1990-е годы
_(10168263944).jpg/220px-Le_pavillon_de_la_Roumanie_(55ème_Biennale_de_Venise)_(10168263944).jpg)
Перформанс в румынском павильоне Венецианской биеннале
.jpg/220px-Hsieh-_5782-sm_(5132854315).jpg)
Выставка китайского художника Техчинга Се с документацией его первых перформансов.
90-е годы были периодом отсутствия классического европейского перформанса, поэтому артисты выступали в тени. Тем не менее, Восточная Европа пережила пик. С другой стороны, латиноамериканское перформанс продолжало расти, как и феминистское перформанс.
Пик этой дисциплины был и в азиатских странах, мотивация которых возникла из танца Буто в 1950-х годах, но в этот период они стали профессиональными и появились новые китайские артисты, получившие большое признание. На открытии Венецианской биеннале искусства исполнительского искусства произошла также общая профессионализация в увеличении количества выставок, посвященных исполнительскому искусству, где различные художники этой дисциплины выиграли Leone d’Oro, в том числе Анн Имхоф , Регина Хосе Галиндо или Сантьяго Сьерра .
Музей и центр исполнительского искусства в Университете Тайдун
Fluxus
Портрет
Джона Кейджа
, 1988 г.
Fluxus , латинское слово, означающее « поток» , — это направление изобразительного искусства, связанное с музыкой, литературой и танцами. Его наиболее активный период пришелся на 1960-е и 1970-е годы. Они провозгласили себя против традиционного художественного объекта как товара и объявили себя социологическим художественным движением.
Fluxus был неофициально организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–1978). Это движение имело представительства в Европе, США и Японии. Движение Fluxus, в основном развитое в Северной Америке и Европе под влиянием Джона Кейджа , не рассматривало авангард как лингвистическое обновление, но стремилось по-другому использовать основные художественные каналы, которые отделяют себя от конкретного языка; он пытается быть междисциплинарным и использовать среды и материалы из разных областей.
Fluxus начал с работы, а затем объединился, применив название Fluxus к уже существующей работе. Как будто это началось в середине ситуации, а не в начале.
Роберт Филлиу помещает Fluxus в противоположность концептуальному искусству из-за его прямого, непосредственного и неотложного обращения к повседневной жизни, и разворачивает предложение Дюшана, который, начиная с Ready-made , ввел повседневность в искусство, тогда как Fluxus растворял искусство в повседневности, много раз с небольшие акции или выступления.
Джон Кейдж был американским композитором, теоретиком музыки , художником и философом. Пионер неопределенности в музыке , электроакустической музыке и нестандартном использовании музыкальных инструментов , Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда .
Критики превозносили его как одного из самых влиятельных композиторов 20 века. Он также сыграл важную роль в развитии современного танца , в основном благодаря его сотрудничеству с хореографом Мерсом Каннингемом , который также был романтическим партнером Кейджа на протяжении большей части их жизни.
Главные художники
Портрет
Джозефа Бойса
и
Энди Уорхола
в
Неаполе
Работы артистов-исполнителей после 1968 года многократно демонстрировали влияние политической и культурной ситуации того года. Барбара Т. Смит с « Ритуальной трапезой» (1969) была в авангарде телесного и сценического феминистского искусства семидесятых, среди которых были Кароли Шнеманн и Джоан Джонас .
Они, наряду с Йоко Оно , Джозефом Бойсом , Нам Джун Пайком , Вольфом Фостеллом , Алланом Капроу , Вито Аккончи , Крисом Бурденом и Деннисом Оппенгеймом, были пионерами в области взаимосвязи между боди-артом и перформансом, а также коллективом Zaj в Испании с Эстер. Феррер и Хуан Идальго .
Кароли Шнееманн
исполняет свою пьесу «
Свиток интерьера». Ив Кляйн
во Франции и
Кароли Шнеманн
,
Яёи Кусама
,
Шарлотта Мурман
и
Йоко Оно
в Нью-Йорке были пионерами в
создании произведений искусства, основанных на перформансах, которые часто сопровождались обнажением.
Барбара Смит — художница и активистка из США. Она является одним из главных афроамериканцев, выступающих за феминизм и ЛГБТ- активизм в Соединенных Штатах. В начале 1970-х она работала учителем, писателем и защитницей течения черного феминизма.
За последние пять лет она преподавала во многих колледжах и университетах. Эссе, обзоры, статьи, рассказы и литературная критика Смита публиковались в ряде изданий, включая The New York Times , The Guardian , The Village Voice и The Nation .
Кэрол Шнееманн была американской художницей-экспериментатором , известной своими мультимедийными работами о теле, повествовании, сексуальности и гендере . Она создала такие произведения, как Meat Joy (1964)
Джоан Джонас (родилась 13 июля 1936 г.) — американская художница, пионер видео и перформанса, одна из самых значительных женщин-художников, появившихся в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Проекты и эксперименты Йонаса заложили основу, на которой будет строиться большая часть видео-перформанса.
Ее влияние также распространилось на концептуальное искусство , театр, перформанс и другие визуальные медиа. Она живет и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии, Канада. Погруженный в художественную жизнь центра Нью-Йорка 1960-х годов, Джонас два года учился у хореографа Триши Браун . Йонас также работал с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пакстоном.
Йоко Оно была частью авангардного движения 1960-х годов. Она была частью движения Fluxus. Она известна своими работами перформанса в конце 1960-х, такими как Cut Piece , где посетители могли вмешиваться в ее тело, пока она не осталась обнаженной. Одно из самых известных произведений — Настенная пьеса для оркестра (1962).
Йозеф Бойс был немецким флюксусом, хэппенингом , перформансом, художником, скульптором, медалистом и художником-инсталлятором . В 1962 году он начал свою деятельность вместе с неодадаистским движением Fluxus, самым важным участником которого он стал.
Его наиболее значимым достижением была социализация искусства, сделавшая его более доступным для любой публики. В книге «Как объяснять картинки мертвому зайцу» (1965) он покрыл лицо медом и сусальным золотом и объяснил свою работу мертвому зайцу, который лежал у него на руках.
В этой работе он связал пространственные и скульптурные, языковые и звуковые факторы с фигурой художника, с его телесным жестом, с совестью коммуникатора, рецептором которого является животное. Бойс действовал как шаман с целительными и спасительными способностями по отношению к обществу, которое он считал мертвым.
В 1974 году он исполнил перформанс « Мне нравится Америка» и «Америка любит меня», в котором Бойс, койот, и такие материалы, как бумага, войлок и солома, стали средством его создания. Он прожил с койотом три дня. Он груды газет Соединенных Штатов, символа капитализма.
Со временем терпимость между Бойсом и койотом выросла, и в конце концов он стал обнимать животное. Бойс повторяет многие элементы, использованные в других произведениях. Предметы, которые отличаются от реди-мейдов Дюшана, не из-за их бедности и эфемерности, а потому, что они являются частью собственной жизни Бойса, который поместил их после того, как жил с ними и оставил на них свой след.
Многие из них имеют автобиографическое значение, как мед или жир, использованный татарами, спасшимися во время Второй мировой войны. В 1970 году он сделал свой войлочный костюм . Также в 1970 году Бойс преподавал скульптуру в Kunstakademie Düsseldorf. В 1979 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке выставил ретроспективу его работ с 1940-х по 1970 год.
Нам Джун Пайк был южнокорейским перформансом, композитором и видеохудожником второй половины 20 века. Он изучал музыку и историю искусства в Токийском университете. Позже, в 1956 году, он отправился в Германию, где изучал теорию музыки в Мюнхене, затем продолжил обучение в Кельне во Фрайбургской консерватории.
Во время учебы в Германии Пайк познакомился с композиторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Джоном Кейджем и художниками-концептуалистами Шэрон Грейс, а также с Джорджем Мачюнасом , Йозефом Бойсом и Вольфом Фостеллом и с 1962 года был членом движения экспериментального искусства Fluxus .
Затем Нам Джун Пайк начал участвовать в художественном движении нео-дада , известном как Fluxus , которое было вдохновлено композитором Джоном Кейджем и его использованием повседневных звуков и шумов в своей музыке. Он дружил с Йоко Оно как участник Fluxus .
Вольф Фостелл был немецким художником, одним из самых ярких представителей второй половины 20-го века, который работал с различными средами и техниками, такими как живопись, скульптура, инсталляция , деколлаж , видеоарт , хэппенинг и флюксус .
Вито Аккончи был влиятельным американским художником перформансов, видео и инсталляций , чья разнообразная практика в конечном итоге включала скульптуру, архитектурный дизайн и ландшафтный дизайн.
Его основополагающие перформансы и видеоарт характеризовались «экзистенциальным беспокойством», эксгибиционизмом, дискомфортом, проступками и провокациями, а также остроумием и смелостью и часто предполагали пересечение границ, таких как публично-частное, согласованное-несогласованное и реальный мир-мир искусства. .
Считается, что его работы оказали влияние на художников, в том числе на Лори Андерсон , Карен Финли , Брюса Наумана и Трейси Эмин . Первоначально Аккончи интересовался радикальной поэзией, но к концу 1960-х он начал создавать перформансы под влиянием ситуационистов на улице или для небольшой аудитории, исследующей тело и общественное пространство.
Двумя наиболее известными его произведениями были « После пьесы» (1969), в которой он выбирал случайных прохожих на улицах Нью-Йорка и преследовал их столько, сколько мог, и « Сидбед» (1972), в котором он утверждал, что мастурбировал, находясь под водой. временный этаж в галерее Sonnabend , поскольку посетители проходили вверх и слышали его речь.
Кабаре вольтер
Кабаре Вольтер был основан в Цюрихе (Швейцария) на пару Хьюго Болл и Emmy Hennings для художественных и политических целей , и было местом , где были изучены новые тенденции. Расположенные на верхнем этаже театра, чьи выставки они высмеивали в своих представлениях, работы, интерпретированные в кабаре, были авангардными и экспериментальными.
Считается, что движение Дада было основано на территории площадью десять квадратных метров. Более того, в кабаре встречались сюрреалисты, чье движение напрямую связано с дадаизмом. За время его недолгого существования — всего шесть месяцев, закрытие лета 1916 года — был зачитан Дадаистский манифест, и в нем были проведены первые дадаистские акции, перформансы и гибридные презентации поэзии, пластического искусства, музыки и повторяющихся действий.
Такие основатели, как Ричард Хюльзенбек , Марсель Янко , Тристан Цара , Софи Таубер-Арп и Жан Арп, участвовали в провокационных и скандальных мероприятиях, которые были фундаментальными и положили начало анархистскому движению под названием Дада.
Торжественное открытие первой выставки Дада: Международная ярмарка Дада, Берлин, 5 июня 1920 года. Слева направо:
Рауль Хаусманн
,
Ханна Хёх
(сидит), Отто Бурхард,
Йоханнес Баадер
,
Виланд Херцфельде
, Маргарет Херцфельде, доктор Оз (Отто Шмальхаузен),
Джорджа Гроса
и
Джона Хартфилда
.
Дадаизм родился с намерением разрушить любую систему или устоявшуюся норму в мире искусства. Это движение против искусства, литературы и поэзии, которое поставило под сомнение существование искусства, литературы и самой поэзии. Это был не только способ созидания, но и способ жизни; это создало совершенно новую идеологию.
Он был против вечной красоты, вечности принципов, законов логики, неподвижности мысли и явно против всего универсального. Он продвигал изменения, спонтанность, непосредственность, противоречие, случайность и защиту хаоса от порядка и несовершенства от совершенства, идеи, подобные идеям исполнительского искусства.
Слева направо футуристы Бенедикт Лифшиц, Николай Бурлюк, Владимир Маяковский,
Давид Бурлюк
и Алексей Кручонный. Между 1912 и 1913 гг.
Здание
Баухауза Дессау
, 2005 г.
Коллективное возрождение перформанса
Насильник на вашем пути
на главной улице
Мехико
В 2021 году создается перформанс Carry That Weight , также известный как «перформанс матраса». Автор этого произведения — Эмма Сулкович, которая защищала диссертацию по изобразительному искусству в Колумбийском университете в городе Нью-Йорк.
В сентябре 2021 года работа Сулкович началась, когда она начала таскать собственный матрас по кампусу Колумбийского университета . Эта работа была создана художницей с целью осудить ее изнасилование в том же матрасе несколько лет назад, в ее собственном общежитии, о чем она сообщила и не было услышано ни университетом, ни судом, поэтому она решила носить матрас с собой на весь семестр, не покидая его ни в какой момент, до ее выпускной церемонии в мае 2021 года.
Эта работа вызвала большие споры, но была поддержана группой ее товарищей и активистов, которые несколько раз присоединялись к Сулкович, неся матрас, что превращало работу международное возрождение. Искусствовед Джерри Зальц назвал произведение искусства одним из самых важных в 2021 году.
Испания просит прощения
у
Абеля Асконы
в
Гаване
В ноябре 2021 года с конференции и живого выступления художника Абеля Асконы в Музее современного искусства Боготы началась работа « Испания просит прощения» ( España os Pide Perdón ), часть критического и антиколониалистского содержания.
В первом действии Аскона прочитал непрерывно повторяющийся текст, в котором «Испания просит прощения». Два месяца спустя в музее Мехико он установил парусину с таким же приговором на ней. Всего через несколько дней президент Мексики Андрес Мануэль Лопес Обрадор во время пресс-конференции публично потребовал от Испании извинений.
С тех пор и до середины 2020 года работа превратилась в коллективное движение в таких городах, как Гавана , Лима , Каракас , Сьюдад-де-Панама , Тегусигальпа или Кито , через различные средства массовой информации.
В 2021 году коллектив перформанс часть насильника на вашем пути была создана феминистской группой из Вальпараисо , Чили под названием Lastesis, состоявшая из демонстрации против нарушений прав женщин в контексте 2021-2020 чилийских протестов .
Впервые он был исполнен перед вторым полицейским участком карабинеров Чили в Вальпараисо 18 ноября 2021 года. Второй спектакль был проведен 2000 чилийскими женщинами 25 ноября 2021 года в рамках Международного дня борьбы за ликвидацию насилия. против женщин , был снят на видео и стал вирусным в социальных сетях.
Определение
Художник
Абель Аскона
во время
смерти художника
в
Círculo de Bellas Artes
в
Мадриде
, 2021
Джорджия О’Киф
, сфотографированная во время перформативного процесса.
Определение и историко-педагогическая контекстуализация исполнительского искусства противоречивы. Один из недостатков связан с самим термином, который является многозначным, и одно из его значений относится к сценическому искусству. Это значение перформанса в контексте сценического искусства противоположно смыслу перформанса, поскольку перформанс занял критическую и антагонистическую позицию по отношению к сценическому искусству.
Значение термина в более узком смысле связано с постмодернистскими традициями в западной культуре. Примерно с середины 1960-х до 1970-х годов перформанс , часто происходящий из концепций визуального искусства, по отношению к Антонину Арто , Дада , ситуационистам , флуксусу , инсталляционному искусству и концептуальному искусству , как правило, определялся как противоположность театру. бросая вызов ортодоксальным формам искусства и культурным нормам.
Идеальным был эфемерный и аутентичный опыт для исполнителя и публики на мероприятии, которое нельзя было повторить, запечатлеть или купить. Широко обсуждаемая разница в том, как используются концепции изобразительного искусства и концепции исполнительского искусства, может определять значение представления перформанса.
Перформанс — это термин, обычно зарезервированный для обозначения концептуального искусства, которое передает основанное на содержании значение в более драматическом смысле, а не просто перформанс ради развлечения. Это в значительной степени относится к представлению публики, но которое не стремится представить обычную театральную пьесу или формальное линейное повествование, или которое, альтернативно, не стремится изобразить набор вымышленных персонажей в формальных сценариях взаимодействия.
Тем не менее, некоторые виды исполнительского искусства могут быть близки к исполнительскому искусству. Такой перформанс может использовать сценарий или создавать вымышленный драматический сеттинг, но все же представляет собой перформанс, поскольку он не стремится следовать обычной драматической норме создания вымышленного сеттинга с линейным сценарием, который следует традиционной динамике реального мира; скорее, он намеренно стремился бы высмеять или превзойти обычную динамику реального мира, которая используется в обычных театральных пьесах.
Художники-исполнители часто призывают аудиторию думать по-новому и нестандартно, нарушать условности традиционного искусства и разрушать общепринятые представления о том, «что такое искусство». Пока исполнитель не становится исполнителем, который повторяет роль, перформанс может включать сатирические элементы; использовать роботов и машины в качестве исполнителей, как в частях Лаборатории исследования выживания ; задействовать ритуализированные элементы (например, Шон Кейтон ); или заимствовать элементы любого исполнительского искусства, такого как танцы, музыка и цирк .
Некоторые художники, например венские акционисты и неодадаисты , предпочитают использовать термины «живое искусство», «искусство действия», «действия», «вмешательство» (см. Художественное вмешательство ) или «маневр» для описания своей исполнительской деятельности.
Происхождение
Искусство перформанса не ограничивается европейскими и американскими традициями искусства. Выдающихся практиков перформанса можно найти в Азии и Латинской Америке. Исполнители и теоретики перформанса полагают, что искусство перформанса зародилось на основе таких практик, как ритуальные, религиозно-мистические и спортивные действа.
В эпизоде In Our Time (BBC Radio 4, 20.10.2005, ЧТ, 21:30) Анжи Хоббс, доцент философских наук университета Уорика; Мириам Гриффин, член совета колледжа Сомервиля, Оксфорд; и Джон Моулз, профессор античной истории Ньюкаслского университета, обсуждали с Мелвином Браггом предположение, что древнегреческие философы Антисфен и Диоген практиковали форму перформанса.
Западные теоретики культуры обычно прослеживают историю искусства перформанса с начала XX века, когда зародилось творчество русских конструктивистов, футуристов и дадаистов. Нестандартные поэтические выступления дадаистов, обычно происходившие в Кабаре Вольтер, можно считать предвестниками перформансов.
Родоначальниками искусства перформанса также можно назвать представителей русского футуризма, таких как Давид Бурлюк, Александр Родченко и Варвара Степанова. Эльзу фон Фрейтаг-Лорингофен (1874—1927) можно считать одной из первых европейских и североамериканских исполнительниц перформанса.
В своих выступлениях она подвергала сомнению традиционно устоявшиеся представления о культуре, феминности и самом понятии здравого смысла. Согласно мысли критика искусства Харольда Розенберга живопись действия (1940-е — 1950-е) позволила художникам стать исполнителями перформанса.
Абстрактный экспрессионизм и живопись действия также оказали влияние на формирование и развитие таких направлений, как флуксус, хеппенинг и перформанс.
Появление искусства перформанса было предвосхищено, если не полностью выражено, в творчестве японской группы Гутай в 1950-х, проект Ацуко Танака Electric Dress[3] (1956).
В конце 1960-х такие представители направления ленд-арт, как Роберт Смитсон, Деннис Оппенгейм, Майкл Хейзер и Карл Андре создавали произведения искусства на экологическую тему, которые предсказали искусство перформанса 1970-х.
С появлением множества новых работ и концепций увеличивающегося числа художников возникли новые виды и формы искусства перформанса. Прототипами для того вида искусства, которое позднее будет охарактеризовано непосредственно как «перформанс» послужили такие произведения, как Wall piece for orchestra (1962)
Йоко Оно, Meat Joy (1964) и Interior Scroll (1975) Кэроли Шниманн, Happening YOU[4]Вольфа Фостеля (1964, Нью Йорк), How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965)
Радикальная производительность
Петр Павленский
порезал себе ухо во время политической акции на
Красной площади
в Москве.
Протест за освобождение
Pussy Riot
Pussy Riot во время выступления с
Таней Бругера
В течение первого и второго десятилетия 2000-х различные художники подвергались судебному преследованию, судебному преследованию, задержанию или тюремному заключению за свои работы политического содержания. Художники, такие как Pussy Riot , Таня Бругера и Петр Павленский , были оценены за разнообразные художественные действия, созданные с целью разоблачения и визуализации.
21 февраля 2021 года в рамках акции протеста против переизбрания Владимира Путина женщины из творческого коллектива Pussy Riot вошли в Храм Христа Спасителя Москвы Русской православной церкви . Они перекрестились, поклонились перед святыней и начали интерпретировать композицию выступления песней и танцем под девизом «Дева Мария, прогони Путина».
3 марта их задержали. 3 марта 2021 г. участницы Pussy Riot Мария Алехина и Надежда Толоконникова были арестованы российскими властями по обвинению в вандализме. Сначала они оба отрицали свою принадлежность к группе и начали голодовку за то, что их посадили в тюрьму и разлучили с детьми, пока в апреле не начались судебные процессы.
16 марта была задержана и обвинена еще одна женщина — Екатерина Самуцевич, которая ранее была допрошена в качестве свидетеля. 5 июля группе были предъявлены официальные обвинения и обвинение объемом 2800 страниц. В тот же день они были уведомлены о том, что у них есть время до 9 июля для подготовки защиты.
В ответ они объявили голодовку, сославшись на то, что два дня — неподходящий срок для подготовки своей защиты. 21 июля суд продлил срок их предварительного заключения еще на шесть месяцев. Трое задержанных членов были признаны политическими заключенными Союзом солидарности с политзаключенными. Amnesty International считает их узниками совести за «резкость реакции российских властей».
Художник
Абель Аскона
во время
спектакля «Отцы
в музее
Мадрида»
, 2021 г.
С 2021 года художник Абель Аскона привлекался к уголовной ответственности за некоторые свои работы. Спрос , который получил наибольший отзвук был один осуществляется архиепископией из Памплоны и Тудельских , в представлении католической церкви .
Церковь потребовала Аскона за осквернение и богохульство, преступления на почве ненависти и нападения на религиозную свободу и чувства за его работу « Аминь» или «Педерастия» . В последние иски заявители включили преступление воспрепятствования осуществлению правосудия.
В 2021 году Аскона был осужден за восхваление терроризма на своей выставке Natura Morta , на которой художник воссоздал ситуации насилия, исторической памяти, терроризма или военных конфликтов с помощью перформансов и гиперреалистичных скульптур и инсталляций.
В 2021 году он был осужден Фондом Франсиско Франко за разоблачение инсталляции, состоящей из двенадцати документов, которые сформировали техническое обследование на предмет взрыва памятника Валле-де-лос-Кайдос, подписанное архитектором.
Государство Израиль также раскритиковало его за свою работу «Позор» , в которой он установил фрагменты Берлинской стены вдоль стены Западного берега в качестве критически важной перформативной инсталляции. В том же году он представлял Испанию на Биеннале азиатского искусства в Даке, Бангладеш.
В декабре 2021 года Таня Бругера была задержана в Гаване, чтобы помешать ей проводить новые восстановительные работы. Ее исполнительские произведения заслужили ее резкую критику, и ее обвиняли в пропаганде сопротивления и общественных беспорядках.
В декабре 2021 года и январе 2021 года Бругера был задержан за организацию публичного выступления на площади Революции в Гаване. Она была задержана вместе с другими кубинскими художниками, активистами и репортерами, принимавшими участие в кампании Yo También Exijo , которая была создана после заявлений Рауля Кастро и Барака Обамы о восстановлении их дипломатических отношений.
Во время выступления El Susurro de Tatlin # 6 она установила микрофоны и говорящих на Пласа-де-ла-Революсьон, чтобы кубинцы могли выразить свои чувства по поводу нового политического климата. Мероприятие имело большой резонанс в международных средствах массовой информации, включая презентацию El Susurro de Tatlin # 6 на Таймс-сквер и акцию, в которой различные художники и интеллектуалы высказались в пользу освобождения Бругера, отправив открытое письмо Раулю Кастро за подписью.
В ноябре 2021 года и октябре 2021 года Петр Павленский был арестован за проведение радикального перформанса, в ходе которого он поджег вход в здание Лубянки, штаб-квартиру Федеральной службы безопасности России и филиал Банка Франции. В обоих случаях он обрызгал главный вход бензином; во втором спектакле он также обработал внутреннюю поверхность и зажег зажигалкой.
Техника исполнительского искусства
До 1980-х годов перформанс демистифицировал виртуозизм, и это было одной из его ключевых характеристик. Тем не менее, с 1980-х годов он начал приобретать некоторые технические новшества. Ссылаясь на работу Филипа Ауслендера « Присутствие и сопротивление », танцевальный критик Салли Бэйнс пишет: «…
к концу 1980-х годов искусство перформанса стало настолько широко известным, что его больше не нужно было определять; массовая культура, особенно телевидение стало источником как структуры, так и предмета для многих перформанс-артов; и несколько исполнителей перформанса, в том числе Лори Андерсон, Сполдинг Грей, Эрик Богосян, Уиллем Дефо и Энн Магнусон, действительно стали перекрестными артистами в массовых развлечениях ».
.jpg/220px-Roselee_Goldberg_Роузли_Голдберг_(11345275236).jpg)
Критик и эксперт по перформансам
Роуз Ли Голдберг
во время симпозиума в Москве
Выставка Техчинга Се
в
Музее современного искусства Нью-Йорка
, где художник ежедневно делал автопортрет.
Феминистское исполнительское искусство
Портрет Линды Бенглис, 1974 г.
Портрет
Пины Бауш
, 1985 г.
С 1973 года мастерская феминистской студии в женском здании в Лос-Анджелесе оказала влияние на волну феминистских выступлений, но до 1980 года они полностью не слились. Сочетание феминизма и перформанса продвинулось на протяжении последнего десятилетия.
И все же только в 1980 году художники называли себя феминистками. Выделялись группы художников, в которых женщины находились под влиянием студенческого движения 1968 года, а также феминистского движения. Эта связь рассматривалась в исследованиях истории современного искусства.
Среди женщин, чей инновационный вклад в представления и шоу был наиболее значимым, были Пина Бауш и Guerrilla Girls , появившиеся в 1985 году в Нью-Йорке, анонимный феминистский и антирасистский художественный коллектив. Они выбрали это название, потому что использовали партизанскую тактику в своей деятельности, чтобы осудить дискриминацию женщин в искусстве посредством политического и исполнительского искусства.
Их первым выступлением было размещение плакатов и публичные выступления в музеях и галереях Нью-Йорка, чтобы критиковать тот факт, что некоторые группы людей подвергаются дискриминации по признаку пола или расы. Все это было сделано анонимно; во всех этих появлениях они закрывали лица масками горилл (это было связано с похожим произношением слов «горилла» и «партизан»).
В качестве прозвища они использовали имена умерших артисток. С 1970-х по 1980-е годы среди работ, бросающих вызов системе и их обычным стратегиям репрезентации, главными являются работы с женскими телами, например, работы Аны Мендьеты в Нью-Йорке, где ее тело подвергается возмущению и жестокому обращению, или художественные произведения. представления Луизы Буржуа с довольно минималистичным дискурсом, возникшие в конце семидесятых и восьмидесятых.
Особо следует упомянуть работы, созданные с женственной и феминистской телесностью, такие как Линда Бенглис и ее фаллические перформативные действия, которые реконструировали женский образ, превратив его в нечто большее, чем фетиш. Благодаря феминистскому перформансу тело становится пространством для развития этих новых дискурсов и смыслов.
Художник Элеонора Антин , создатель в 1970-х и 1980-х годах, работала над темами пола, расы и класса. Синди Шерман в своих первых работах в семидесятые годы и уже достигшая своей художественной зрелости в восьмидесятых продолжает свою критическую линию ниспровержения навязанного «я» посредством использования тела как объекта привилегии.
Выставка
Синди Шерман
в США
Синди Шерман — американский фотограф и художник. Она является одним из самых представительных послевоенных художников и выставила в МоМА больше, чем три десятилетия своей работы . Несмотря на то, что она появляется на большинстве своих перформативных фотографий, она не считает их слепыми портретами.
Шерман использует себя как средство, чтобы представить широкий спектр тем современного мира, таких как роль женщин в нашем обществе и то, как они представлены в средствах массовой информации, а также характер творчества. В 2020 году она была удостоена премии Вольфа в области искусств .
Джуди Чикаго — художница и пионер феминистского искусства и перформанса в Соединенных Штатах. Чикаго известен своими большими совместными арт-инсталляциями на изображениях рождения и творчества, которые исследуют роль женщин в истории и культуре.
В 1970-х годах Чикаго основал первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах. Работа Чикаго включает в себя множество художественных навыков, таких как шитье, в отличие от навыков, требующих много рабочей силы, таких как сварка и пиротехника.
Самая известная работа Чикаго — «Ужин» , которая была постоянно установлена в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее . Вечеринка за ужином была отмечена достижениями женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства.
