Эйзенштейн, Сергей Михайлович — Википедия с видео // WIKI 2

Начало 30-х гг. ознаменовалось приходом в кино звука. Первый публичный сеанс звукового кино состоялся в 1929 г. в Ленинграде. Через год в Москве открылся звуковой кинотеатр «Художественный».

В 30-е гг. наметился новый подъём художественной кинематографии. Появился звук, начали открываться новые киностудии (Мосфильм, Союзмультфильм), вышло постановление Коммунистической партии о перестройке литературно-художественных организаций.

Преодолевая влияние вульгарного социологизма, схематизм и иллюстративность т. н. «агитпропфильмов», кинематографисты России утверждали своим творчеством коренные принципы советского искусства — правдивость, большевистскую идейность, народность, высокую художественность.

Первый звуковой документальный фильм – «Симфония Донбасса» (1930г., реж. Довженко).

«Сент Романс» (1930г.) – первый фильм, где была исполнена песня.

Появляются первые звуковые художественные фильмы — «Путёвка в жизнь» (1931 г., реж. Экк), «Златые горы» (1931 г., реж. Юткевич), в 1932 вышел фильм о рабочем классе, строящем социализм, — «Встречный» (реж. Эрмлер, Юткевич). Достоверно решённая тема воспитания нового человека в условиях созидательного труда, первый полнокровный реалистичный образ рабочего (артист Гардин), умение показать в единстве производственные, общественные и семейно-бытовые отношения советских людей делают этот фильм важной вехой в развитии советского кино. Те же вопросы, но менее последовательно ставит фильм А. Мачерета «Дела и люди» (1932г).

Современная тема находит своеобразную трактовку в комедии. В 1934 г. режиссер Александров создаёт первый музыкальный фильм «Весёлые ребята». Проникнутый жизнерадостным мироощущением, фильм был хорошо принят массовым зрителем, получил признание за рубежом.

Метод социалистического реализма в начале 30-х гг. продолжает развиваться в фильмах историко-революционной тематики. Наиболее значит, из них: «Златые горы» (1931 г., реж. Юткевич), «Окраина» (1933 г., реж. Барнет).

В 1934 киностудия «Ленфильм» создаёт этапное произведение русской советской кинематографии — фильм «Чапаев». Проникая в психологию эпохи и главного героя (артист Б. Бабочкин), постановщики фильма братья Васильевы развивают принципы историко-революционного фильма, углубляют понимание реализма в искусстве. Идейное богатство фильма заключается в правдивом показе героизма советского народа в годы Гражданской войны, руководящей и организующей роли партии. Классическая завершённость композиции, единство драматургической, режиссёрской и изобразительной трактовки, выдающийся актёрский ансамбль (Б. Блинов — Фурманов, И. Певцов — полковник Бороздин, Л. Кмит — Петька, В. Мясникова — Анна, Б. Чирков — бородатый крестьянин и др.), органичность содержания и формы, народность определяют значение фильма для русской национальной культуры, его роль этапного произведения искусства кино.

Первая половина 30-х гг. проходит также под знаком освоения звуковым кино наследия классической литературы, помогающей углубить разработку реалистических образов, характеров, искусство диалога, композиционного построения. Творческое освоение средств театральной драматургии и прозы обогатили кино. В 1934 появились три экранизации русской классики — «Иудушка Головлёв» по роману М. Салтыкова-Щедрина, постановка А. Ивановского; «Петербургская ночь» по мотивам повестей Ф. Достоевского «Неточка Незванова» и «Белые ночи», постановка Г. Рошаля и Строевой; «Гроза» по пьесе Островского, постановка В. Петрова. Авторы экранизаций сумели воссоздать социально-обличительный пафос литературных произведений, чему способствовало участие в этих фильмах крупнейших актёров (Гардин — Иудушка Головлёв, Б. Добронравов — музыкант Ефимов, А. Тарасова — Катерина, В. Массалитинова — Кабаниха, М. Тарханов — Дикой и др.). Экранизацией рассказа Мопассана «Пышка» в 1934 дебютировал режиссер М. Ромм.

Становление звукового кино предъявило больше требований к актёру-исполнителю, занявшему ведущее место наряду с режиссёром-постановщиком. Дальнейшее развитие получило операторское искусство в работах В. Горданова, Л. Косматова, А. Ксенофонтова, А. Сигаева, Б. Волчка и др.; более значительной становится роль художника, о чём свидетельствовали фильмы, оформленные художниками Н. Суворовым, Е. Енеем, Б. Дубровским-Эшке, И. Шпинелем. В звуковое кино пришли крупные композиторы Д. Шостакович, И. Дунаевский, Г. Попов, Д. Кабалевский, В. Щербачёв и др.

Все комедии того периода были музыкальными комедиями.

1. Григорий Александров (1903-1983)

• Учувствовал в разработке сценария и съёмках фильмов «Стачка», «Броненосец «Потёмкин» и «Октябрь» Эйзенштейна. Вместе с Эйзенштейном путешествует по Европе и Америке и снимает вместе с ним документалку «Да здравствует Мексика!» (которая была смонтирована в фильм Александровым в 1979 году).

• В 1933 году Сталин поручает Александрову создать советскую комедию.

• Александров – представитель «городской комедии».

• 1934 год — «Весёлые ребята» с Леонидом Утёсовым. В главной женской роли дебютирует Любовь Орлова.Музыку для фильма написалИсаак Дунаевский(композиции «Сердце» и «Марш весёлых ребят» на слова поэта Лебедева-Кумача).СценаристыНиколай ЭрдманиВладимир Масс были сосланы в лагеря из-за политических стихотворений и их имена были сняты с титров.

Идиллическая и весёлая музыкальная история о похождениях талантливого пастуха-музыканта Кости Потехина. Будучи принятым за модного заграничного гастролёра, простодушный Костя произвёл сенсацию в Московском мюзик-холле, благодаря чему стал дирижёром джазового оркестра, а домашняя работница Анюта — певицей. Репетиции по подготовке к выступлению на сцене Большого театра его оркестр проводит на похоронах…

(изначально фильм задумывался как пародия на американский фильм «Вива, Вилья!»).

• В фильме чувствуется сильное влияние американской комедии (в т.ч. Чаплин, Гарольд Ллойд и Бастер Китон указаны в титрах как «не участвующие в фильме»). Из-за этого фильм был разгромлен критикой, обвинен в «халтуре» и «плагиате» и запрещен. Лишь со вмешательством Максима Горького (который попросил разрешить фильм лично у Сталина) фильм был разрешен и имел огромный зрительский успех.

• За рубежом фильм прокатывался под названием «Москва смеётся» и также имел большой успех.

• 1936 год – «Цирк»с Любовь Орловой, Евгенией Мельниковой, Владимиром Володиноми Сергеем Столяровым.По сценарию Ильфа и Петрова(убрали свои имена с титров из-за несогласия с режиссером). Одна из первых советских музыкальных комедий(музыка Дунаевского).

Действие происходит в СССР в 1930-е годы. Американский цирковой аттракцион «Полёт на Луну» приезжает на гастроли в СССР. Звезда номера Мэрион Диксон пользуется огромным успехом у советских зрителей. Но, зная факты её личной жизни, создатель номера немец Франц фон Кнейшиц шантажирует и эксплуатирует её.

Руководство советского цирка начинает готовить собственный оригинальный номер, который может по эффектности затмить американский. Фон Кнейшиц, чтобы не потерять контракт, устраивает «диверсию» против советских артистов, а когда его план рушится — пытается опозорить Мэрион перед публикой. В итоге интригана с позором прогоняют, а Мэрион и её маленький сын-негритенок находят в СССР свою новую Родину и любовь.

• В фильме резко усилен идеологический акцент и поставлены во главу угла преимущества советской жизни перед западной.

• В фильме прозвучала песня «Моя Родина», которая приобрела огромную популярность и даже обсуждалась возможность сделать её гимном СССР.

• 1938 год – «Волга, Волга»,музыкальная комедия сОрловойиИгорем Ильинским.Музыка Дунаевского.

Начальник управления мелкой кустарной промышленности Бывалов мечтает о службе в Москве. Он получает распоряжение подготовить к всесоюзному смотру участников художественной самодеятельности. Бывалов считает, что посылать в Москву некого, несмотря на то, что в городе есть два творческих коллектива. В конце концов каждая группа отправляется по Волге в столицу своим путем.

• Фильм задумывался как посвященный достижения Союза конца 30-х (в частности только что открытому каналу Волга-Москва).

• «Волга, Волга» — любимый фильм Сталина.

2. Иван Пырьев (1901-1968).

• В начале 20-х играл в спектаклях у Эйзенштейна и Мейерхольда. В кино с 1925.

• Пырьев – представитель «сельской комедии».

• В своём режиссерском стиле тяготеет к условности.

• Фильмы «Богатая невеста» и «Трактористы» — первые в ряду работ Пырьева мифологизирующие колхозный быт, изображающий идеализированную картину на экране.

• 1937 год – «Богатая невеста».В главной роли жена Пырьева Мария Ладынина. Музыка Исаака Дунаевскогона слова Василия Лебедева-Кумача.

Комедия о счастливой жизни украинских колхозников. Идет уборка урожая в одном из украинских колхозов. Отлично работают тракторист Павло и лучшая колхозница Маринка. Они любят друг друга. Но веселый характер девушки нравится не только Павлу. Счетовод и авантюрист Ковынько давно тоскует по Маринке и строит комсомольцам всякие козни.

• 1939 год – «Трактористы»сМариной Ладыниной,Николаем Крючковыми Борисом Андреевым.

Середина 30-х годов. Демобилизованный танкист-дальневосточник Клим Ярко возвращается в украинский колхоз, где живет давно полюбившаяся ему Марьяна Бажан. Но Марьяна — уже прославленная трактористка района и у нее много поклонников, от которых она мечтает избавиться, выдумав любовь к силачу и лодырю Назару. В сложную ситуацию попадает простодушный Клим, но, в конце концов, искренностью и трудолюбием завоевывает симпатии всего колхоза и любовь знаменитой Марьяны.

• В «Трактористах», в отличии от прошлых комедий, усилен милитаристический настрой (фильм выпущен после победных столкновений с японцами в 1938-39 годах). Трактор – это мирный танк. Фильм отображает готовность советского человека к испытаниям войной.

Основным направлением в деятельности кинематографа была тема героической борьбы советского народа против агрессора. Ведущее место в освещении этой темы занимала хроника. На фронтах работали фронтовые киногруппы, оперативное руководство которыми осуществляли политические управления фронтов и флотов. К концу 1941 г. во фронтовых киногруппах находилось 129 операторов. Они подготовили спецвыпуски № 1-3 «Все силы на разгром врага» (режиссеры С. Н. Гуров, Н. Н. Кармазинский, Л. И. Степанова), «На защиту родной Москвы» (режиссер Л. В. Варламов, Р. Б. Гиков, Б. Р. Небылицкий, Н. Н. Кармазинский). Материалы хроники использовались для монтажа документальных фильмов, в том числе «Разгром немецких войск под Москвой», «Ленинград в борьбе», «Битва за нашу Советскую Украину» и др. Всего в годы войны было отснято около 5 млн метров пленки, выпущено 400 номеров «Союзкиножурнала», 65 номеров киножурнала «Новости дня», более 100 документальных
картин.
Художественные фильмы, созданные в годы войны, рассказывали о коммунистах-подпольщиках, партизанах, жизни на оккупированной территории и о людях, насильственно вывезенных в Германию. В фильмах нашли отражение и примеры преданной дружбы и верности.

Одним из ведущих жанров оставалась комедия. Особой популярностью пользовались фильмы: «Секретарь райкома» (1942 г., режиссер И. А. Пырьев), «Радуга» (1944 г., режиссер М. С. Донской), «Человек № 217» (1945т., режиссер М. И. Ромм), «Два бойца» (1943 г., режиссер Л. Д. Луков), «Жди меня» (1943 г., режиссер А. Б. Столпер), «Антоша Рыбкин» (1942 г., режиссер К. К. Юдин) и др. В этих и других фильмах снимались известные актеры и актрисы: Н. М. Ужвий, Е. А. Кузьмина, Б. Ф. Андреев, М. Н. Бернес, М. А. Ладынина, Б. Н. Чирков, С. А. Мартинсон и др.
Одним из важных направлений кино оставалась историко-революционная тема. В годы войны на экраны вышли художественные фильмы «Оборона Царицына» (1942 г., режиссеры С. Д. и Г. Н. Васильевы), «Александр Пархоменко» (1942 г., режиссер Л. Д. Луков). Одновременно создавались фильмы, посвященные знаменательным событиям отечественной истории, выдающимся деятелям науки, «искусства, полководцам и военачальникам: «Богдан Хмельницкий» (1941 г., режиссер И. А. Савченко), «Георгий Саакадзе» (1943 г., режиссер М. Э. Чиаурели), «Кутузов» (1944 г., режиссер В. М. Петров) и др. Всего в годы войны было выпущено 102 разнообразных по тематике и жанрам художественных фильма.

Основная характеристика советского «оттепельного» кино.

Творчество Г. Чухрая.

«Мусульманин» — российская драма, снятая в 1995 году. Режиссером картины выступил Владимир Хотиненко, известный такими работами как «72 метра» (2003), «Гибель империи» (2004) и «1612» (2007). Главные роли в фильме исполнили Евгений Миронов, Нина Усатова, Александр Балуев и Евдокия Германова. Фильм «Мусульманин» получил гран-при Международного Киновестиваля в Монреале как лучший фильм года. Главный герой картины – рядовой Николай Иванов (Евгений Миронов). Семь лет он провел в плену у моджахедов в Афганистане и в тот момент, когда его вели на расстрел, был выкуплен афганским крестьянином. Николай заменил своему спасителю убитого сына, он принимает ислам и становится Абдуллой. Спустя годы бывший солдат вернулся в родную деревню, к матери (Нина Усатова) и брату Федьке (Александр Балуев). . Основная сюжетная линия строится вокруг отношений Абдуллы с родными и Верой, девушкой свободных нравов и близкой знакомой Героя в прошлой жизни. На периферии развивается линия Незнакомца. Развязка картины – смерть Абдуллы − наступает на пересечении его линии и Незнакомца.Николай стал настоящим мусульманином, и не встретил понимания у своих близких. Односельчане восприняли принятие им ислама довольно враждебно. Крепко пьющий Федька даже не может понять Николая. Между братьями происходят ссоры, порой доходящие до драки. Когда в дом приходит священник, Федька всячески издевается над ним, а после насильно, из принципа, заставляет Николая поклониться православным образам. Мать совершенно не в состоянии примирить сыновей, и может лишь причитать во время очередной драки. Вера (Евдокия Германова), односельчанка Николая, водит его на американские фильмы и не может понять образа жизни мусульманина. Абдулла не пьет, не курит, не прелюбодействует, соблюдает пост и совершает намаз, пытается не поддаваться на провокации со стороны окружающих. Он живет по правилам ислама, в то время как жители деревни погрязли в пьянстве и воровстве, оправдывая свое существование простой фразой: «А как? А все так!». Фильм «Мусульманин» через призму конфликтов между Николаем Ивановым, или Абдуллой, и его родственниками и односельчанами противопоставляет образ жизни русской деревни и мусульманина. Проблема межконфессиональных отношений и конфликта ценностей со всей его остротой была поднята в кинопроизведении В. Хотиненко «Мусульманин», ставшего знаковым в этическом аспекте и вызвавшем бурную реакцию зрителей и критиков. Время выхода «Мусульманина» − начало обострения проблемы иммигра- ции представителей арабского мира в странах Западной Европы, межэтнические конфликты на Балканах, а также самый сильный фактор − разгар первой чеченской кампании. Это дает основание предположить, что при легко прогнозируемой реакции массового зрителя на картину творческая группа сознательно поднимает тему принятия ислама русским солдатом Резонансный потенциал картины напрямую связан с тем, что Абдулла возвращается в свое село. У зрителя возникает ощущение, что режиссер противопоставляет мусульманина- неофита населению, идентифицирующему себя как христианское православное. Однако мы считаем, что это не так, и с проблемой противопоставления двух конфессий следует опреде- литься на начальном этапе исследования. В первом кадре показывается типично русский пейзаж – поле, позади виднеется лес. На переднем плане, напевая кондак Богородице, идет священник. Выражение радости на лице клирика и ноты торжественности в его голосе показывают глубину эмоций, которые он испытыва- ет во время молитвы. Очевидно, что все расстояния он привык преодолевать пешком, что гово- рит об аскетичности его жизни. Следующий кадр – заглавный титр фильма. После священника и русских полей перед зрителем на черном фоне возникает слово «мусульманин» с полумесяцем над буквой «Л», что графически напоминает купол мечети. Здесь, по нашему мнению, использо- ван прием антиципации, а не антитезы, как может показаться на первый взгляд, то есть режиссер дает зрителю возможность предугадать одну из идейных линий. Первый кадр экспозиции (введения в место действия) показывает зрителю спящего мужчину. Это Федор, идентифицируемый как имеющий пристрастие к алкоголю человек, старший брат Абдуллы и одноклассник отца Михаила, которого зритель увидел перед заглавием картины. Мы видим здесь косвенное подтверждение того, что народ, олицетворенный в образе Федора, не соответствует той высоте, которую режиссер изначально задал. В сцене празднования возвращения героя, Павел Петрович, олицетворяющий собой прогрессивные слои общества середины 90-х гг., говоря тост, перечисляет три основных составляющих всеобщего блага: земля, деньги (доллары США) и люди. Все, кроме Абдуллы, соглашаются. Этот эпизод указывает зрителю на отсутствие религиозных ценностей в первых трех пунктах ценностной иерархии сельчан. Режиссер дает зрителю и объемное представление о повседневном досуге жителей села среднего возраста. Три сцены в магазине, играющем роль места досуга, исчерпывающе характеризуют жительниц села. Их основное занятие в торговом зале – пересуды и обмен порочащей информацией относительно односельчан. В подобных «заседаниях» участвует и тетка Соня, мать Абдуллы. В картине «Мусульманин» образ тетки Сони не является однозначно положительным или отрицательным. Мать Абдуллы предстает перед зрителем житейски мудрым человеком, но в это же время ее кругозор является чрезвычайно бедным как в общем смысле, так и в религиозно-культовом. Как примеры этих утверждений – сцена диалога об алмазах, где мать обнаруживает свою неосведомленность о том, что они залегают на глубинах многим больше, чем те, на которые она уходит во время садовых работ, и сцена встречи отца Михаила, когда в среду – постный день у православных христиан, она подает на стол специально зарубленного к этому случаю петуха и самогон . В отце Михаиле она видит возможность примирения двух сыновей и просит его посоветовать молитву или заговорНеоднозначность образа матери дополняется также тем, что она регулярно занимается воровством «у государства» комбикормовой смеси. Сцена с плавающими в реке деньгами – одна из важнейших как в фабуле, так и в сюжете фильма. Сельчане не обращают внимания на ложные призывы летчиков верто- лета прекратить сбор якобы отравленной валюты, речники, увидев купюры, покидают корабль, и он садится на мель, а Вера, девушка с сомнительной репутацией, в которую все-таки влюбляется Абдулла, пренебрегает его признанием в любви. Из приведенных эпизодов можно заключить, что персонажи лишь номинально считаются носителями православных ценностей. Вывод: режиссер противопоставляет не конфессии, а идеального с точки зрения создания героя, мусульманина, и духовно деградировавшее население русских деревень. Образ Абдуллы в картине является положительным. Автором частично применен сюжетный эллипсис и зритель до развязки не узнает обстоятельств принятия Ислама Николаем Ивановым. В результате этого герой воспринимается вне контекста деталей прошлого. Первый драматический конфликт показывает расстановку приоритетов в сознании Абдуллы. В один из вечеров мать предлагает Абдулле помочь донести с фермы «комбикорм», но он отказывается воровать. Аргументы о том, что у матери больные ноги, судимого Федора посадят, а корова не доится, не приводят к результату. Воровство в Исламе решительно осуждается. Следующий драматический конфликт происходит на могиле повесившегося отца. Абдулла отказывается помянуть отца водкой, чем обижает мать, а брат обещает с ним «разобраться». Серия искушений, связанных с хранением Абдуллой целомудрия вне брака, связаны с Веры. В эпизоде, когда она подсаживается к нему в телегу, он показательно держит дистанцию – Абдулла распознал опасность, которая исходит от девушки. Эпизод с эротической сценой в кинотеатре характеризуют Абдуллу как блюстителя не только внешней, но и внутренней чисто- ты. Герой с разрешения Веры выходит из зала. В следующей сцене драматическая ошибка героя, вызванная конфликтом с братом, вынуждает его просить ночлега у Веры, что приводит к очередному испытанию. Абдулла и здесь оказывается тверд и излагает Вере свое видение их отношений, основанное на браке. Сцена сбора денег на реке характеризует и сельчан, и Абдуллу. Когда они находят плывущие по реке доллары и бросаются их собирать, Абдулла совершает намаз на берегу. Он не поддается искушению. Он пытается остановить Веру, но она выбирает деньги даже тогда, когда он признается ей в любви. Финальная сцена фильма, встреча Абдуллы и Незнакомца, раскрывает сюжетный эллипсис, использованный в начале картины. Зрителю не дают однозначной трактовки поступков рядового Николая Иванова в Афганистане, но выводят к мысли о том, что он предатель и дезертир. Незнакомец, бывший замполит его части, специально приехал, чтобы отомстить за погибших по вине Абдуллы друзей, но в результате долгого драматического конфликта, он прощает коренным образом изменившегося Абдуллу. Однако, смерть Абдуллы неизбежна – Незнакомец случайно стреляет в героя и тот умирает. Концовка максимально точно демонстрирует отношение автора к герою. В сценарии в Абдуллу стреляют намеренно, а в фильме режиссер делает выстрел случайностью в ре- зультате чего прощенный Абдулла становится жертвой случая. Если бы не случайная смерть, то получивший прощение Абдулла стал бы одним из тех, кто вернул бы в деревню жизнь. Абдулла − ярко выраженный носитель высших духовно-нравственных и религиозных ценностей в этой картине, которого режиссер сделал символом возрождения

Творчество Хейфица

28 декабря 1903, Тифлис — 26 марта 1973, Москва

Советский кинорежиссёр, актёр, сценарист и оператор.

Трудовую деятельность начал в 1917 году, спустя шесть лет пришёл на Тбилисскую киностудию, где работал монтажёром, ассистентом оператора.

Режиссёрский дебют Калатозова — кинокартина «Их царство», построенная на хроникальном материале меньшевистской Грузии 1918-1920 годов.

С приходом звука и угасанием поэтической эстетики в кино Калатозову пришлось пережить трудные годы. Лента «Гвоздь в сапоге» (1932) не попала в прокат.

В 1934-1938 годах работал директором Тбилисской киностудии. Только в 1939 году вернулся к режиссуре, сняв на «Ленфильме» картины «Мужество» (1939) и «Валерий Чкалов» (1941), в которых патетически воспевал отвагу советских героев-лётчиков. «Валерий Чкалов» (в главной роли Владимир Белокуров) имел шумный успех и упрочил режиссёрскую репутацию Калатозова.

В годы Великой Отечественной войны снял военную драму о ленинградской блокаде «Непобедимые» (1942, совместно с С. А. Герасимовым), затем «Киноконцерт к 25-летию Красной Армии» (1943, с Герасимовым и Е. Л. Дзиганом), после чего вновь перешёл на административную работу. В качестве уполномоченного Кинокомитета он в 1943-1945 годах был в США, затем до 1948 года руководил Главным комитетом по производству фильмов, был заместителем министра кинематографии СССР.

Вернувшись в режиссуру, снимает политически одиозные ленты «Заговор обречённых» (1950, по Н. Е. Вирте, премия Карловарского кинофестиваля, Сталинская за 1951 год) и «Вихри враждебные» (1953, по Н. Ф. Погодину, выпуск 1956). Затем поставил неожиданно для многих лирическую комедию «Верные друзья» (1954, премия кинофестиваля в Карловых Варах), снискавшую широкую популярность у зрителей. иПиком творчества и одной из лучших лент отечественного кинематографа стала экранизация пьесы «Вечно живые» В. С. Розова — фильм «Летят журавли» (1957, главный приз Каннского кинофестиваля 1958 года). В последующие годы Калатозов пытался наполнять свои фильмы экспрессией поэтического кино. Много сил было отдано фильму «Неотправленное письмо» (1960, по рассказу В. Д. Осипова) об открытии группой геологов месторождения алмазов в сибирской тайге и их трагической гибели в лесном пожаре. Политическая картина «Я — Куба» (1964, соавтор сценария Е. А. Евтушенко) интересна операторскими решениями Урусевского, но не имеет прочной драматургической основы. Последняя картина Калатозова «Красная палатка» (1970) основана на истории полярной экспедиции Умберто Нобиле 1928 года. В фильме было задействовано множество как советских, так и европейских кинозвёзд. Тема противоборства человека со стихией решалась режиссёром в приподнято романтическом ключе.

Дело было в Пенькове»

«Дело было в Пенькове» — советский полнометражный чёрно-белый художественный фильм, поставленный на Киностудии имени М. Горького в 1957 году режиссёром Станиславом Ростоцким по повести Сергея Антонова.

Премьера фильма в СССР состоялась 17 февраля 1958 года.

Сюжет

Был Матвей на деревне первым заводилой и выдумщиком, что называется «без молитвы не пройдешь». Его любила дочь председателя Лариса и любви этой отец не одобрял. Тем не менее Матвей на ней женился и всё было бы тихо да спокойно, но… из Ленинграда в колхоз приезжает работать Тоня, и многое в деревне начинает меняться. Тоня собирает молодёжь, затевает строительство нового клуба. Её тянет к прямому, дерзкому и красивому Матвею, а его — к ней. Но не всем нравятся перемены. Самогонщица, чей дом раньше был центром «светской» жизни в деревне, остается без клиентов. Алевтина подговаривает Ларису отравить Тоню, но та не решается на убийство. Матвей наказывает Алевтину и получает срок.

В ролях

Вячеслав Тихонов — Матвей Морозов, муж Ларисы, отец Матвея-младшего, тракторист

Майя Менглет — Антонина Андреевна (Тоня) Глечикова, внучка Глечикова, зоотехник из Ленинграда

Светлана Дружинина — Лариса Морозова, жена Матвея, мать Матвея-младшего

Владимир Ратомский — Иван Саввич, отец Ларисы, председатель колхоза

Валентина Телегина — Алевтина Власьевна, знахарка-травница

Анатолий Кубацкий — Василий Николаевич Глечиков, дедушка Тони

Юрий Медведев — Василий Тимофеевич Зефиров, тракторист и «штатный передовик»

Евгения Мельникова — Дарья Семёновна Морозова, мать Матвея

Александра Харитонова — Шурочка

Юрий Мартынов — Лёня, комсомольский вожак

Съёмочная группа

Сценарий и постановка — Станислава Ростоцкого (по повести С. Антонова[1])

Оператор — Грайр Гарибян

В фильме звучат песни композитора Кирилла Молчанова на стихи поэта Николая Доризо:

«От людей на деревне не спрятаться» в исполнении Вячеслава Тихонова

«Огней так много золотых» в исполнении Людмилы Зыкиной и Екатерины Семёнкиной

Признание и награды

1957 — Третья премия режиссёру Станиславу Ростоцкому на ВКФ (Всесоюзном кинофестивале) в Киеве (1959)

Один из лидеров проката 1958 года (13 место) — 30.5 млн. зрителей

Факты

Роль Матвея изначально писалась автором Сергеем Антоновым для Сергея Гурзо. Готовился снимать именно Гурзо и Ростоцкий. Из-за разных обстоятельств ему не пришлось сыграть эту роль.

Тоню Глечикову могла сыграть Нина Меньшикова, но она была беременна. А Ларису — Нонна Мордюкова.

Первая роль в кино Майи Менглет (Тоня).

Съемки фильма большей частью проходили в окрестностях деревни Кленково, Клинского района Московской областиНо, судя по данным из экскурсий с сайта «Вера и Время», эпизоды у клуба и момент прохода Матвея со споткнувшейся Тоней на руках снимали в с.Воронино Клинского района Московской области.

Судьба человека»

«Судьба человека» — экранизация одноимённого рассказа Михаила Шолохова. Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука. Это один из первых советских фильмов о Второй мировой войне, где пленник и узник концлагеря фигурирует как положительный герой.

С началом Великой Отечественной войны шофёру Андрею Соколову (Сергей Бондарчук) приходится расстаться с семьёй. Уже в первые месяцы войны он получает ранение и попадает в плен. Соколов переживает ад фашистского концлагеря, благодаря своему мужеству избегает расстрела и, наконец, бежит из плена за линию фронта, к своим. В коротком фронтовом отпуске на малую родину в Воронеж он узнаёт, что жена и обе дочери погибли во время бомбёжки. Из близких у него остался только сын, который стал офицером. Вернувшись на фронт, Андрей получает известие о том, что его сын погиб в последний день войны.

После войны одинокий Соколов работает вдали от родных мест — в Урюпинске (Сталинградская, ныне Волгоградская область). Там он встречает маленького мальчика Ваню, оставшегося сиротой. Мать мальчика умерла, а отец пропал без вести. Соколов говорит мальчику, что он его отец, и этим даёт мальчику (и себе) надежду на новую жизнь.

Места съемок: Тамбов, Воронежская область.

Авторы сценария:

• Юрий Лукин

• Фёдор Шахмагонов

• Режиссёр: Сергей Бондарчук

• Оператор: Владимир Монахов

• Художники-постановщики:

• Ипполит Новодерёжкин

• Сергей Воронков

• Композитор: Вениамин Баснер

•

В ролях:

• Сергей Бондарчук — Андрей Соколов

• Павлик Борискин — Ванюшка

• Зинаида Кириенко — Ирина, жена Андрея Соколова

• Павел Волков — Иван Тимофеевич, сосед Соколовых

• Юрий Аверин — Мюллер, комендант лагеря

• Кирилл Алексеев — немецкий майор

• Павел Винник — советский полковник

• Евгений Тетерин — писатель

• Анатолий Чемодуров — советский подполковник

• Александр Новиков — набожный солдат

• Лев Борисов — взводный

Награды

• Лучший фильм 1959 года по опросу журнала «Советский экран»

• Большой приз на международном кинофестивале в Москве 1959 года

• Большой приз на X международном кинофестивале в Чехословакии

• Большой приз на кинофестивале в Минске 1960 года

• Главный приз «Хрустальная ваза»

• Призы на международном кинофестивале в Мельбурне, Сиднее и Канберре

• Приз на XII международном кинофестивале в Карловых Варах 1970 года

•

Иваново детство»

• Год: 1962;

• Режиссер: Андрей Тарковский (дебют);

• Жанр: драма; военный;

• Актеры: Николай Бурляев (Иван);
Валентин Зубков (капитан Холин);
Евгений Жариков (лейтенант Гальцев);

• Оператор: Вадим Юсов;

• Студия: «Мосфильм»;

• Экранизация рассказа Богомолова «Иван» (1957);

• Сюжет: События фильма «Иваново детство» разворачиваются во время Великой Отечественной войны, незадолго до форсирования советскими войсками Днепра в 1943 году. Однажды ночью в землянку временно исполняющего обязанности командира батальона старшего лейтенанта Гальцева часовой доставил задержанного им мальчишку. Паренек лет двенадцати, замерзший и промокший, был обнаружен у реки, на другом берегу которой располагались немцы. На все расспросы ночной гость, державшийся очень независимо и без тени робости, ответил лишь, что его фамилия Бондарев, и потребовал у комбата связаться со штабом и доложить его местонахождении. Вскоре после звонка за мальчиком приехал разведчик Холин. Так Гальцев познакомился с юным разведчиком Иваном, чьи мать и сестра были расстреляны вместе с другими жителями их деревни на глазах мальчика, который с тех пор жил только одним – желанием отомстить и уничтожить как можно больше нацистов. В тот роковой день детство Вани умерло вместе с его родными и лишь иногда возвращалось к нему в его снах. Через некоторое время Гальцев вновь повстречался с Иваном: перед готовящимся наступлением командованием полка было принято решение забросить его в немецкий тыл для сбора подробных сведений о передвижениях вражеских войск. На этот раз комбат решил сам принять участие в операции, т.к. один из членов разведгруппы, старшина Катасонов был убит;

• Тарковский даёт в сценах снов подростка Ивана мотивы воды и дерева, а главное — текучести времени, которое вовсе не заканчивается с физической смертью человека, а продолжается вечно, пока есть на свете природа и весь мир сущий.

• «Иваново детство» восприняли на Западе в экзистенциальном плане — как свидетельство о сломе в сознании маленького человека, переживающего типичную «пограничную ситуацию» на последнем рубеже между жизнью и смертью. У нас же, напротив, старались подчёркивать героико-трагический пафос поведанной истории о юном разведчике и её явную антивоенную направленность

• Первая большая работа Андрея Тарковского — внешне самая метафорическая, порой вообще символическая, где большинство значимых деталей-образов подаются отдельным кадром, то есть автор будто хочет подчеркнуть их особую иносказательность, сближаясь в этом с поисками режиссёров 20-х годов.

• Алогизм действия (Иван принес с разведки гербарий – запоминание количества техники немцев) — война искажает смысл простых вещей.

• Близка к символической сцена детской игры Ивана в блиндаже — и здесь тоже важную роль начинают играть детали. Рассматривая репродукции гравюр Альбрехта Дюрера, он сам наполняется ненавистью. Для Ивана всё немецкое — это чужое, вражеское. Надпись на стене тоже призывает к мести. И, наконец, мундир — как живой фашист, которого он хочет судить. Игра в войну даёт Ивану возможность хоть как-то избавиться от нереализованного гнева.

Андрей Рублев»

Режиссёр: Андрей Тарковский

Оператор: Вадим Юсов

Сценарий: Андрей Кончаловский

Андрей Тарковский

В ролях: Анатолий Солоницын

Иван Лапиков

Николай Гринько

Николай Сергеев

Сюжет:Легендарный фильм о жизни и судьбе великого русского иконописца Андрея Рублёва. Режиссёр фильма – Андрей Тарковский. В ролях: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирина Тарковская, Николай Бурляев, Юрий Назаров, Юрий Никулин, Ролан Быков, Михаил Кононов, Ирина Мирошниченко и другие актёры. Сюжет В центре сюжета картины – жизнь и судьба легендарного русского художника-иконописца Андрея Рублёва. Фильм поделён на восемь эпизодов и охватывает время с 1400 по 1423 г. Андрей Рублёв (Анатолий Солоницын), странствующий монах, путешествует по Руси XV века и наблюдает за жизнью и людскими нравами. В начале картины мы видим, как монах Андрей покидает монастырь и отправляется странствовать с двумя братьями – Даниилом (Николай Гринько) и Кириллом (Иван Лапиков). Во время своих путешествий он сталкивается с арестами мирных граждан, жестокостью и бесправием. Во время празднования языческого праздника Ивана Купалы он впервые видит обнажённых юношей и девушек, которые купаются в реке. Но на следующее утро на язычников начинается настоящая охота. В другой новелле Андрей Рублёв сталкивается с набегом татар на город Владимир. Его взору открываются чудовищные разрушения, боль и плачь горожан. Андрей видит много горя и печали во время своих странствий по Руси. Он разочарован и надломлен и сомневается, нужны ли его иконы людям, которые живут в таком горе и бесправии? Отдельной линией в картине проходит философский спор между Андреем Рублёвым и его другом иконописцем Феофаном Греком (Николай Сергеев).

Факты: В 1967 году Андрей Тарковский представил вариант монтажа фильма, который вызывал негодование у чиновников кино СССР. Тарковского и его съёмочную группу обвинили в пропаганде насилия и жестокости. В итоге картину пришлось перемонтировать. После чего фильм попал «на полку» и только в 1987 году состоялась широкая премьера картины «Андрей Рублёв».

Тема фильма: Ведь речь идет о том, что опыт преподать нельзя — его можно только пережить. Для меня это чрезвычайно важная концепция. Это одна из главных тем нашей картины. Вторая тема, очень важная, вытекает из отношений: художник — народ и художник — власть. Эта проблема тоже очень важна, но она там раскрыта достаточно ясно и не требует специальных объяснений.

Мне двадцать лет»

Июльский дождь»

Комиссар»

• Автор сценария и режиссер — А. Аскольдов, В.Гроссман

• Оператор — В. Гинзбург

• Киностудия им. М. Горького. 1967 г. Выход на экран — 1988 г.

• Актеры- Нонна Мордюкова, Ролан Быков, Раиса Недашковская, Людмила Волынская, Василий Шукшин

• Жанр-военный фильм, драма, экранизация

• Сюжет: Картина поставлена по рассказу Василия Гроссмана. Гражданская война. Комиссар Красной Армии Вавилова находится на поздних месяцах беременности. Она не может дальше участвовать в войне, поэтому ее определяют в одну многодетную еврейскую семью. Происходит противопоставление русской комиссарши, стремящейся построить счастью во всем мире и еврейском семьи, у которой нет таких больших идеалов, но которая, в конце концов, присмотрит за сыном Вавиловой.
Актеры сыграли блестяще. Нонна Мордюкова здесь во всей красе. Ролан Быков тоже очень удачно вжился в роль еврейского папаши. Хорош Василий Шукшин, хотя его очень мало в картине.

Фильм сделан в 1967 году по мотивам одного из ранних рассказов В.Гроссмана «В городе Бердычеве», который Максим Горький считал одним из самых лучших рассказов о гражданской войне.
После обсуждения на худсовете студии и массы замечаний режиссер все рекомендации учел, но картина не прошла высокие этажи инстанций. Народный суд Бабушкинского района Москвы, несмотря на показания свидетелей (Н.Мордюковой и Р.Быкова) в пользу «подсудимого», постановил — считать режиссера Аскольдова профнепригодным. Далее последовало увольнение, исключение из партии и, по настойчивому желанию секретаря Московского горкома партии тов. Гришина, выселение из Москвы за тунеядство.
Фильм снят с полки через двадцать лет во время МКФ в Москве (1987) и показан на ПРОКе. В прокат вышел — в 1987 году.Единственный советский фильм,который был в широком прокате в США-прошел в 126 городах Америки

• Сценарий- Просто и сурово. Именно такой, какой должна быть военная драма. Без экшена, без монументальной боёвки и панорамных сражений. Мало того. В фильме по сути отсутствуют враги. Если, конечно, не считать дезертира, а так же взрывов и канонады.

• Диалоги- Они здесь такие что в какой-то момент начинаешь слушать того же Быкова. Который прямо-таки сыплется народной мудростью. Впрочем он не одинок в этом деле.

• Звуки- В фильме масса звуков. Здесь вообще всё живёт и даже кричит. Кричит как тем, кто занят в кино, так и тем, кто это кино смотрит. Люди — будьте людьми.

• Сюр- В фильме масса вещей, которые и не снились современным корифеям арт-хауса и авторского кинематографа. И это не только сцены солдат с косами посреди пустыни или сцены с лошадьми, здесь вообще каждый второй кадр содержит столько символов, что не разгадать и не понять быстрым набегом.

• Картинка — С учётом того, что в фильме говорят немного, оператор создал целую галерею образов и видеоряда, где даже такие не самые центровые кадры, как пушка на фоне голых детей снятая с самых разных ракурсов. Артиллерия — царица полей. Оружие — царь войны.

• Саундтрек- Дикое сочетание народных песен и авангардных аранжировок национальных тем. Так всё чётко подогнано как к сюжету в целом, так и к видеоряду в частности.

Творчество Л. Шепитько

Лариса Ефимовна Шепитько (6 января 1938, Артёмовск, Донецкая область, СССР — 2 июля 1979, Калининская область, СССР) — советский кинорежиссёр, сценарист, актриса.

В 1954 году окончила среднюю школу во Львове. В 1955 году поступила на режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская А. П. Довженко, после его смерти в 1956 году — М. Е. Чиаурели). Первый полнометражный фильм — дипломная работа «Зной» (1963) по повести Чингиза Айтматова «Верблюжий глаз» — снимался в Киргизии, где незадолго до этого была реорганизована Киностудия документально-художественных фильмов, получившая в 1961 году название «Киргизфильм». На этапе монтажа картины Ларисе Шепитько помогал Элем Климов, в то время также студент ВГИКа. В 1963 году они стали супругами.

Известность Ларисе Шепитько принёс её второй фильм «Крылья» (1966), рассказывающий о послевоенной судьбе лётчицы Надежды Петрухиной; одну из ролей в этой картине сыграла Майя Булгакова, признанная в 1966 году лучшей актрисой года.

Следующий фильм «Родина электричества» по мотивам рассказа Андрея Платонова — снимался в селе Сероглазово Астраханской области; в картине были заняты многие непрофессиональные исполнители из числа местных жителей. В итоге, этот фильм так и не прошел цензуру и зрители впервые увидели его в 1987 году.

Картина «Ты и я» (1971) была снята по сценарию Ларисы Шепитько и Геннадия Шпаликова и посвящена поколению тридцатилетних. Герои фильма — Пётр и Саша, талантливые учёные-медики, которые «ради случайных и необязательных удач, ради престижных перспектив… отложили свой талант на время (как они полагали) и устремились в мир материально-деловых завоеваний». Лариса Шепитько была награждена за эту картину медалью в конкурсе молодого кино.

Ранним утром 2 июля 1979 года киносъёмочная «Волга»-пикап на пустынном шоссе по неустановленной причине выехала на полосу встречного движения и врезалась в мчавшийся навстречу грузовик. В результате этой автокатастрофы погибли Лариса Шепитько и члены съёмочной группы

Творчество В. Шукшина

В. Шукшин (1929-1974).

Василий Шукшин родился в селе Сростки Алтайского края в 1929 году. В юности переработал на многих заводских профессиях, служил во флоте. В 1955 году, после сдачи экстерном школьных экзаменов, впервые отправляется в Москву и поступает во ВГИК в мастерскую Михаила Ромма. Окончил университет в 1960 году. Уже по ходу обучения Василий Шукшин регулярно пишет рассказы и по совету Ромма подает их в журнал «Смена», в котором его впервые опубликовывают в 1958 году.

Первый полнометражный фильм, под названием «Живёт такой парень», Василий Шукшин поставил по-своему же сценарию в 1964 году. В главных ролях снялись Леонид Куралёв и Лидия Александрова.

Главный герой фильма — обычный парень Пашка Колокольников (Леонид Куравлёв), 27-летний беспартийный шофёр-механик второго класса, который водит машину ГАЗ-51 по Чуйскому тракту, каждый день встречается и расстаётся с большим количеством людей. Он мечтателен, влюбчив (женщины занимают важное место в его жизни), жизнелюбив, радуется каждому мгновению и счастлив, когда всем другим вокруг хорошо. Ради других он может многое совершить — когда загорелся бензовоз, он сел в кабину и отогнал его, совершив подвиг, но сам не осознал этого, как выяснилось в разговоре со столичной журналисткой, приехавшей делать репортаж о герое.

В 1966 Шукшин ставит по своему сценарию фильм «Ваш сын и брат», а в 1970 фильм «Странные люди» (в котором в первый раз снимает свою жену).

В 1972 году Шукшин снял фильм «Печки-лавочки», в котором исполнил главную роль. В главной женской роли (жены главного героя) Шукшин снял свою жену Лидию Федосееву-Шукшину.

История о путешествии к южному морю семейной пары из далекого алтайского села. Супруги впервые в жизни едут в отпуск по выделенной профкомом путевке, да еще в отдельном купе! Дорожные приключения и ритм новой жизни увлекают их, но и среди красот южной природы не могут они забыть о родных местах и близких людях, которые ждут их возвращения.

«Калину красную» Шукшин поставил по своему сценарию в 1973 году. Съёмки велись на натуре в городе Белозерске Вологодской области. В съёмках Шукшин задействовал многих местных жителей.

Главную роль только что вышедшего на свободу вора-рецидивиста Егора Прокудина Василий Шукшин исполнил сам. Роль Любы Байкаловой исполнила его жена Лидия Федосеева-Шукшина. В мелких ролях снялся Лев Дуров (он сыграл официанта в ресторане) и Наталья Крачковская. Крачковскую даже не была указана в титрах.

Выйдя из тюрьмы, Егор Прокудин, по кличке Горе, решает податься в деревню, где живет синеглазая незнакомка Люба, с которой он переписывался — ведь надо немного переждать и осмотреться. Но жизнь в деревне рушит все планы Егора, и он решает навсегда порвать с прошлым. Теперь у него есть друзья, работа. Он любит Любу. Однако дружки Егора упорно не отпускают его…

За фильм Шукшин получил 3 приза на Берлинском фестивале (посмертно).

В 1974 Шукшин снимается в главной роли в фильме Сергей Бондарчука «Они сражались за Родину». Во время съёмок Шукшин скончался.

В своих фильмах и рассказах Василий Шукшин поднимает глубокие нравственные проблемы, в особенности проблемы русского человека и проблематику столкновения человека с обществом. Его герои не редко чудаки или люди, прошедшие суровые испытания в прошлом.

Монолог»

Монолог» — художественный фильм Ильи Авербаха. Одна из лучших ролей Михаила Глузского.

Профессор Никодим Сретенский (Михаил Глузский) имеет любимую работу, юную дочь и старое хобби, игру в солдатики. Профессор становится академиком, работа тянется, дочь (Маргарита Терехова) взрослеет, рожает ему внучку. Солдатики ходят, работа слишком затянулась, внучка (Марина Неелова) выросла…

Учёный-биолог, директор НИИ, оставляет свой пост, чтобы заняться чистой наукой, главным делом своей жизни, вместе с таким же одержимым молодым учёным Котиковым . Но не это главное в замечательном фильме о мудром, тонком и интеллигентном человеке. Речь пойдет о его личной, казалось бы, несложившейся жизни: жена от него ушла, через много лет вдруг объявилась уже взрослая дочь, оказавшаяся пустой и недалёкой мещанкой, которую он безропотно и с любовью принял, сознавая все её недостатки.

Отрадой его жизни стала внучка Нина, искренняя, чистая и порывистая девочка, все радости и печали которой дед, как она его называет, переживает острее, чем собственные. (Мать бросила девочку — искала большую любовь)

«Монолог» — фильм о непростых взаимоотношениях между родными, но такими разными людьми.

Илья Авербах признавался, что стал режиссером с одной единственной целью — снять булгаковскую «Белую гвардию». Как известно, он так и не дожил до времен, когда уже мог бы снять ее. Поэтому всю жизнь делал к ней эскизы, более или менее удачные.

«Монолог» — более удачный, снятый по сценарию Габриловича, который, кстати, был знаком с Булгаковым. Смысл всех этих «эскизов» — в эстетизации быта.

Быт может не быть грязным, пошлым и скотским, если каждый год жизни, изо дня в день соблюдать какой-либо ритуал — вставания, сборов на службу, обеда, вечерних «штудий» под лампой с розовым абажуром. Смысл ритуала, конечно, проверяется реакцией на перемены. Отсюда истории с «экспериментом», с импульсивным Самсоном Котиковым, с неритуальностью, пошлостью дочери, с неопытностью внучки.

Наименее удачны в «Монологе» так называемые «встречи» академика со своим прошлым в лице некой гимназистки.

Все остальное изображение строится на доверии к его внешнему миру. Изображением как бы предполагается, что быт, облик, проходы и разговоры — вся внешняя выразительность должна быть адекватна культуре.

Отсюда и Шуберт в аккомпанементе, и солдатики на полу как образ большой работы мысли, что-то вроде буддистских притч.

Только доверие позволяет большим черным провалам монтажных склеек между десятилетиями быть принципиально незаметными.

Гимназистка же — несравнимо более банальное объяснение того, что не нужно объяснять.

Столь же неудачен, к примеру, день рождения внучки — показан лишь ритуал «современно-молодежный», потому пошлый.

Все остальное, включая повадки домработницы (Евгения Ханаева) и даже лица Тереховой и Нееловой, которые в жизни были практически сверстницами, а в фильме — матерью и дочерью — отличается совершенно другим уровнем детализации, личного отношения, и потому узнаваемо через двадцать лет, и через сорок, и, может быть, через сто.

Жил певчий дрозд»

Фильм был снят в 1970 году. Режиссер: Отар Иоселиани.

Сюжет

Герой фильма музыкант Гия (Гела Канделаки) проживает короткую «птичью» жизнь в бесконечной суете. Его ждёт дома чистый лист нотной бумаги, он хочет сочинять музыку, но вначале ему необходимо успеть на встречу с приятелями, на свидание, заскочить к подруге мамы на день рождения и, наконец, на концерт — ударить в литавры в финале симфонии. Торопясь и опаздывая, он опять спешит куда-то…

Рецензия

В фильме Отара Иоселиани детали кажутся случайными из-за того, что они не выделены из быта. Детали в фильме метаморфичны и их можно разделить на четыре вида:

1) Детали, которые как бы предупреждают Гию о возможности смерти ( чуть не свалившаяся кадка с фикусом, герой чуть не попал под машину, потом чуть не упал в открытый люк в театре и чуть было не выпил яд из пробирки). Смысл: В наше время случайная смерть уже никого не удивляет — всё может произойти в быстротечной жизни, жизнь может оборваться мгновенно.

2) Детали — метроном и часы. Смысл: время-то идёт, а ты ещё ничего не сделал, ничего не успел, не написал свою музыку, занимался бесполезным и бесцельным — скрепки превращал в «ожерелье», которое потом вновь разбирали на звенья; из проволоки делал спираль, но и её затем разгибали; разбирал утюг, но не чинил; шил костюм, но не заканчивал. И оставалась непрочитанной кипа газет, а многое, многое другое — несделанным.

3) Третий вид деталей напоминает о пользе, которую Гия приносит людям. Ведь после смерти Гии остался не только крючок, на который часовщик Тамаз может повесить свою кепку. Конечно, этот крючок — единственная материальная память о герое. Но разве дело в этом? Может быть, стоит говорить о том следе, который оставил Гия в душах людей, если выражаться банально. Ведь он всегда был не замкнут в себе, но открыт вовне, к людям. Беспрерывно что-то делал для них — а значит, и для себя. Отводил друга к знакомому врачу, приходил к тёте Элисо на день рождения с цветами и аккомпанировал ей, подпевал вместо Гейдара мужскому хору, помогал какому-то незнакомцу в библиотеке решить трудную задачу. Наконец, Гия делал своё непосредственное дело — вносил собственную лепту, личный удар в литавры, пусть и вечно опаздывая на репетиции и концерты оркестра.

4) Гия всё время пытается куда-нибудь заглянуть — в окуляр теодолита, в глазок кинокамеры, в телескоп. Ему всё интересно. Он смотрит в мир. Но Гии некогда взглянуть в самого себя. Он хочет проникнуть в суть вещей, увидеть: что там, внутри.. Гия вглядывается в далёкое и не замечает близкого. Гия смотрит на своих родителей в телескоп.

Фильм «Жил певчий дрозд» говорит как об опасности «дальнозоркости», так и «близорукости» в жизни. Он ничего не решает, не определяет, а предлагает задуматься. И финальный кадр деталей механизма часов напоминает нам о необходимости этого раздумья. Анкер вращает маховичок, приводящий в движение маятник, — и тот отсчитывает секунды, минуты, часы, данные нам, зрителям, на размышление.

Но можно рассматривать финальный кадр и как метафору Вечности, которая не знает остановки в своем перетекании из прошлого через настоящее в будущее. Сменяются поколения людей, время человека переходит во Время века, стремящееся к Вечности. Перед её лицом все мы равны, и она неумолимо вершит свой суд: подвергает забвению или сохраняет в памяти. И всё же — жил человек! Был!

Когда Гия остаётся наедине с самим собой, он всё равно занят каким-нибудь делом. И даже если вообще ничего не делает (редкий случай!), он всё-таки занят не собой, а разглядыванием замысловатого узора на обоях, который должен быть ему знаком ещё с детства. А за кадром возникает мелодия, которую пытается сочинить Гия. Можно считать её голосом его души, сожалеющей о том, что о ней так и не вспомнили. И тогда приходит на ум пролог ленты. Гия лежит на траве, задумчиво покусывает длинный стебелёк (что уже стало знаком раздумья человека), вслушивается больше в себя, чем в щебет птиц — и рождается мелодия, неторопливая исповедь человеческого сердца. Но не успев возникнуть, она тонет в гуле и шуме города. Робкое признание души исчезает в гаме и грохоте людского существования.

Даже в таком внешне прозаическом произведении, как «Жил певчий дрозд», можно обнаружить особое соотношение между сюжетом и фабулой. Фильм перенасыщен действием, сюжет ответвляется в разные стороны, значение приобретает каждая мелочь. Разгадка загаданной фабулы происходит только на смысловом уровне. Жил певчий дрозд — вот фабула. И она имеет метафорический смысл. Главное уходит в подтекст, сюжет лишён открытого конфликта, приближен к неторопливому течению жизни. Но малозаметные детали намекают на существование второго, смыслового пласта.

В некоторые моменты действие как бы замедляется — наступает пауза, время останавливает свой бег (как, например, в прологе или в эпизоде, когда Гия, засыпая, рассматривает рисунок на обоях, словно так и не разгаданный до конца). Время здесь вырывается из конкретных реалий, лишается ежеминутности. Так происходит всегда, когда мы задумываемся, отключаясь от действительности. И время взывает героя к раздумью. Но он этого не замечает. Или не хочет замечать? Тратит жизнь попусту. Однако что-то остаётся после его внезапной, нелепой смерти — и кто-нибудь помянет добрым словом.

Пацаны»

Режиссер — Динара Асанова. В ролях — Валерий Приёмыхов, Ольга Машная, Андрей Зыков, Екатерина Васильева, Зиновий Гердт, Марина Левтова, Сергей Наумов, Евгений Никитин, Александр Харашкевич, Алексей Полуян. Ленфильм. 1983 г.

Сюжет:

Главный герой драмы Динары Асановой «Пацаны» — воспитатель летнего трудового лагеря для юных правонарушителей Павел Антонов не защищал педагогических диссертаций. Он не научился красиво рассуждать о принципах и гуманистических идеях. Но он сумел и умеет большее — найти тот самый «ключ без права передачи» к сердцам своих подопечных. Легко сказать: «Не делай плохо!». И удовлетворенно выслушав ответ: «Больше не буду!», спокойно отойти в сторону. Труднее добиться, чтобы желание жить по совести стало естественным, истинным для твоего воспитанника… Валерий Приемыхов, на мой взгляд, удивительно точен в образе Антонова. Он не стремится идеализировать своего героя. Антонов может сорваться, накричать, выругать, но всегда — справедливо. Всегда — за дело.
Ибо главным Антонов считает доверие, уважение, честность. Иначе — не будет взаимопонимания, не будет и никакого воспитания. Авторы картины тоже не склонны идеализировать ситуацию: в «Пацанах» нет эпизодов скоропалительного нравственного исцеления заблудших душ. Напротив, есть мучительные неудачи — внезапный бунт, побеги из лагеря и другие, не слишком благовидные поступки ребят /многие из них, кстати, сыграли в фильме самих себя, свои судьбы/. Но есть в «Пацанах» и надежда. Есть вера в победу добра…
Камера Юрия Векслера сосредоточенно вглядывается в лица ребят, продирается сквозь хлесткие травы, тревожно мечется меж языков пламени. М лишь иногда суровая фактура /суд, брезентовая палатка, колония/ уступает место мягким краскам пейзажа… Так и мелодии «Пацанов» — тревожные, нервные, ритмически четкие, только изредка сменяются неожиданной лирикой. «Мне нравится, что вы больны не мной…» — так непривычно контрастно звучат эти строки в исполнении хора «лагерников». Лица ребят серьезны. Глаза неподдельно грустны…
Придирчивый зритель справедливо заметит, что иные сюжетные линии картины сглажены. В реальной жизни отношения подростков складываются более жестко.
Но, надеюсь, замечается и другое — в фильме начисто отсутствует розовое утешительство, сладенькая ложь «во спасение», иллюзорные попытки во что бы то ни стало поставить все знаки препинания и точки. «Пацаны» — картина честная и искренняя, пожалуй, самая цельная и совершенная в творчестве Динары Асановой.

Игровые сюжеты в фильме с симуляцией приступа аппендицита и хулиганским приставанием к влюблённой парочке заимствованы из более раннего фильма «Ваши права?».

Сюжет:

Фильм начинается как документальный: подростки — будущие герои картины отвечают на вопросы: «Мог бы ты ударить человека?», «Что такое добро?» и тому подобное.

Затем происходит суд над 15-летним мальчиком — воришкой, которому сейчас угрожает реальный тюремный срок. По сути мальчик тоже стал жертвой неблагополучной среды. За него вступается главный герой, свидетель на суде — в миру начальник трудового лагеря. В последнем слове мальчик просит суд «дать ему поменьше», и в протоколе отмечают, что он раскаялся.

Валерий Приёмыхов в роли начальника летнего спортивно-трудового лагеря, выпускника Ленинградского института физкультуры, собрал «трудных» подростков, многие из которых состояли на учёте в милиции, а юного героя он взял на поруки прямо из зала суда, где тому был объявлен приговор — два года лишения свободы с предоставлением отсрочки сроком на один год. Они едут поездом в лагерь, где мы увидим жизнь неблагополучных ребят, их повадки, отношения к родителям, женщине, взрослым, их творческую и спортивную активность, и сможем сами составить о них — сложных детях — своё мнение.

В лагере проживают в палатках, практикуется традиционный «общественно-полезный труд» для этого сезона — прополка полей и другое. Основное развлечение в лагере — вечерние танцы, в честь которых начальник лагеря каждый раз запускает ракету. Фильм заканчивается тем, что при очередном объявлении танцев обнаруживается отсутствие ракетницы. Выясняется, что взял её главный герой фильма (Киреев) после того, как узнал, что его отец, чтобы порадовать свою сожительницу, обстриг свою дочь, сестру главного героя. Из-за этого та отравилась газом, и брат решил отомстить отцу. Весь контингент лагеря отправляется в погоню в направлении железнодорожной станции за Киреевым.

Покаяние»

«Покаяние» (груз. მონანიება) — советский художественный фильм, снятый в жанре драмы в 1984 году режиссёром Тенгизом Абуладзе. Гран-при на Каннском кинофестивале в 1987 году.

Этот фильм, снятый ещё до начала Перестройки в СССР, вышел на экраны в январе 1987 года и практически сразу стал знаковым для отечественного кинематографа. В 1988 году фильм был награждён премией «Ника» в шести номинациях, в том числе, как Лучший фильм.

Третий фильм в режиссёрской трилогии («Мольба» — «Древо желания» — «Покаяние»).

Сюжет:

В некоем городе хоронят бывшего городского главу Варлама Аравидзе. А утром находят его тело у богатого дома его сына Авеля. И это повторяется каждый день. Оказывается, торжественные похороны не у всех вызывают печаль и скорбь.

У могилы Варлама Аравидзе выставляется засада, в которой участвует его внук Торнике. Когда неизвестный подошел к могиле Варлама Аравидзе, чтобы в очередной раз выкопать его тело, Торнике стреляет в неизвестного и ранит его. При задержании неизвестным оказывается женщина по имени Кетеван Баратели. На суде она рассказывает историю своей семьи, о той роли, которую сыграл в её гибели Варлам Аравидзе.

Когда Кетеван было восемь лет, Варлам Аравидзе пришел к власти в городе и по ложному доносу арестовал её отца-художника, а потом и её мать Нино. Также выяснилось, что во время правления Варлама Аравидзе в городе проводились массовые политические репрессии и было репрессировано много невиновных людей.

Потрясенный данным рассказом и непониманием своего отца Авеля Аравидзе, который пытался оправдать действия Варлама Аравидзе, Торнике кончает жизнь самоубийством. После этого Авель Аравидзе сам выкапывает тело своего отца из могилы и сбрасывает его со скал.

Цензура:

Оператор фильма М. Агранович вспоминал, что запретить фильм пытался сам Эдуард Шеварднадзе. После того, как летом 1985 года Шеварднадзе стал членом Политбюро и переехал в Москву, были арестованы копии фильма. «Ходили по квартирам с обысками, изымали кассеты, и этот разгул продолжался полгода или больше, пока не вмешался Союз кинематографистов. Потом Резо Чхеидзе привез копию в Москву Элему Климову, и тот сумел решить судьбу картины в более высоких инстанциях…»

Факты:

• Фильм перевёл на русский и озвучил грузинский поэт Михаил Квливидзе.

• В фильме звучит 66-й сонет Шекспира.

• Изначально одну из главных ролей в фильме сыграл Герман Кобахидзе. В связи с участием Кобахидзе в захвате самолёта в 1983 году эпизоды с ним были пересняты, в новой редакции роль Торнике сыграл Мераб Нинидзе.

• Знаменитая сцена с брёвнами, по словам Абуладзе, имеет реальные корни: «в Чохатаури пришел из Сибири поезд с бревнами. На них оказались надписи на грузинском языке. Говорят, что некоторые находили имена своих родных, политических заключенных. Эта история настолько врезалась в память, что я должен был воспроизвести её в фильме».

«Школьный вальс» (1979 г.)

Режиссёр: Павел Любимов
Сценарий: Анна Родионова
Оператор: Пётр Катаев
Композитор: Владимир Шаинский
Кинокомпания: Киностудия им. М. Горького
Длительность: 90 мин.
В главных ролях: Елена Цыплакова (Зося), Сергей Насибов (Гоша), Юрий Соломин (Павел, отец Зоси), Наталья Вилькина (Элла, мать Зоси), Евгения Симонова (Дина Соловьёва)

Именно этот фильм впервые в школьном кино выводит на первый план проблему интимных отношений среди несовершеннолетних. Тема убойная – особенно для семидесятых. Ситуация — мальчик (Гоша Кораблёв) и девочка (Зося Кнушевицкая) в выпускном классе любили друг друга, девочка забеременела, мальчик вскорости женился на другой, влюбленной в него – и очень обеспеченной – девочке (Дине). А героиня аборт делать не стала, устроилась работать на стройку и родила ребенка. Узнав о сыне, Гоша просит разрешения его увидеть. Зося уходит, оставив его без ответа. За её спиной, сияя огнями всех окон, удаляется школа. Фильм выдержан в очень спокойных, нейтральных тонах. Этим и цепляет. Тонкая драма о выборе, который рано или поздно должен сделать любой из нас.

«Чучело» (1984 г.)

Режиссёры: Ролан Быков, Аркадий Хайт
Сценарий: Ролан Быков, Владимир Железников
Операторы: Анатолий Мукасей, Владимир Мясников, Д. Смидович
Композитор: Софья Губайдулина
Кинокомпания: Киностудия Мосфильм
Длительность: 127 мин.
В главных ролях: Кристина Орбакайте (Лена Бессольцева), Юрий Никулин (Николай Николаевич Бессольцев, дедушка Лены), Елена Санаева (Маргарита Ивановна Кузьмина, классный руководитель), Дмитрий Егоров (Дима Сомов, одноклассник Лены Бессольцевой), Павел Санаев (Васильев, одноклассник Лены Бессольцевой)

В провинциальную школу приходит новенькая ученица Лена Бессольцева. Ребята решили прогулять урок и пойти в кино. Когда все тайком выходят на улицу, обнаруживается, что Дима оставил в классе копилку, в которой хранились деньги на долгожданную поездку в Москву. Дима вбегает в класс, а Лена идёт вслед за ним и у дверей класса слышит, как их классная руководительница Маргарита Ивановна выпытывает у Димы, куда они все сбежали. В наказание за прогул ребятам отменяют поездку в Москву в осенние каникулы, к которой все очень долго и трепетно готовились. Ребята решают найти и наказать виновного, и Лена, видя нерешительность Димы, берёт вину на себя, в результате чего становится изгоем. Все ученики объявляют ей бойкот, издеваются над ней при каждом удобном случае и даже несколько раз жестоко избивают. Лена долгое время надеется, что Дима вот-вот признается в своей вине, но тот всё не решается. Лена, желая проучить Диму и других одноклассников, обстригает себе волосы, и на дне рождения Сомова унижает всех, кто издевался над ней. Понимая, что дело зашло слишком далеко, Диму выдаёт Попов. Весь класс объявляет ему жестокий бойкот, кроме Бессольцевой, несмотря на то, что он предал её.

Фильм заканчивается отъездом Лены и дедушки, и надписью на доске перед портретом Лены: «Чучело, прости нас!»

Культовый фильм восьмидесятых снят по повести Владимира Железникова. Быков – первый режиссер, который смело заявил, что советская школа – это зачастую жестокость, это травля слабого, причем травля толпой. Шестиклассники показаны орущей, жесткой толпой, где есть и живодеры, и стервы, и предатели. Удивительно, как бдительная советская цензура пропустила этот фильм.

Факт: На пятый день съёмок в Калинине Кристина сломала левую руку, когда, выбегая из кадра, упала на лестнице. Это был кадр из сцены, где Дима и Лена с чемоданами в руках убегают от класса. В детской областной больнице Калинина ей наложили гипс, который никак нельзя было оставлять на виду, и поэтому в развалины старинного дома, где ребята зажали Сомова (эта сцена снималась следующей), Лена прибегает с намотанным на руку зелёным шарфом, которым ей затем завязывают глаза.

«Доживём до понедельника» (1968 г.)

Режиссёр: Станислав Ростоцкий
Сценарий: Георгий Полонский
Оператор: Вячеслав Шумский
Композитор: Кирилл Молчанов
Кинокомпания: Киностудия им. М. Горького
Длительность: 106 мин.
В главных ролях: Вячеслав Тихонов (Илья Мельников), Ирина Печерникова (Наталья Горелова), Нина Меньшикова (Светлана Михайловна)

Три дня из жизни 9-го класса обычной советской средней школы — четверг, пятница, суббота.

В школу пришла преподавать английский язык недавняя выпускница школы Наташа Горелова. Любимец учеников и талантливый педагог истории Илья Семёнович Мельников, несмотря на солидный возраст, холост, живёт с матерью (Ольга Жизнева). Он настолько прям, принципиален и требователен к другим, что часто создаёт конфликты. Преподаватель литературы с двадцатилетним стажем Светлана Михайловна назидательна, суха и строга, страдая от несложившейся личной жизни, пытается найти смысл в работе учителем, ревнует Мельникова в работе. В Мельникове зреет внутренний конфликт — ощущения возраста, невоплощенность идеалов молодости, несовершенство мира, слабая возможность изменить его, неблагодарность учеников, невозможность ответить на чувства молодой коллеги Натальи Сергеевны, отзываются болью в его сердце.

Четверг

В течение первого дня выясняется «расстановка сил». Общую ловлю полетевшей во время урока английского по классу вороны возглавила молодая учительница, но после неодобрительной оценки её поведения Мельниковым она занимает жёсткую позицию по отношению к ученикам. Те, категорические противники такой «подмены», бойкотируют следующий её урок.

Музицирующему после уроков Мельникову в пустом полутёмном актовом зале Светлана Михайловна пеняет ему на изменившийся не в лучшую сторону характер его поведения, намекает, что он, как и она. Илья Семёнович отвечает неохотно, подлавливает собеседницу на незнании Баратынского и в конце «серьезным тоном» сообщает ей о «новых оценках творчества поэта».

Случайно встретившийся Илье Семёновичу бывший ученик Борис Рудницкий неприятно поражает его цинизмом — проезжая в служебном автомобиле, тот с оттенком превосходства обсуждает в том числе и работу Мельникова.

Мать безрезультатно пытается разговорить Илью Семёновича, из-за собственных переживаний он не в настроении разговаривать, но устраивает телефонный розыгрыш Наталье Сергеевне. Перезвонив, он советует не сильно переживать из-за детских выходок.

Пятница

Утром Мельников доказательно объясняет неявившимся на урок английского ученикам их неправоту, приводя их в смущение и своим авторитетом, и авторитетом приведённых им исторических примеров, а Наталья Сергеевна просто извиняется перед ними. Класс дружно идёт на урок.

Девятиклассники пишут сочинение с темами на выбор: образы Катерины («Гроза») или Базарова («Отцы и дети») и «Моё представление о счастье». Большинство выбирает последнюю, «вольную» тему. Откровенное и искреннее сочинение о счастье, написанное Надей Огарышевой, вызывает негодование Светланы Михайловны. Сочинение читают вслух, и класс вовсе не разделяет возмущение учительницы. Сочинение Гены состоит из одной фразы: «Счастье — это когда тебя понимают!».

Илья Семёнович имеет тяжелый разговор с директором школы Николаем Борисовичем, своим однокурсником и фронтовым товарищем. Мельников чувствует, что не может больше работать в обстановке беспринципности и лицемерия, нарастающих в обществе. Директор сдаётся и соглашается отпустить Мельникова.

При обсуждении сочинения Нади в классе Гена Шестопал резко высказывается о «двух У», на которых построены отношения учеников с учителем: угадать и угодить.

Суббота

Наталья Сергеевна просит разрешения присутствовать на уроке Ильи Семёновича в 9В. Илья Семенович ведёт урок в присущей ему неформальной манере, открывая ученикам смысл исторических событий и мотивы поступков их участников. Его рассказ резко контрастирует с дремучей необразованностью Сыромятникова и утонченным цинизмом Батищева.

В учительской Светлана Михайловна обнаруживает пепел от сожжённых тетрадей с сочинениями девятого «В» и пояснительную записку. В содеянном сознается Гена Шестопал, и его уводят в кабинет к директору — «с вещами». Илья Семёнович идёт защищать своего ученика, а в классе обсуждают слух, что Мельников собрался уйти из школы.

Возвратившись в класс, отстоявший Генку Илья Семёнович прощается с учениками, минуту молча вглядывается в их глаза, потом уточняет, что прощается только до следующего урока.

Перестроечное и пост-перестроечное кино — кратко этот период можно охарактеризовать так же, как и саму перестройку: всем вдруг стало всё можно, но никто не знает, как надо. Такое явление существовало приблизительно с 1986 по 1995 гг.

Условно кино рассматриваемого периода можно разделить на раннеперестроечное (примерно с 1985 по 1987 гг.), позднеперестроечное (1988—1991 гг.) и постперестроечное (1991—1995 гг.). Раннеперестроечное кино характеризуется достаточно резкой постановкой проблем, но при этом в фильмах присутствует ощущение предстоящего лучшего будущего, кино как бы намечает противоречия, разрешив которые, можно будет построить нормальное общество, зиждящееся на нормальных идеалах и ценностях равенства, естественной свободы человека и т. д. Также характерно новым взглядом на общечеловеческие проблемы, из-за чего часто современному зрителю непонятно, почему тот или иной фильм стал знаковым или революционным. Примеры фильмов этого периода: «Попутчик», киноальманах «Исключения без правил», «Клад», «Путь к себе», «Забавы молодых».

Позднеперестроечное кино ставит проблемы особенно резко и бескомпромиссно — отсюда изображение наиболее неприглядных сторон жизни общества: наркоманские притоны, детские дома, валютные проститутки, шпана, рэкет и т. д. Растет общая атмосфера тревоги за будущее страны, прежняя парадигма решения наболевших проблем мыслится неприемлемой, СССР предстает местом, непригодным для проживания (напр. «Лох — победитель воды», «Мигранты», «Авария — дочь мента», «Маэстро с ниточкой»).

Постперестроечное кино — единой черты постановки нет, варьируется от милой комедии до лютой, беспредельной чернухи, соотношение первого ко второму примерно 1:200. В силу понятных причин в целом стало еще более поганым, бездарным и бессмысленным, чем позднеперестроечное, однако здесь встречается как все же нормальное (напр. «Макаров», «Рэкет», «Ты у меня одна», «Год собаки»), так и откровенный трэш (напр. Эйрамджановщина-Кокшеновщина типа «Русский бизнес», «День Святого Валентина», «Колесо любви», «Действуй, Маня»). В целом, кино про то, как на Руси плохо живётся, что даже солнце не восходит по утрам.

Известно, что кино 90-х годов проиграло по сборам и зрительскому интересу зарубежному кино. Были конечно исключения – например фильм Н.Михалкова «Утомлённые солнцем». Но именно в эти годы в российский кинематограф были заложены яркие основы нового, ещё понемногу формирующегося кино.

Принято считать, что российское кино 90-х годов началось с фильма «Иди и смотри» режиссёра Э. Климова(1985 год) Появление этого фильма внесло попытку либерализовать существовавший режим ,который выражался в ослаблении цензуры. А с другой стороны эта естественность стала главной и характерной чертой всего российского кино последнего десятилетия двадцатого века. После этого последовали фильмы, как «Покаяние», «Маленькая Вера», «Интердевочка». Это знаковые фильмы ,которые смогли обратить на себя внимание зрителей и смогли предопределить всё жанровое разнообразие фильмов периода 90х годов.

Имел место и тот факт, что вскоре начинает появляться множество очень слабых картин с точки зрения профессионального кинематографа. Это были и отечественные боевики , где главными героями были знаменитые на тот момент малиновые пиджаки, и низкопробные комедии. Отсюда многие начали считать, что появилась возможность заработать с помощью такого вида кино быстрые и лёгкие деньги и эта мысль привела в киномир множество непрофессиональных людей.

Жанровое многообразие проявилось не только в известных именах, но и в каждой творческой биографии. К примеру такой мэтр кинематографа , как Андрей Рогожкин. Именно в период 90-х годов он создал свои самые захватывающие фильмы, при этом работа исключительно в разных жанрах. Сериалы про знаменитых и всем полюбившихся ментов, про особенности национальной рыбалки и охоты продемонстриовали аудитории не только талант Рогожкина, но явно очертили новые перспективы для кинематографистов. Невозможно не вспомнить об Алексее Балабанове ,который также в эти годы выпускает свою пародию на «лихие 90-е» — «Жмурки», а вот уже в 21 век он вступает с такими серьёзными фильмами, как «Груз 200» и «Морфий».

Следует заметить, что в начале 90х годов, российское кино становится очень популярным на Западе, а режиссёры и их работы принимают участие в международных фестивалях. Западные кинематографисты прибавили в интересе к своим российским коллегам, так как невозможно было пропустить работы и столь талантливых режиссёров, как Никита Михалков и его фильм «Утомлённые солнцем», который получил приз на всемирно известном «Оскаре», это и Леонид Каневский и Павел Лунгин, и Георгий Данелия. К сожалению в тот период фильмы на тему столь актуальной афганской войны не получили ожидаемого результата и интереса со стороны кинозрителей, как, к примеру, американские фильмы на тему войны во Вьетнаме. Всё заключалось в бедности сценариев, отсутствие достойных такой темы актёров и афганская тематика не нашла проявления в российском кино, и к сожалению очень быстро фильм «9 рота» закрыл эту тему. Та же самая картина ожидала и кино о Чечне. Фильмы С. Бодрова «Кавказский пленник» и Алексея Балабанова «Война» так и остались в том времени, а осмысление этой темы в силу многих политических убеждений просто осталась закрыта для аудитории.

Также стоит отметить,ч то со времени распада СССР, все 1990-е годы российское кино долгое время находилось в упадке.

Из-за дефолта 1998 года финансирование кинопроизводства резко сократилось. В связи с такой ситуацией появлялось много мелких частных киностудий. Но иногда выходили такие значительные кассовые фильмы, как: «Анкор, ещё анкор!» (1993), «Вор» (1997), комедии «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992), «Ширли-мырли» (1995), «Особенности национальной охоты» (1995). Первым хитом этого времени была картина «Брат» (1997) Алексея Балабанова, затем его же фильм «Про уродов и людей» (1998) и другое кино, отражавшее пессимистические настроения.

В 2000-х стали появляться кинокомпании, которые занимаются массовым производством телевизионных фильмов и сериалов, в основном малобюджетных (к примеру: «Амедиа», «КостаФильм», «ТелеРоман», «Форвард-фильм»). Появились многочисленные телесериалы на криминальную тематику: «Улицы разбитых фонарей» (с 1998), «Бандитский Петербург» (с 1999), «Агент национальной безопасности» (с 1999) с продолжениями и другие. Появились и мелодраматические сериалы, рассчитанные на женщин: большие рейтинги приобрели «Обручальное кольцо», «Кармелита» и другие сериалы, заменившие на экране поток аналогичных бразильских и мексиканских.

С 2003 года в России стали выходить прибыльные мультипликационные фильмы. Популярность приобрёл мультипликационный бренд «Смешарики» и такие мультсериалы: «Маша и Медведь».