Гениальный маньяк Альфред Хичкок | GQ Россия

Гениальный маньяк Альфред Хичкок | GQ Россия Женщине

9 фильмов, которые на самом деле оказались ремейками классики альфреда хичкока

Комедийный триллер Ди Джея Карузо с Шайа ЛаБафом в главной роли очевидно основан на «Окне во двор» Хичкока. Здесь абсолютно та же завязка: запертый дома мужчина занимается вуайеризмом и в какой-то момент начинает подозревать одного из соседей в убийстве. Разница лишь в деталях: здесь герой оказывается в четырёх стенах не из-за сломанной ноги, а по причине домашнего ареста, ну и предыстория у него чуть посложнее (что несколько утяжеляет минималистичность концепта).

Тем не менее «Паранойя» — кино по-своему классное, благо, что на Хичкока оно похоже только сюжетной перипетией. Ди Джей Карузо, режиссёр максимально на Хичкока не похожий, выдерживает совсем другую тональность, делая такое молодёжное задорное кино: именно в таком ЛаБаф любил сниматься, пока не сошёл с ума.

Один из самых странных ремейков Хичкока и тот, о котором чаще прочих задают справедливый вопрос: «Зачем?» Фильм Гаса Ван Сента повторяет оригинал покадрово, и сегодня его проще воспринимать как некий кинематографический эксперимент — мол, можно ли повторить эффект от картины, если скопировать её один в один? Оказывается, нельзя, даже если у тебя на ведущих ролях Вигго Мортенсен и Джулианна Мур. Критики разнесли «Психо» 1998-го в пух и прах, и сегодня картину вспоминают разве что за неординарное кастинговое решение — Нормана Бейтса тут играет Винс Вон, тогда ещё известный преимущественно по глуповатым комедиям.

Брайана Де Пальму часто называют «вторым Хичкоком» — на протяжении всей карьеры он раз за разом вступал в кинематографический диалог со своим «учителем», пробовал те же жанры и вдохновлялся схожими сюжетами. «Наваждение», вероятно, самый очевидный оммаж Хичкоку из всех работ Де Пальмы. Это история о мужчине, которого гнетёт смерть его жены и который спустя много лет находит точную её копию. Ничего не напоминает? Да, это почти точь-в-точь сюжет «Головокружения», и разворачивается в «Наваждении» он весьма схожим образом. Разве что Де Пальма включает в историю также элементы «В случае убийства набирайте “М”» и «Дурной славы», других великих картин Хичкока.

Первую «Миссию невыполнима», кстати говоря, тоже снял Брайан Де Пальма — и тоже явно с оглядкой на многочисленные шпионские триллеры Альфреда Хичкока. Впрочем, серьёзных сюжетных заимствований там не было — их, видимо, приберегли для сиквела. «Миссия невыполнима 2», которую снимал уже Джон Ву (режиссёр, максимально на Хичкока не похожий) — это практически дословный пересказ «Дурной славы».

Здесь тоже агент спецслужб объединяется с незнакомой девушкой, чей отец обвинён в шпионаже. Они вместе противостоят человеку из прошлого героини, с которым ей приходится сблизиться ради миссии. Сюжетные параллели идут и дальше, но забавно, что при этом чисто пластически у «Дурной славы» и картины Ву мало общего — вместо романтического триллера получился взрывной экшен со слоу-мо и, разумеется, красиво взлетающими голубями. Но это даже интересно: посмотреть, насколько по-разному можно решить одну и ту же историю.

Как быть Леди:  Одиночество: цитаты, высказывания, афоризмы

«Идеальное убийство» основано на той же пьесе Фредерика Нотта, что и «В случае убийства набирайте “М”» Хичкока — так что правильнее это было бы называть не ремейком, а ещё одной интерпретацией того же текста. Но всё же, как это часто и бывает, здесь очевидно влияние более ранней экранизации — Эндрю Дэвис снимает очень «хичкоковское» кино, руководствуется теми же методами создания саспенса. По сюжету в обоих фильмах мужчина, испытывающий трудности на работе, узнаёт, что его богатая жена ему изменяет, и решает нанять киллера для её убийства. Но план проваливается: обороняясь, супруга убивает своего киллера. Что сильно усложняет положение мужа.

Первый голливудский фильм немца Роберта Швентке (позже он снимет «РЭД», «Призрачный патруль» и зачем-то две части «Дивергента», а потом вернётся в Германию с отличным «Капитаном») — явный оммаж хичкоковскому «Леди исчезает». У Хичкока девушка в поезде теряла свою пожилую попутчицу и пыталась разгадать тайну, куда она делась, — всё это в сеттинге шпионского триллера о кануне Второй мировой.

У Швентке никакой нацистской угрозы нет, действие происходит в относительной современности. Но интрига усилена тем, что вместо поезда тут самолёт, а значит, никуда деться в принципе с него нельзя и пропасть человеку там очень трудно. А вместо случайной попутчицы — родная дочь главной героини. Шпионский триллер преобразовался в психологический — персонажу Джоди Фостер мало того что надо найти ребёнка, так ещё и приходится убеждать всех, что она не сумасшедшая. А была ли девочка?

Если вы думали, что переснимать Хичкока берутся только именитые режиссёры, то вот вам обратный пример. «Спасательный челнок» снял Рон Сильвер, актёр фильмов категории «Б», который до этого (да и после этого) кино ни разу не ставил. Его сюжет основан на «Спасательной шлюпке» Хичкока — фильме о том, как выжившие пассажиры корабля, торпедированного немецкой подлодкой, спасаются на маленькой шлюпке вместе с немецким командиром.

У Сильвера сеттинг Второй мировой заменён на научно-фантастический: вместо шлюпки — космический челнок, на котором спасаются люди после аварии на космической станции. Картина снята очень дешёво, а режиссёрские умения Сильвера, понятное дело, не стоят даже сотой доли мастерства Хичкока.

Режиссёр Бен Уитли утверждает, что его «Ребекка» — не ремейк хичкоковского фильма, а просто ещё одна экранизация одноимённого романа Дафны Дю Мюрье. Конечно, он лукавит — сложно не заметить подчас покадровое сходство двух картин и явное влияние мастера саспенса. Что особенно странно, ведь Уитли как режиссёр от Хичкока далёк настолько, насколько это возможно: он в большей степени известен как автор психоделических почвеннических триллеров вроде «Списка смертников» и «Поля в Англии» и кровавой экшен-комедии «Перестрелка». Впрочем, в паре сцен его «Ребекки» действительно видны реальные эстетические ориентиры автора — но, к сожалению, таких эпизодов мало. В основном же он просто старается подражать Хичкоку, а это никогда не стоит делать, если ты не Брайан Де Пальма.

Как быть Леди:  В розовых очках. | Психология отношений

В конце немного сжульничаем. «Человек, который слишком много знал» 1955-го — это действительно ремейк фильма Хичкока. Но снят он… самим Хичкоком. Режиссёр, получив признание в Голливуде, действительно решил переделать свою же картину 1934-го, снятую в Великобритании за весьма скромный бюджет. То был шпионский триллер о простом семьянине, который случайно оказывается втянут в заговор мирового масштаба.

Версия 1955-го берёт ту же сценарную завязку, меняет швейцарские Альпы на солнечное Марокко и куда сильнее расширяет сюжет — эта версия на 40 минут длиннее, чем та, что была снята двадцатью годами ранее. В целом «Человек, который слишком много знал» — даже скорее не ремейк, а демонстрация того, как изначально должен был выглядеть фильм, если бы его создателю сразу дали нормальный бюджет и цветную плёнку. Теперь же обе версии интересно смотреть с той целью, чтобы наглядно увидеть, как развивалось режиссёрское мастерство Хичкока.

В—вуайеризм

«Окно во двор»

Это страшное слово — главный пункт обвинений Хичкока прогрессивной критикой начиная с 1970-х. Действительно, камера в его фильмах часто оказывается субъективной, заставляя зрителя принять точку зрения убийцы-перверта (как в «Психо») или просто подсматривающего (как в «Окне во двор»).

С другой стороны, герою самого вуайеристского фильма Хича — «Окна во двор» — только и остается что смотреть: нога у него в гипсе, и всю полевую работу по расследованию убийства в квартире напротив за него делают две женщины — подружка и массажистка.

Д — душ

«Психо»

З — зум

Зум у Хичкока был не простой, а так называемый транстрав. Этот прием режиссер разработал вместе с оператором Ирмином Робертсом для «Головокружения». Камера устанавливается на тележке, оператор приближает объект съемки при помощи зума, но тележка в это время, наоборот, стремительно отъезжает от него. Результат — страшноватый эффект схлопывающегося пространства.

И — интервью

Говоря об интервью Хичкока (а он раздавал их охотно), мы все равно имеем в виду одно — многодневное интервью (12 часов разговора), которое Хич дал осенью 1962-го Франсуа Трюффо, тогда уже ключевому режиссеру французской новой волны, начинавшему с кинокритики, как и прочие его соратники. Расшифровка этих бесед считается едва ли не главным текстом хичкоковедения.

Н — новая волна

Франсуа Трюффо и Альфред Хичкок

Именно режиссеры французской новой волны сделали из Хичкока-ремесленника настоящего художника. В послевоенной Франции к американскому жанровому кино относились с предубеждением, как к низкой культуре. Но юные авторы журнала «Кайе дю синема», просиживающие дни в парижской Синематеке, не хотели быть культурными, они искали никому не нужные фильмы, чтобы сделать из них свой личный культ.

Кино Хичкока, умудрявшегося делать то, что ему хочется, в жесткой системе студийного производства и цензурных ограничений (знаменитый кодекс Хейса), подходило для нового культа идеально. Хич отлично вписался в авторскую теорию «Кайе», провозгласившего режиссера, а не продюсера единоличным творцом фильма.

Как быть Леди:  Алгоритм построения счастливых отношений. Статья-тренинг.

Выросшие и сами ставшие авторами уже не журнальных заметок, а собственных фильмов, эти синефилы (Годар, Шаброль, Трюффо) не забыли Хичкока. Трюффо даже съездил в Америку, чтобы взять у него интервью (см. Интервью).

О персоне

О — ошибка

«Не тот человек»

Еще один важный элемент хичкоковских сюжетов. Именно ошибка запускает цепь трагических событий, ведущих либо к падению (анти)героя, либо к его неизбежному разоблачению и наказанию. В мире Хичкока преступление не бывает идеальным, и добрый с виду детектив всегда заметит улику, по ошибке оставленную умным преступником (см.

«Головокружение» или «В случае убийства набирайте „М“»). Но ошибка может и вбросить законопослушного обывателя в конспирологический ад. Принятые за других герои «К северу через северо-запад» или «Не того человека» познают весь ужас следствия или все шпионские прелести работы на ФБР. Мы-то знаем, что органы не могут ошибаться, но все же волнуемся за хороших ребят.

П — психоанализ

«Завороженный»

То, без чего нельзя понять фильмы Хичкока. Сам режиссер относился к фрейдизму с иронией и не раз посмеивался над американской модой на психоанализ. Например, в «Завороженном», где аналитик (Ингрид Бергман) влюбляется в пациента, или в «Марни», где начитавшийся книжек по психологии бизнесмен берется самостоятельно излечить свою жену от фригидности, клептомании и асоциального поведения (все получается).

Но именно психоанализ помогает понять истинные мотивы поведения Скотти в «Головокружении», Нормана Бейтса в «Психо» и птиц в «Птицах». А кроме того, вооружившись книжкой Фрейда про толкование сновидений, можно провести увлекательные часы, выискивая непристойные намеки в самых, казалось бы, невинных сценах хичкоковских фильмов.

Вы что, думаете, это просто поезд въезжает в тоннель в «К северу через северо-запад»? В общем, удивительно, как, почти ни разу не показывая в фильмах обнаженку (исключение — позднее «Безумие»), режиссер умудрился большую часть из своих сюжетов посвятить сексуальным проблемам героев.

Р — ракурс

«Подозрение»

Излюбленный хичкоковский ракурс — тревожный взгляд сверху. В провал лестничного пролета с верхнего этажа, просто на лестницу, ведущую вниз, вид с птичьего полета, угрожающий взгляд стоящей камеры на сидящего человека, словно оператор уже занес руку для удара. Тревога! Опасность! Страх высоты! Головокружение!

Ц — цвет

«Незнакомцы в поезде»

Свой первый цветной фильм Хичкок создал в 1948 году («Веревка»), и цвет не был в нем главной фишкой. Эта камерная детективная драма славится, скорее, монтажным экспериментом: Хичкок снял фильм будто одним кадром, спрятав все монтажные склейки.

Но режиссер был настоящим художником, а что за художник без чувства цвета? Зеленый — цвет наваждения и морока, серый — цвет подавленной сексуальности, красный — цвет страсти и безумия… У палитры Хичкока, определенно, был свой символизм. Но и в ч/б Хичкок чувствовал себя не менее уверенно: техниколоровскую красоту «Головокружения» оттеняет резкая, предельно реалистичная нуарная графика «Не того человека», а вершиной монохромного Хичкока становятся «Незнакомцы в поезде» с их навязчивым символизмом добра (белое, которое всегда находится в правой части экрана) и зла (черное, притаившееся слева).

Щ — щенки

Хичкок очень любил своих собак (он был верен породе силихем-терьер) — настолько, что даже снял их в кино. Помните камео режиссера в «Птицах», когда он выходит из зоомагазина? На поводке он ведет двух пушистиков — Стэнли и Джеффри. Собаки вообще нередко появлялись в фильмах Хича, иногда даже в важных ролях. К примеру, в «Саде наслаждений», где песик по кличке Каддлс как бы служит зеркалом души героини.

Оцените статью
Ты Леди!