чудесам. В этой тенденции выделяются лишь несколько работ. Одна из них — «Шильдбюргеры» (1598), книга, высмеивающая глупость немецкой буржуазии. Его комедии, однако, отличаются от «литературы дураков» начала века: в них нет сатирической язвительности и социальной агитации. Двум легендам суждено было прожить долгую жизнь в литературе. Были опубликованы «История доктора Иоганна Фаустуса, знаменитого колдуна и некроманта» (1587) и «Вечный странник» Агасфера (1602). В соответствии с духом времени, обе книги были наполнены предостережениями и благочестивыми наставлениями.

Ганс Сакс (1494-1576), величайший немецкий поэт XVI века, был связан с традициями народной литературы. Многие мотивы для своих стихов, пьес и коротких забавных историй он черпал не только из фольклора, но и для выражения вкусов и идей народных масс. Даже когда он обращался к образам античных героев или библейских пророков, он старался передать немецкие обычаи. Сакс был певцом всего светского. Его идеалы были типичны для буржуазии — он прославлял уют, процветание и порядок. Но у него также было чувство юмора, острый глаз на характерные детали и острое чувство природной красоты. Его работы характеризуются постоянным стремлением к дидактизму, но содержат суровый, трезвый и немного слишком иллюзорный взгляд на мир. Работы Сакса отражают мозаику повседневных ситуаций и обычаев его времени.

Широко распространенным явлением второй половины XVI века, которое, однако, не оставило заметного следа в литературе, была школьная латинская драма. Первоначально она писалась и исполнялась не только для улучшения изучения языка, но и для привития молодежи духовных и моральных ценностей. Как католики (особенно иезуиты), так и протестанты обращались к «школьной драме», придавая ей полемическую окраску. Сюжеты часто берутся из Ветхого Завета, церковной и гражданской истории, а у католиков — из жизни мучеников и святых. В произведениях Сенеки преобладали классические образцы, но были заметны и средневековые традиции — включение аллегорических фигур. Немецкий театр в целом был развит слабо. Ближе к концу века заезжие труппы «английских комедиантов», представлявшие сильно упрощенные переработки шекспировских пьес и пьес Марло, приучали зрителей к кровавым зрелищам и грубоватым фарсовым комедиям. С другой стороны, иезуиты использовали пышные и красочные декорации, чтобы увлечь своих зрителей. Протестантские школьные пьесы отличались своим аскетизмом.

На исходе эпохи Возрождения Иоганн Фишарт (1546-1590), сатирик и мастер бурных, красочных языковых элементов, переплел традиции XVI века с новой литературной эпохой. Широко используя гиперболу, гротеск, причудливые и комические словообразования, нагромождения синонимов и фейерверк острот, он бичевал упадок нравов общества, религиозный фанатизм, произвол властей. Он карикатурно изобразил несколько различных монашеских орденов, симпатизирующих кальвинизму. В своих нападках на иезуитов он был особенно язвителен. Самой сильной из его антикатолических сатир была поэтическая «Легенда о происхождении четырехрогой иезуитской шапки» (1580). Он неоднократно обращался к вольной переработке известных произведений: написал стихотворную версию народной книги о Тиле Эйленшпигеле, резко усилив ее сатирические элементы, опубликовал в вольной немецкой интерпретации первую книгу о Гаргантюа и Пантагрюэле Рабле, неистощимой словесной игрой расширив ее объем в три раза. Языковое новаторство и художественная интенсивность Фишарта предопределяют характерные черты литературы барокко.

W. Сонеты Шекспира. Основные мотивы. Философские вопросы, поднимаемые в сонетах.

Как автор сонетов, Шекспир может быть причислен к самым выдающимся поэтам европейского Возрождения. Его 154 сонета были опубликованы в 1609 году.

В отличие от Петрарки, Шекспир не осмеливался заглянуть в призрачные небесные сферы. Он был озабочен землей, расцветом земной природы, миром земного человека, противоречивым, но прекрасным, утверждающим себя в дружбе, любви и творчестве.

Смысл сонетов: они раскрывают духовное богатство и красоту человека эпохи Возрождения, величие и трагизм его существования. Сонет 146 посвящен этому; он прославляет человека, который обретает бессмертие благодаря духовным поискам и неустанному творческому рвению. Лирический герой Шекспира — именно такой человек. 134 сонета связаны между собой его образом. Он отмечает свою преданную дружбу с замечательным молодым человеком и страстную любовь к «темноволосой леди». Сонеты Шекспира представляют собой цикл, структура которого определяется характером и динамикой эмоций лирика.

Сонеты писались в те же годы, что и комедии, исторические хроники и ранние трагедии; они ассоциируются с шекспировской драматургией. В них выражена идея торжества жизни и любви, изменчивости чувств, в них присутствует лирический элемент, столь характерный для комедий; сонеты отражают гуманистический интерес к личности и этический пафос, свойственный трагедиям и историческим хроникам; они затрагивают философские проблемы жизни, в них есть глубоко драматические, а иногда и трагические мотивы; в них есть мир, в котором уверенность и благородство сталкиваются с жестокостью и эгоизмом. Поэт размышляет о социальном недомогании и мире, находящемся в беспорядке. Лирический герой богат эмоциями — но он не замыкается в себе. Его душа открыта для жизни. Несправедливость контрастирует с вечными ценностями — дружбой, любовью, искусством. Сонеты Шекспира — это поэтический комментарий к эпохе. Рассказывая о жизни сердца, поэт осуждает лицемерие и жестокость общества.

Среди сонетов, развивающих важные социальные идеи, выделяется 66-й сонет. Яростное осуждение коварства и подлости, гнетущей несправедливости и торжествующего зла.

Перед героем открывается картина зла, и он призывает смерть.

1-126 сонетов посвящаются другу

На протяжении всех сонетов любовь является общей темой. Ее вариации удивительно богаты. Любовь пробуждает в герое способность чувствовать особенно остро и сильно, воспринимать жизнь во всей ее полноте. Любовь дает силу и счастье. В одном из сонетов она воспевается как величайший дар жизни. У любви много лиц. Любовь — это не только радость и гордость, она может быть жестокой и коварной: «Любовь коварна, ей нужны потоки слез».

Сонеты передают множество чувств, испытываемых влюбленным: радость, надежду, восторг, восхищение, страсть, отчаяние, грусть, боль, тоску, ревность и вновь надежду, счастье и восторг.

Время, смена поколений и неизбежность старения занимают важное место в сонетах. Лирический герой советует своему другу жениться и завести детей. Жизнь, продолженная в детях, победит смерть. Нельзя ограничить жизнь своей судьбой, нельзя присвоить себе то, что природа «дает тебе передать». В природе ничто не должно и не может оставаться неизменным. О будущем нужно думать в настоящем

Однако, хотя неумолимое время торжествует над всем земным, даже творчество человека может одержать над ним победу. В сонетах 2, 3 и 4 каждому человеку дана возможность продлить свою жизнь в потомстве. ).

Хотя время движется неумолимо, оно сметает все препятствия со своего пути и приближает смерть, как и обновление. Такова тема сонета 64.

Власть времени противостоит бессмертию искусства. Она переживет века, сохранив память о людях, которых воспевает поэт, и о самом поэте (сонет 55). Поэт живет в своих стихах.

Сонет 130* состоит из портрета «смуглой дамы». В результате словами Шекспира изображены реальные женщины. Лирический мир Шекспира — это мир человека, который чувствует и думает одновременно. Шекспиру потребовалось мужество, чтобы выйти за рамки устоявшихся шаблонов и утвердить истину. В этом отношении весьма примечателен его цикл сонетов, посвященный «Темной леди» (сонеты 127 — 152). Сонеты Шекспира показывают, что поэт влюбился в смуглую женщину, которая в какой-то момент ответила ему взаимностью, но затем, увлекшись его другом, отвернулась от него. Лирический герой сонетов Шекспира делает откровенное признание. Хотя поэт часто изображает свою избранницу идеальной или необыкновенно красивой, в данном случае это не так. Драма разыгрывается в сознании поэта.

1-17 — друг, его красота, его самовлюбленность; продолжение себя в себе подобном.

В стихах о вечной жизни, о времени (лев, тигр)

55 поэтический мотив, кошка сильнее смерти, Дездемонструретган, D

62 Шпейльбилледе

116 изображение любви

Его лирическая поэзия близка к трагедии. Поэт прекрасно понимал, что предательство друга и возлюбленной — это лишь капля в океане человеческого горя, бушующего вокруг них. Сонет 66 врывается в книгу интимных сонетов подобно молнии, повторяя скорбный монолог Гамлета о беспорядке в мире.

Сонеты Шекспира переведены на русский язык Б. Пастернаком, С. Маршаком и О.Б. Румер, М.И. Чайковским, А.М. Финкелем.

39. Поэзия Плеяд: примеры стихотворений

La Pléiade (фр. La Pléiade) — название поэтического объединения во Франции XVI века, возглавляемого Пьером де Ронсаром. Они были первыми, кто писал стихи на французском, а не на латыни или греческом.

Плеяду не следует рассматривать как единую поэтическую школу (хотя Ронсар, несомненно, был важен для всех членов группы). Общая установка «Плеяды» заключалась в отказе от традиционных (национальных) поэтических форм (в этом отношении группа полемизировала с Клеманом Маро), в отношении к поэзии как к серьезной и тяжелой работе (а не как к пустому развлечению, которым якобы предавались поэты великой риторической школы и Маро, например), и в «воспевании духовной аристократии»[2]. Эта аристократия питалась апологетической концепцией поэта, характерной для эпохи Возрождения и связанной с влиянием неоплатонизма. Их поощряли стремиться к красоте, они активно использовали мифологические образы, неологизмы и лексические заимствования, обогащая свой синтаксис фразами, характерными для латинского и греческого языков. Вместо средневековых жанров (за исключением эклоги, элегии, эпиграммы, эпистолы и сатиры, которые должны быть сохранены) они поощряли использование античных жанров (ода, трагедия, эпос, гимн) и типично итальянских (сонет). Манифестом группы стал трактат «Деффензия и иллюстрация французского языка» (1549), подписанный Дю Беллеем (но, очевидно, составленный при активном участии Ронсара). К началу 1550-х и 1560-х годов отношение поэтов Плеяды в определенной степени изменилось под влиянием социально-политической ситуации: стала очевидной тенденция к большей философии, с одной стороны, и к большей буржуазности — с другой (однако манифесты Плеяды также характеризуются патриотическим чувством).

Что объединяло эту группу? Как всегда, несколько теоретических моментов. Они были изложены в трактатах, предисловиях к сборникам стихов и поэтических посланиях. Первое место, как по времени, так и по значимости, занимает работа Ж. Дю Белле «Защита и прославление французского языка» (Défense et glorification de la langue française).

Авторы «Плеяды» рассматривают вопрос о создании национальной поэтической школы.

С первых шагов деятельность «Плеяды» отмечена общей заботой обо всей французской литературе во имя возвышения и славы Франции: она защищает родной язык, не осуждая латынь, она поднимает язык до уровня искусства, провозглашая Поэзию высшей формой своего существования.

Практическое воплощение идеального выражения национальной литературы, согласно теории Дю Белле, должно было быть достигнуто путем подражания не букве, а духу античности.

В восьмом веке лучшие авторы Плеяды, применяя приемы Пиндара, создали французскую оду, доведя до совершенства поэтическую форму. Как и Пушкин, Ронсар создал новую форму французской лирики. Ронсар, как и Дю Белле, обладал чувством точности и краткости, а также способностью отвергать итальянских поэтов, которые, по его словам, «обычно нагромождают четыре или пять эпитетов в одном стихе».

Ссылаясь на творчество Горация, плеядеанские теоретики призывали его не спешить с публикацией своих произведений, а неустанно совершенствовать свой стиль. Однако никакая ученость и усердие не спасут поэта, если он не вдохновлен Музами, и поэтическая теория строится в соответствии с учением Платона о том, что поэты являются выразителями божественного вдохновения, снизошедшего на них.

Дю Белле говорил о высоком предназначении творческого поэта, о том, что он должен заставить читателя «возмущаться, утешаться, радоваться, горевать, любить, ненавидеть».

» Плеяда» сделала еще одну важную вещь — она освободила поэта от полной зависимости от мецената, сделала его профессионалом.n[en], Дездемона — Пегги Лодер, Яго — Джозеф Фёрст[en], Кассио — Патрик Макни Ω Отелло (odcinek Philco Television Theatre[en]) — США, 1953. Делберт Манн играл Рейзерия, Торин Тэтчер играл Отелло, Олив Диринг[en] играл Дездемону], Отелло — Роджер Анин, Дездемона — Патриция Лезер[fr], Иа

В годы религиозных войн члены этой группы разошлись довольно резко: Ронсар и Байф стали придворными авторами, Годель ушел в оппозицию, многие другие не выжили. Но дело в общих чертах было сделано: создана национальная школа, национальная поэзия, более того, влияние «Плеяды» распространяется по всей Европе: Эдмунд Спенсер и Филипп Сидни пытаются провести аналогичную реформу в Англии, в Польше в своем творчестве — гениальный Ян Кохановский, в Германии — Веккерлин и Опиц, даже итальянец Кьяберра объявляет себя сторонником идей Ронсара.

Но теории теориями, а литература создается, прежде всего, гениями. Плеяда подарила этих гениев Франции, а Франция подарила их миру. Этими гениями были Иоахим дю Белле и Пьер де Ронсар.

2. Иоахим дю Белле

Давайте начнем с самого старого. Иоахим дю Белле родился в 1522 году, прожил тридцать восемь классических для поэта лет и умер в 1560 году.

Давайте попробуем представить себе время Дю Беллея.

Войска Карла V взяли в плен Франциска I Французского в 1525 году. В кровавой борьбе за господство в Европе было несколько эпизодов, которые определили всю жизнь поэта.

Это также время научных исследований и взрыва дикого суеверия и двойного фанатизма — яростных католиков и непримиримых гугенотов. Франция постоянно находилась в состоянии войны, то с Карлом, то с англичанами. Империя Габсбургов пугала мир своей мощью. Карл V, родившийся во Фландрии и царствовавший в Мадриде, правил Германией и Мексикой, Голландией и Италией. Французы впервые заговорили о «европейском балансе». Франциск предложил союз с турецким султаном. Он вел переговоры как с мусульманами, так и с немецкими протестантами, хотя это не мешало ему сжигать на костре еретиков с родины.

Идеи Ренессанса, пришедшие из Италии, потрясли просвещенных французов. Дворяне читали «Одиссею» и говорили об открытиях Коперника, а студенты путали своих возлюбленных со стихами Петрарки. Король прислал из Италии великого Тициана, который написал портрет просвещенного монарха. Он основал Коллеж де Франс, первую светскую среднюю школу. Он спонсировал философию, филологов, поэтов и художников. Он выступал с речами о важности печати. В то же время он приказал сжечь на костре одного из лучших печатников Франции, филолога Доле. Первые последователи Игнатия Лойолы, воинствующие иезуиты, выступили против. Кальвинисты протестуют против фанатизма католиков, но совсем не скрупулезны в своих методах. Испанский врач Серветус Серветус преподавал медицину в католическом Париже и изучал систему кровообращения. От преследований церкви он переехал в Женеву, где Кальвин создал протестантскую республику. Конечно, Кальвин не одобрял инквизицию, но научное обоснование мира, возможно, беспокоило его больше, чем самого Папу… А свободолюбивые гугеноты торжественно сжигают на костре врача Серветуса. Что еще более важно, быстро развивается новый класс — буржуазия. Это среда, в которой работают поэты Плеяды, мир, в котором живет Дю Белле.

Родившись в бедной ветви знаменитой семьи епископов, губернаторов, дипломатов и генералов, он осиротел в раннем возрасте, и его здоровье было слабым. В молодости он отправился в Пуатье, чтобы изучать право в университете. Там он познакомился с Ронсаром. Легенда гласит, что они случайно встретились в пригородной гостинице. И с первой же встречи они стали друзьями на всю жизнь. В 1547 году 25-летний Дю Белле бросил адвокатскую практику и переехал в Париж, где поступил в Коллеж де Кокер, где учился его друг Ронсар. Они оба жили в интернате, увлекались итальянской поэзией, бродили по узким улочкам Латинского квартала и влюблялись в девушек, которых неизменно сравнивали с Лаурой Петрарки.

Два года спустя Дю Белле опубликовал сборник стихов под названием «Олива», так поэт называл предмет своей любви. Книга полна прекрасных сонетов. Почти одновременно появилось прославление французского языка.

А три года спустя он отрекся от своей первой книги, то есть от «Петраркизма»:

Слова возвышены и ярки,

И все это притворство, это просто слова.

Горячий лед. Любовь мертва — Индия, 1997, реж. Джаярадж; Каннанм Ω Отелло — Великая Британия — США — Канада (ТВ), 2001, реж. Джеффри Сакс; Имонн Уокер и Джон

Не переносит никакой ловкости рук,

Достаточно подражания Петрарке.

………………………………..

Я хочу любить, не оглядываясь назад.

В конце концов, кроме поз и фраз,

Хранительница стрел, глаз Горгоны,

Любовь, которую мы разделяем, объединяет нас.

Я уже не играю в прятки.

Как и он, Маяковский преследует символистов спустя 400 лет:

У нас уже достаточно бумажных страстей —

Дайте мне жить с живой женой!

Это, я думаю, показывает, насколько узок диапазон поэтических тем, и в то же время, насколько они вечны.

В 1553 году Дю Белле был уже очень больным человеком. Туберкулез поразил его с подросткового возраста, а бедность — почти с самого рождения.

По заданию Генриха II, возглавляемого родственником поэта, кардиналом Жаном Дю Белле, он посещает Рим в качестве секретаря по финансам. Габсбурги и французы боролись за жалкую, растерзанную Италию.

Поэт провел четыре года в Италии. Его поразила жизнь в древних руинах. В те годы Рим был не только руинами античной славы: неистовый Микеланджело все еще работал, праздновались литургии, архитекторы создавали дворцы, сочетая гармонию Золотого века с первыми капризами неистового барокко.

И Рим также открыл ему лицо порока. В своих сонетах он описывал все: интриги и козни кардиналов и дипломатов, бесстыдство куртизанок, смесь полуобнаженных девушек и ряс, благовоний и винных паров, розариев и обедов банкиров. Она описывает — и тоскует — свою родину, укрывается во Франции, создает книгу стихов «Сожаления», дневник наблюдений, размышлений, признаний. Книга о живой любви к живой, замужней женщине, римлянке Фаустине, о его беспокойной и бурной любви. И все же любовь не является центральным элементом последней книги Дю Белле. Он понял, что Ронсар лучше пишет о любви, поэтому он писал о жизни, о себе, о времени.

Он освободился от глухоты, которая временами мучила его, но которой он также страдал вместе с Ронсаром! Вернулся навсегда. Его мучили и другие болезни. Поэт заболел. Почувствовав облегчение, он вскочил с постели и провел Новый год у своего друга Бизе. Вернувшись домой, он сел за стол, чтобы поработать над своими стихами. Ранним утром 1 января 1560 года его нашли мертвым.

Через три года после его смерти разразилась новая война между католиками и гугенотами, и эпоха Возрождения закончилась.

Вот некоторые сонеты Дю Белле в переводе Вильгельма Левика, который сделал его имя бессмертным.

***

Невежественным людям не нужно искусство Аполлона,

Такой налог — не то, что ценят зануды,

Ласка убегает от нее,

Она не подвержена приукрашиванию амбициями;

Тот, кто держится возле трона, насмехается над ним,

Солдаты, которые являются поэтами и писателями, не будут создавать щиты,

А Дю Белле знает, что никогда не бывает достаточно,

Ни власть, ни закон не ценит поэтов.

Аристократ не видит в поэзии никакого преимущества,

— В обмен на лучшие стихи вы не получите кальяна,

Большинство поэтов бедны и родом из своей страны.

Но я не откажусь от своей певческой линии,

Только поэзия спасает меня от тоски,

И я задолжал ему шесть лет своей жизни.

***

Хотел бы ты узнать, как живет здесь твой друг, Панджас?

Проснувшись, одета по всем законам моды,

В течение часа он думает о том, как снизить расходы.

А также как погашать долги и принимать авансовые платежи.

Когда он мечется, ищет, ловит, ждёт,

Он сохраняет доброжелательный вид, хотя по природе своей вспыльчив.

Он проходит все выходы и входы по сто раз.

Набросав двадцать ящиков, он не намерен тащить два.

Это кивки в сторону отца, письма и отчеты,

Я уверен, что вы рады или не рады тому, что к вам прибыл знатный гость.

Он расскажет вам много глупостей.

Те, кто задают вопросы, те, кто кричат, те, кто спрашивают совета,

Это каждый день, и хотите верьте, хотите нет, но света нет….

Так объясните, Панджас, как я пишу стихи?

***

Блажен, кто устоял перед низменной ложью, чтобы угодить.

Великая истина не была опровергнута,

Я не заставлял свое перо писать постыдную чушь,

Служить тем, кто делает погоду.

И я распаляю свой гнев, нарушая природу,

Чтобы невыносимые связи не усугублялись стыдом.

Я не смею выходить в открытую.

Отпустите это чувство и обретите покой.

Каждый шаг мне кажется тесным — но я молчу и не благодарен.

Они делают мою жизнь несчастной, и все же я не кричу.

О, как я сжимал кулаки, когда все это переживал!

Нет боли мучительнее той, что скрыта в костях!

Нет более пылкой мысли, чем та, что заперта!

Величайшее из всех страданий — немая скорбь!

3. Пьер Ронсар

Теперь Ронсар: Пьер де Ронсар (1524 — 1585) родился в семье бедных дворян, чьи предки происходили из Венгрии. Его отец, участвовавший почти во всех итальянских кампаниях начала XVI века, был хорошим поэтом-дилетантом и привил сыну любовь к античности. В юности будущий поэт посетил Англию, Шотландию, Фландрию и Германию, изучал языки и древнюю литературу у Жана Доре.

После публикации своих первых книг Ронсар сразу же становится лидером нового движения и «принцем поэтов». Его взгляд на мир здоровый, радостный и гуманистический. В этот период Ронсар становится настоящим человеком эпохи Возрождения.

Это его лучшее произведение этого периода, то есть конца 40-х годов, «Оды», в которых, используя приемы Пиндара, Ронсар добился прекрасной поэзии, философской глубины и эстетического чувства.

Наряду с одой важен обширный цикл сонетов Петрарки «Любовь Кассандра».

Примерно в середине 50-х годов Ронсар начал писать «поэзию реальности». Создав два блестящих цикла поэм «Марии» в манере Катулла, Овидия и Тибулла, он приступил к новому этапу своей карьеры.

Здесь природа и человек сливаются воедино, тон стихов становится более спокойным, а александрийские двенадцатибарные стихи сменяются мощными десятибарными стихами в цикле «Кассандре». Позже александрийская поэма стала основной формой классической драмы и высокой поэзии во Франции.

Мэри, его новая любовь, — простая девушка, и его поэма теряет свою торжественность, но приобретает простоту и естественность. Образ девушки дан в движении, плавно, и совсем не похож на несколько скованный стиль упоминаний Кассандры.

В двух книгах «Гимнов» (середина 50-х годов) Ронсар ставит философские и научные проблемы, гармонию космоса противопоставляет земной неустроенной жизни. Диссонанс идеалов и бытия вырывается в поэзию, поэт видит выход в уединенной сельской жизни.

Третий период творчества Ронсара совпадает с началом Религиозных войн. Здесь он является основателем традиции политической поэзии, проникнутой духом патриотизма и в некотором роде предшествующей д’Обинье. Осознание себя как части нации, как человека, ответственного за судьбу страны — вот основная идея книги «Дискурс». И здесь Ронсар является создателем жанра «послания».

В 1563 году Карл IX поручил поэту написать поэму под названием «Франсиада», над которой он работал в течение десяти лет, по образцу «Энеиды» Вергилия. В отличие от Вергилия, Ронсар не мог работать на заказ, и эпопее в целом не хватало его экспрессии, чистой лирики. Тем не менее, следует отметить, что гений Ронсара прослеживается в нескольких местах его поэмы и может быть использован в дальнейших классицистических эпосах вплоть до «Генриады» Вольтера.

В этот же период Ронсар создал блестящие эклоги и утвердил этот жанр в родной поэзии. Главное достижение мастера приходится на 1970-е годы. возвышенный поэтический цикл «Сонеты к Елене», в котором описывается последняя безнадежная любовь к молодой даме, а также несколько мощных стихотворений, написанных в преддверии смерти в прошлом году.

Биография Ронсара — обширный и блестящий роман живой жизни короля поэзии, увенчанного лавровым венком, череда увлечений и страстей, борьба с болезнью — глухотой, тайное, слышимое только его Музой пение, политические надежды и разочарования и творчество, творчество, творчество от юности до могилы. Умирая, Ронсар диктовал стихи своему секретарю и другу Амадису Жамену.

Как поэт, Ронсар был признан одним из самых известных в свое время. Одно слово: классик.

Стихи Пьера Ронсара в переводе Вильгельма Левика

***

Как только Камен открыл мне свой источник.

И рвение к сладостным делам вдохновляет,

Радость гордости греет мне кровь

И во мне зажглась благородная любовь.

В 20 лет его пленила беззаботная красавица,

Я напишу стихотворение, чтобы излить жар своего сердца,

Но когда речь заходит об эмоциях, французский язык соглашается,

Он был груб, непонятен и уродлив.

Затем для Франции — для родного языка,

Я начал работать смело и упорно.

Я умножал, я воскрешал, я придумывал слова…

И созданное прославилось в слове.

Изучение древних открыло мне путь,

Порядок предложений, изменение слогов,

Волей муз я нашел структуру поэзии.

Как римляне и греки, французы стали великими.

***

За меня, друзья мои, сегодня я пирую!

Пошлите нам кипящий поток воды, Коридон.

Я хочу взращивать свою красоту,

Касандра или Мария — не все ли равно?

Друзья, давайте девять раз поднимем круг.

Я — это девять чашек, выпитых из букв моего имени.

А ты, Белло, восхваляешь свою капризную девочку,

Излейте живой поток любви для Мадлен.

Соберите цветы, которые вы собрали в саду, и поставьте их на стол.

Фиалки, лилии, пионы, резеда.

Пусть каждый сделает ароматный венок для себя.

Друзья, давайте же обманем смерть и выпьем за любовь!

Возможно, завтра мы уже не встретимся.

Сегодня мы живем сегодняшним днем, но кто предскажет завтрашний?

***

Ах, этот проклятый доктор! Вот он снова идет!

Он хочет увидеть в сотый раз без рубашки.

Это мое любимое занятие — ощущать все: бедра, пальцы ног, пальцы.

То и это, грудь, спина и живот.

Он исцеляет ее? Наоборот:

Я думаю, он негодяй, раз морочит ей голову, бедняжке,

Это такое же отношение, как и у всего сообщества.

В любви — возможно, поэтому лучше не врать.

Ваши родители, пожалуйста, дорогие, —

Вы сделали мою Марию больной!

Влюбленный поросенок бежит от знахаря.

Разве ты не видишь, что он делает?

Я молюсь о том, чтобы Господь наказал тех, кто поступает плохо,

Ей — здоровье, ему — болезнь.ie Брабант (Des

***

Природа подарила каждому человеку оружие:

У орла горбоносый клюв и мощные крылья,

Бык — рога, конь — копыта,

Заяц быстро бегает, а гадюка ядовита,

Его зуб отравлен. У рыбы есть плавники,

Наконец, у льва есть когти и клыки.

Она умела сделать человека мудрым,

У природы нет мудрости для женщин

И исчерпал свою власть над нами,

Он дал им красоту, а не меч или копьё.

Мы все бессильны перед красотой женщины,

Он сильнее богов, людей, огня и стали.

Ручей Бельри

Жара в течение дня утомляет,

Как я люблю, о мой поток!

Ты ударишь меня холодной волной,

Вдохните свежесть,

Пока Август пожимает плечами — Вольфганг Преглер, Ca

Спешит собирать дары земли,

А поля сочатся под парусами,

А вдали плывет чья-то песня.

Всегда свежая и молодая,

Ты всегда будешь оставаться божеством.

Для того, кто пьет твою крепкую прохладу,

Который держит стада возле тебя.

А в полночь — к твоим огням,

Они приняли свой мир за радость,

Всегда нимфы и сильваны

Они придут толпой.

Но оставь его в покое, ручей, и в его недолгом сне

Я не буду помнить твой ток,

Когда, истощенный лихорадкой,

Знаю, что дыхание смерти

***

Когда я хочу вновь испытать любовь,

Красивая девушка окликает меня: «Тебе сто лет!

Одумайся, друг мой, ты стал уродливым, слабым и серым,

А вы притворяетесь молодым красавцем.

Вы можете только смеяться: при чем здесь любовь?

Вы бледны как труп, и ваш возраст измерен.

Хотя мои чары заставляют тебя содрогаться,

Но ты не жеребец, ты мужественный мерин.

Я бы посмотрел в зеркало: какой вид!

Ваш возраст говорит о вас все:

Нет ни зубов, ни следов, а глаз закрыт наполовину,

А у тебя лицо черное, как копоть идола.

Мой ответ: Мне все равно,

Не могу понять, то ли у меня глаз слезится, то ли я достоин племени».

А волосы у меня черные или седые,

И у меня нет времени смотреть в зеркало.

Но как только мне придется гнить в земле — Франсиарий Бранкер, Яго — Рикотелла — Энтони

И, возможно, в Тартар несчастья,

Пока я хочу жить, я буду любить,

Тем более что времени осталось совсем немного.

***

Что такое смерть? Так ли уж она зла?

Как это кажется всем нам? Может быть, умереть,

В последний горький час, чтобы дойти до предела,

Каким был первый час пути? Было ли вообще тяжело?

Но вы понимаете — этому не бывать! Потеря света, потеря тепла,

Когда оборвется нить и бледность гроба

Член пронзает меня, лишая всех чувств, —

Когда закончатся желания, чем все это закончится.

И нет ни еды, ни питья! Да, и в чем проблема?

Тело просит только еды, еда — его основа,

Ему это нужно, чтобы выжить,

А дух не ест, не пьет, а смеется, любит и заботится?

Сладкий зов Венеры? Не тратьте зря слова и цвета, —

Что толку в любви к тому, кто умер и остыл?

***

Оба мы стареем.

Почему бы не слить две эпохи в одну?

И превратить зиму — насколько это возможно — в весну,

Что спасет вас от холода и дрожи?

Даже если старик на много лет моложе,

Когда я не хочу быть пленником старости.

Это придает всем чувствам новизну,

Змея в новой блестящей коже, он бодр и полон энергии.

Зачем нужен макияж — он только портит вас.

Вам не удастся обмануть бегущих дней закона.

Вы больше не можете округлять свои ноги как палки,

Вы же не хотите, чтобы ваша грудь была упругой и сладкой, как фрукт.

Но время — дайте мне время! — сорвет с тебя маску,

На вершине черного гагачьего пуха парит белый лебедь.

***

Я высох до костей. До порога тьмы и холода

Я приближаюсь к черному, оборванному и глухому.

И смерть не позволит мне вырваться из ее когтей.

Я боюсь себя, как будто я изгнанник из ада.

Поэзия лжет! Душа хочет верить,

Моя судьба не была решена ни Фивами, ни Эскулапом.

Прощай, светило дня! Раб болезненной плоти,

Войдите в ужасный мир всеобщего декаданса.

Когда подруга входит, он смотрит на нее сквозь слезы,

Как я сломлен, во что меня превратили.

Он шепчет мне, целуя лицо,

Я молча пытаюсь стереть со щеки слезу.

Друзья, дорогие друзья, до свидания, старики!

Я приду первым и займу ваше место.

4. Агриппа д’Обинье

Александр Дюма должен был бы написать роман о жизни этого человека, ибо если жизнь Ронсара лирична, то жизнь д’Обинье — самая авантюрная из всех.

Попробуем описать его как можно более общо.

1560 Восьмилетний Агриппа д’Обинье сопровождает своего отца, ревностного гугенотского воина и писца, на городскую площадь, где еще не убрали головы казненных протестантских заговорщиков. Слышно, как старик проклинает своих палачей. Не успел он освободиться от толпы, окружившей его отряд, как заставил своего сына поклясться, что тот будет сражаться за его дело до последнего вздоха.

В результате мальчик стал рыцарем протестантизма. Во всех своих начинаниях он был верен этой клятве: на поле боя, в политике и в литературе.

К шести годам Агриппа уже читал по-гречески, по-латыни и на иврите, а через год переводил Платона. Через год, оставшись сиротой, он отправился в Женеву, где начал комментировать Священное Писание, философию и математику, а затем, без ведома родственников, переехал в Лион, где начал интересоваться оккультными науками. Однако его темперамент привел его в бой.

Однажды шестнадцатилетний мальчик, запертый в доме своего опекуна в рубашке, спустился с простыней из окна своей спальни, присоединился к протестантскому отряду и на следующий день добыл в бою свое ружье, одежду и лошадь. Это было первое достижение солдата, который не опускал меч в течение почти полувека.

Герой, смельчак, партизан — вот и все, что он есть, молодой д’Обинье….. Но потом он заболевает лихорадкой и встает с постели, горько сожалея о совершенных им кражах и злодеяниях. Отныне он — идейный борец за отечество и веру, осознающий святость своей миссии.

В результате поединка д’Обинье жестоко влюбляется. Скрываясь от преследователей в одном из замков, он пленяется гордой красавицей Дианой Сальвиати, племянницей той самой дамы, которую Ронсар воспел в роли Кассандры.

Но зачем аристократической католичке гугенот из низшего дворянства?

Страсть не отвечает взаимностью, но она рождает поэта. Первая книга д’Обинье — великолепный цикл стихов «Весны». Здесь он чем-то похож на Ронсара, но его мелодия более резкая, а его «Весна» — это весна солдата, пришедшего с войны.

В 1573 году д’Обинье находился в Париже. У него была большая дружба с будущим Генрихом IV, тем самым принцем-гугенотом, который вскоре скажет: «Париж стоит мессы», перейдет в католичество и взойдет на трон. Тем временем, однако, их обоих преследовали, и они вместе бежали из Лувра, где Генрих был подвергнут своего рода негласному аресту. Этот эпизод пересказан Дюма в его романе La Reine Margot.

И снова д’Обинье — партизан, снова воин, снова солдат. Но теперь он уже не ребенок, а теоретик богословия и утонченный философ, знаток Монтеня и десятка других знаменитых французских гуманистов.

Рыцарь-проповедник д’Обинье отрекается от протестантизма, когда Генрих отрекается от протестантизма во имя трона. Бросив в лицо королю все, что он думает о предателях и отступниках, д’Обинье на полтора десятилетия скрывается от мира в отдаленном замке, где работает над стихами и прозой, с отвращением глядя на поступки бывших друзей.

После убийства Генриха старый гугенот был в прекрасном расположении духа и пытался создать новую протестантскую оппозицию, но его время прошло. Франция вступила в эпоху абсолютной монархии, и вскоре военные шпоры и шлемы сменились напудренными париками на балах «короля-солнца».

Заперев двери своего замка, Агриппа начал свою «Всеобщую историю» (1616-1626), хронику уходящей эпохи религиозных волнений. В 1630 году он пережил свой век и самого себя, окруженный чужаками и врагами. Говорят, что на смертном одре он пел псалом, который когда-то вел в бой его полки.

Произведение всей жизни поэта д’ Обиньи — «Трагические поэмы». Его создание заняло у него 39 лет (1577-1616). Их можно резюмировать следующим образом.

Первая часть «Смута» рисует печальную картину королевства, разоренного религиозными войнами.

Сатирическая галерея образов правителей Франции представлена в книге «Монархи». В отличие от других произведений французской литературы, это произведение сатирически конкретизирует, называет вещи своими именами и безбоязненно обличает власть имущих.

Третья часть «Золотой палаты» — это история о несправедливых и жестоких католических судьях.

Четвертая часть, «Огни», представляет собой историческую хронику гонений на веру от Яна Гуса до него самого.

Часть 5 — «Мечи» — изображает Францию как царство Сатаны, посланное Богом в наказание за действия католиков.

Шестая часть — «Возмездие» — и седьмая — «Суд» — проникнуты пафосом веры в справедливое наказание вероотступников на земле и в вечности.

Весь цикл пропитан библейской древностью, античной мифологией и высокотрадиционной трагедией. Это настоящий шедевр заката эпохи Возрождения.

Кроме того, д’Обинье написал изворотливый роман «Приключения барона Фенестеса», написанный под влиянием «Дон Кихота» и сатирически описывающий придворные нравы в целом. Во Франции этот роман считается одним из самых значительных произведений прозы, поскольку он напоминает короткие рассказы начала века, а также произведения Рабле.

Другое прозаическое произведение, «Биография Агриппы д’Обинье», написанное им самим для своих детей, вероятно, помешало Дюма использовать биографию Агриппы в романе. В конце концов, никто не смог бы написать о нем лучше, чем сам д’Обинье, даже отец короля Дюма, ставший бестселлером. (Кстати, в точно такой же ситуации Дюма использовал автобиографию Челлини для своего романа «Асканио» — и проиграл итальянцу в творческой дуэли….. Возможно, именно поэтому он не смог принять участие в аналогичном поединке с французом. Однако Дюма написал бесчисленное множество романов, и вполне возможно, что я просто не знаю его книгу о д’Обинье).

Творчество Агриппы д’ Обинье в целом является одним из самых значительных явлений, подготовивших барокко к Ренессансу. Его трагическая муза придала французской литературе (и не только ей!) необычайно патетическую буржуазную лирику и провидческий образ мышления. Присутствие музы д’Обинье также ощущается в космических видениях Джона Мильтона, в неистовом «Iambes» Огюста Барбье и в произведениях Виктора Гюго. А Бодлер просто вставил в качестве эпиграммы к первому изданию «Цветов зла» строки из стихотворения одного старого гугенота.

В заключение я привожу несколько сонетов и небольшой фрагмент из «Мечей» Агриппы д’Обиньи.

*** (Пер. Ал. Ревича)

Ронсар! Вы были щедры, вы много давали другим,

Вы подарили всему миру такую доброту,

Я тоскую по Тебе с радостью и нежностью, с мукой и страданиями,

И мы чтим Кассандру, вашу любовь.

Племянница одержима идеей любви,

Я хочу петь, но разве я должен соревноваться с тобой?

С красотой можно сравнить только красоту,

Давайте сравним огонь с огнем, и ваш пепел с моим.

Конечно, я невежда, увы, лишённый знаний.

И аргументы. Они полезны для письма,

Но не всегда они достаточно хороши для нежных чувств.

Я служу на рассвете, и ты служишь на восходе,

Когда Фивы в поисках любви устремляются целовать море.

Он не поворачивается лицом на восток.

***

(пер. В. Дмитриева)

Человек счастлив, когда он умирает неожиданной смертью, одним ударом,

Пулей, шпагой, кинжалом или мрамором,

После кровавой осады славный конец,

Тем, кто еще стоит в очереди, грозит та же участь.

Сладость за еще одну смерть в постели, я не тону

После суеты врачей были речи над гробом.

И плач скорбящих, и факелы, и свечи,

И склеп на кладбище, и уголок в небе…

Но меня не прельщает гибель солдата:

Ведь в наши времена его ни<