- «я пишу не то, что вижу, а то, что видел», — э. мунк
- «фриз жизни» эдварда мунка
- Библиография
- Возвращение, утверждение
- Детство и юность
- Живопись
- Интересные факты из жизни художника
- Критика работ мунка. художник пишет картины в консервативном стиле
- Личная жизнь
- Наследие мастера
- Очередной роман
- Погружение в искусство
- Поздние годы
- Поздний период творчества и последние годы жизни эдварда мунка
- Поиски себя
- Снова париж: поиски продолжаются и новый удар
- Эдвард мунк. графика. часть первая. картинки с выставки
- Эдвард мунк: картины, биография и творчество норвежского художника
- Юношество
«я пишу не то, что вижу, а то, что видел», — э. мунк
В середине 90-ых годов Мунк знакомиться и общается с Гогеном, Эмилем Бернаром, Морисом Дени. Входит в круг поэтов-символистов, среди которых ему наиболее близки Одилон Редон и Стефан Малларме.
В их поэтике Мунк видит внутреннее освобождение, собственное, добровольное заточение в свой мир переживаний и чувств. Художник спорит с беззаботностью импрессионистов, буржуазной фрустрацией Мане, с бегством в полинезийскую экзотику Гогена, с историческим пиететом Гюстава Моро или Бёклина.
Соглашаясь с словами Моро «Я не верю ни в то, что осязаю, ни в то, что вижу. Верю только в то, чего не вижу, но что чувствую», Мунк далёк от всего, что хоть как-то было близко (поегомнению) к банальной действительности и реализму. Художнику также была чужда и мода на «вагнеровский трубадурский» символизм.
Выставки в галерее Берлинского сецессиона получают от критиков всё более положительные рецензии, аллегории и символы принимаются публикой и у Мунка появляются настоящие меценаты и покровители. Альберт Коллмани Макс Линде до конца жизни Мунка будут принимать действенное участие в судьбе художника и популяризации его работ.
«фриз жизни» эдварда мунка
Мунк в 1890 году возвращается на родину, где проходит очередная выставка его работ. Отзывы критиков были неоднозначны, однако, имели более сдержанный характер, носили более благосклонную оценку к полотнам художника. После выставки Мунк не задерживается надолго в Норвегии.
Он отправляется обратно во Францию. В Ниццу. Морской воздух французского Средиземноморья благоприятен для его ослабленного здоровья. Художник находит для себя обязательным посещением СалонаНезависимых в Париже.
Куда выезжает, и где восхищается картинами Ван Гога и Гогена. Знакомство с творчеством современных художников-новаторов формирует окончательно стиль живописи Эдварда Мунка и оказывает на него большое влияние. Символичность в сюжете, упрощённость форм, и выразительность в линиях становятся авторским, «экспрессионистским» и узнаваемым почерком Эдварда Мунка.
После прошедшей в 1882 году выставки в Христиании, Мунк получает приглашение о проведении персональной выставки в Берлине от Адельстена Нормана (А. Норман – норвежский художник-пейзажист). Эдвард принимает это предложение.
Однако по итогам выставки разразился крупный скандал, который послужил расколом между консервативным крылом Объединения художников и молодыми художниками. Консерваторы даже призывали закрыть выставку, как нивелирующую «отношение к честному труду» и за «неуважение к искусству».
Библиография
- Нэсс, Атле Эдвард Мунк. Биография художника = Munch. En biografi. — М.: Весь Мир, 2007. — 584 с. — (Магия имени).
- Сельц, Жан Эдвард Мунк = Edvard Munch. — М.: СЛОВО/SLOVO, 1995. — 96 с. — (Картинная галерея).
Возвращение, утверждение
Оправившись к лету 1890 года, Мунк едет в Христианию и принимает участие в выставке. На этот раз среди отзывов доминируют положительные – публику всё больше привлекает индивидуальность художника, как в красках, так и в линиях.
Осенью снова в путь – Ницца, Париж, затем снова Норвегия. Проветрившись, окончательно убеждается, что не следует бояться проявлять себя в своих же картинах и утверждается в собственном, отличном от других, стиле живописи, фирменном экспрессионизме.
Персональная выставка 1892 года на родине выявила новых горячих и влиятельных поклонников, которым удалось устроить такое же мероприятие в Берлине. Но здесь уже произошло столкновение новаторов и консерваторов, а Мунк, после обретения почвы под ногами в виде собственных твёрдых убеждений, теперь относился к подобному иронично, всякие насмешки отскакивали от него, нисколько не задевая.
Детство и юность
Эдвард родился 12 декабря 1863 года в норвежском городе Лётен в семье Кристиана Мунка и Лауры Катрины Бьёльстад. У мальчика была старшая сестра Юханна София и две младшие — Игнер и Лаура, а также брат Андреас. Детство будущего художника проходило в переездах: отчасти из-за профессии Кристиана — военный врач, отчасти в поисках более дешевого жилья.
Хотя семья Мунк жила бедно, к их роду примыкали влиятельные творческие личности. Так, дальним родственником был художник Якоб Мунк. Дедушка Эдварда запомнился миру как талантливый проповедник, а брат Кристиана, Петер Андреас – выдающийся историк.
Живопись
В последующие годы Мунк неоднократно участвовал в выставках, но его работы терялись среди яркости оттенков и громкости имен художников. В 1886 году Эдвард презентовал дорогую сердцу «Больную девочку» и получил шквал негативных отзывов. В одной из местных газет появилась такая рецензия:
«Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин. Картины Мунка значительно снизили уровень выставки».
Поводом для критики стала видимая незавершенность работы и бесформенность. Молодого художника обвинили в нежелании совершенствовать технику и развиваться.
А Мунк считал «Больную девочку» своим прорывом. В качестве модели ему позировала 11-летняя Бетси Нильсен. Однажды она обратилась к отцу Эдварда за помощью — ее младший брат сломал ногу. Девочка была так взволнована и красива с раскрасневшимися заплаканными глазами, что юный живописец попросил ее стать натурщицей.
После жесткой критики Эдвард перестал быть искренним, его живопись неинтересна и чопорна. Спустя год, в 1889-м, он попробовал еще раз рассказать о сестре в картине «Весна». Создавая ее, Мунк выступил как импрессионист: можно увидеть, как колышутся занавески, и ощутить солнечный свет, льющийся из окна.
Интересные факты из жизни художника
Эдвард Мунк прожил жизнь, полную несчастий и нелепостей. Он родился в 1863 году в семье врача в городе Летене (Южная Норвегия). Эдвард был одним из пятерых детей. Юноша не сразу решил стать художником и вначале поступил в Высшую политехническую школу.
Тяга к живописи взяла верх и Мунк начал учиться у крупнейших норвежских живописцев того времени – Кристиана Крога и Фрица Таулова. В то время пейзаж был одним из самых распространенных жанров в искусстве Норвегии, но пейзажистом в чистом виде Мунк не стал.
Художник стал проявлять интерес к аномальным явлениям, оккультным наукам и жизни души. Важным толчком к этому были тяжелые семейные обстоятельства.
Критика работ мунка. художник пишет картины в консервативном стиле
На очередной Осенней выставке, в 1886 году, Мунк выставляет свою картину «Больная девочка». Неожиданный шквал критики, который обрушился на полотно художника, воспринимается Эдвардом достаточно болезненно. Резкими, негативными эпитетами полны отзывы искусствоведов, критическими заголовками пестрят заголовки газет: «незавершённый этюд», «выкидыш художника», «едва намалёванный набросок».
Личная жизнь
Эдвард Мунк не был женат и не имел детей, однако известно о 3 его романах.
В 1885 году он познакомился с Милли Таулов. Девушка была замужем, поэтому не принимала ухаживаний молодого человека всерьез, но и не отвергала их. Эдвард же относился к влюбленности серьезно: для него закрутить роман с замужней женщиной означало переступить все религиозные преграды. Так и не получив взаимности от Милли, Мунк отказался от идеи завоевать ее.
В 1892 году художник познакомился со Станиславом Пшибышевским, поляком по национальности, и его будущей супругой Дагни Юль. Девушка стала для Мунка музой, он неоднократно использовал ее образ в картинах. Исследователи допускают возможность, что между молодыми людьми была любовная связь.
Наследие мастера
В Осло в 1963 году был открыт Музей Мунка, основу экспозиции которого составила коллекция из тысяч полотен, гравюр, рисунков, дневников и рукописей. Благодаря автобиографичным записям Мунк становится во многом понятен: «Солнце садилось. Небо вдруг стало кроваво-красным, и я почувствовал взрыв меланхолии, грызущей боли под сердцем… Над сине-чёрным фьордом и городом лежали кровь и языки пламени… И я услышал бесконечный крик, пронзающий природу».
Работы художника – дорогие и желанные лоты аукционов, не раз ставившие ценовые рекорды. Так одна версия «Крика» в 2022 году стала самой дорогой на тот момент картиной в мире (продана почти за 120 млн. долларов).
Краткий список самых знаменитых произведений:
- Крик (четыре экземпляра) – 1893-1910;
- Мадонна (в пяти вариантах) – 1893-1894;
- Больная девочка – 1886;
- Меланхолия – 1892;
- Танец жизни – 1900;
- Пепел – 1894;
- Голос – 1893;
- Вечер на улице Карла Юхана – 1894.
Сегодня наследие Мунка из Музея его имени в Осло объявлено общественным достоянием. Но всё же лучше бы человеку никогда не чувствовать так, как чувствовал и страдал Мунк.
Очередной роман
В 1898 году Эдвард стал предметом страстной любви. Тулла Ларсен, которой художник сначала отвечал взаимностью, со временем стала излишне навязчивой, что пугало Мунка. Он не знал, как высвободиться из этих становящихся нездоровыми отношений. Тулла, чувствуя охлаждение со стороны своего мужчины, прибегла к демонстративной попытке самоубийства, чем на время вернула внимание испуганного Мунка.
Погружение в искусство
В 1902 году живопись всё более захватывает Мунка: жизненный опыт растёт, профессиональное мастерство тоже, вот они и соединяются на полотнах в виде символов и аллегорий. Солнечная беззаботность импрессионистов не для него, но чувства, и скрытые, и кричащие одновременно, были его религией.
Но Мунк не в силах ликовать, он слишком измотан: и слабым от рождения здоровьем, и душевными страданиями с самого детства, и тяжёлыми романами. Казалось, он разучился радоваться и доверять людям, нормальному общению мешали вспыльчивость и подозрительность художника, которые усугублялись с каждым годом.
Поздние годы
Мунка привлекали живописные природные просторы, но не только для рисования, ещё для сельского хозяйства. В 1916-м он обзавёлся обширным землевладением, где с удовольствием занимался выращиванием фруктов, зелени, овощей, разведением домашней птицы.
В 1918 году пережил «испанку», что было удивительно, учитывая слабость здоровья художника. Может, благотворно повлияла жизнь на свежем воздухе, в трудах не только профессиональных, но и крестьянских.
В 1930-м начались проблемы с глазами. Писать мастер стал гораздо меньше, но картины теперь отражают степень нарушения его зрения.
Последние годы прошли в тревоге: оккупация Норвегии нацистской Германией в 1940 году заставила художника вспомнить, что такое страх – настроения нацистов по отношению к представителям искусства и их произведениям менялись непредсказуемо. Так он и пережил войну.
Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года. Все хранившиеся у него работы 80-летний мастер завещал городу.
Поздний период творчества и последние годы жизни эдварда мунка
В зрелом возрасте манера письма Мунка приобретает более грубые черты, он использует широкие мазки и отдаёт предпочтение ярким и контрастным цветам. Описываемые сюжеты становятся умиротворённее и обыденнее. На рубеже 10-20гг. ХХ века самым значительным, монументальным проектом художника стал цикл работ для концертного зала Университетав Осло (1916г.)
Живя в столице, Мунк сближается со скульптором Адольфом Густавом Вигеландом, но дружбе приходит конец, после того, как Вигеланд получает крупный муниципальный заказ (будущий знаменитый Парк скульптур Вигеланда), а Мунк не может сдержать свою ревность и зависть.
В 1916 году Эдвард Мунк приобретает загородную виллу Экелю и оставляет столичную жизнь. Последние годы жизни художник с большим увлечением занимается сельским хозяйством. Разводит домашнюю птицу, выращивает фрукты и овощи.
В 1919 году он пишет «Автопортрет после испанки». Художнику удалось пережить эту болезнь годом ранее.
Поиски себя
Переживания усугубились злой критикой выстраданной картины «Больная девочка», написанной в 1886 году. Сюжет её был основан на горестных воспоминаниях о несчастной умершей сестре, и молодой живописец вложил в картину немало собственной боли. Это было глубоко личное – тем болезненнее воспринимал Мунк резкие эпитеты по отношению к своей работе.
Пришлось прижать собственное «я», сменив стиль на более консервативный: в 1887 году художник написал «Юриспруденцию», в 1889-м – импрессионистскую «Весну» и несколько других, не шокирующих публику, картин. Эти шаги успокоили критиков и начальство, Мунку снова выделяют стипендию.
В это же время, побывав с семьёй на отдыхе в прибрежном городке Осгорстранн в 100 км южнее столицы, влюбился в это тихое место. Впоследствии художник купит здесь дом, в котором создаст немало шедевров.
Снова париж: поиски продолжаются и новый удар
Приехав в 1889 году во Францию, Мунк идёт учиться в мастерскую Бонна, известного портретиста. Тот нередко делал замечания по поводу применяемых учеником цветов, но в целом хвалил его. Кроме занятий, молодой ищущий художник посещал выставки, музеи, а после увиденного пробовал себя в разных направлениях, к примеру, как импрессионист и пуантилист.
Эдвард мунк. графика. часть первая. картинки с выставки
К нам приехал Эдвард Мунк! Уже третий месяц залы Инженерного корпуса Третьяковской галереи демонстрируют шедевры живописи, графики, а также фотографии знаменитого живописца, одного из основоположников экспрессионизма из коллекции норвежского Музея Мунка в Осло, муниципалитету которого перед смертью художник завещал все оставшиеся у него работы. В экспозиции представлено более ста работ, из которых 36 гравюр и около 70 картин.
Эдвард Мунк начал работать в печатной графике с 1894 года и оставил колоссальное наследие, по своей художественной значимости ничуть не уступающее его живописным произведениям. Он экспериментировал с различными гравюрными техниками, испробовав сухую иглу, офорт, акватинту, меццо-тинто, литографию, гравюру на дереве. Практически все включенные в экспозицию работы созданы между 1894 и 1903 годами, когда рождались наиболее важные образы, вошедшие в серию Фриз жизни
Автопортрет c бутылкой вина, 1906 год. Музей Мунка, Осло
Несколько слов о художнике, чтобы стало понятнее, что его сложный и глубокий характер тонко чувствующего и склонного к рефлексии человека формировался в непростых жизненных условиях. От своих родителей маленький Мунк получил в наследство туберкулёз, от которого скончалась его мать Лаура Катрина, когда мальчику было 5 лет, а затем и любимая сестра Софи, а также психическое расстройство, склонность к депрессии от отца военного врача Кристиана Мунка. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, доходившей до психоневроза: под влиянием его проповедей впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Болезнь, сумасшедствие и смерть был чёрными ангелам, слетевшимися к моей колыбели, чтобы сопровождать меня на протяжении всей жизни. Я рано узнал, что такое вечные муки и что поджидает грешников, попавших в ад… Когда отец наказывал нас, он становился совершенно безумным от ярости
Автопортрет в аду, 1903 год. Музей Мунка, Осло
С рождения – ангелы страха – скорби – смерти стояли возле меня, следовали за мной на улицу, когда я играл – следовали за мной солнечной весной – пышным летом – они стояли возле меня по вечерам, когда я закрывал глаза – и грозили мне смертью, адом и вечным наказанием – и тогда часто случалось, я просыпался ночью – и в диком страхе вглядывался в темноту комнаты. Я в аду
Автопортрет, 1895 год. ГМИИ им. Пушкина. Справа для сравнения из Музея Мунка
У Эдварда Мунка были непростые взаимоотношения с женщинами. Его влекло к ним, но одновременно он их боялся, испытывая страх перед интимной близостью, видя в страсти смертельную опасность: Женщина в её тотальной изменчивости – это загадка для мужчины. Она одновременно святая и потаскуха, наркотик, страдание, человек… Человек, сводящий с ума… Художник выбрал свою собственную тактику общений с женщинами, стараясь избегать длительных любовных отношений, которые могли привести к браку. Как он сам признавался, его романы с женщинами были похожи на затяжные боевые действия:
– Когда мои враги считают, что я у них в руках, когда они уверены, что окружили меня, я поступаю, как Наполеон. Делаю смелый выпад. Во мраке ночи я вырываюсь из крепости и пробиваюсь через вражескую линию. Сажусь в поезд и уезжаю. Это вызывает смятение в лагере врагов. Они мечутся в испуге и спрашивают: Где же он?
Поэтому женщина в работах художника предстает в различных ипостасях:
то колдуньей или вампиршей, то смертью, то прекрасной девушкой…
Голова мужчины в волосах женщины, 1898 год. Музей Мунка, Осло
На этой гравюре мужчина угнетен и подавлен, а волосы женщины, как длинные щупальца, тянутся к нему.
Так тоска и отчаяние овладевают душой человека, затягивая ее в свои сети
Вампир I, 1895 год. Музей Мунка, Осло
Брошь. Эва Мудоччи, 1903 год. Бумага, литография. Музей Мунка, Осло.
Евангелина Маддок – скрипачка, дочь английского писателя Джеймса Маддока, возлюбленная Мунка в 1903–1909 годах
Лунный свет I, 1896 год. Музей Мунка, Осло.
Содержанием своих литографий и картин Мунк избирал наиболее острые проявления жизни и человеческие страсти: страх, ужас, одиночество или терзающую и опустошающую человека и его душу бесконечную ревность:
Таинственный взгляд ревнивца
В этих двух пронзительных глазах
Мириады мыслей,
Сконцентрированных как в кристалле.
Взгляд пристрастно испытующий,
Полный ненависти и полный любви (Эдвард Мунк)
Ревность I, 1896 год. Бумага, литография, раскрашенная вручную. Музей Мунка, Осло
Ревность II, 1896 год. Бумага, литография. Музей Мунка, Осло
Крик, 1895 год. Музей Мунка, Осло
Страх, 1896 год. Бумага, литография. Музей Мунка, Осло
Страх, 1896 год. Цветная гравюра на дереве. Музей Мунка, Осло
Мрачная северная природа в сочетании со скандинавским эпосом, которым художник зачитывался в детстве, сформировали натуру замкнутую и болезненную. Эдвард Мунк умело изображал одиночество ещё и потому, что сам был его истинным воплощением…
Два человека. Одинокие, 1899 год. Состояние IV. Музей Мунка, Осло
Два человека. Одинокие, 1899 год. Состояние I. Музей Мунка, Осло
В гравюрах Одинокие воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застывших статичных фигурах таится тревожное ожидание дальнейшего развития событий. Но по сути, эти два человека очень одиноки, и ничто не может разрушить их вселенское уединение. Ведь даже находясь рядом, мужчина и женщина бесконечно далеки друг от друга…
Два человека. Одинокие, 1899 год. Состояние III. Цветная гравюра на дереве, подкрашенная вручную. Музей Мунка, Осло
Влечение I, 1896 год. Бумага, литография, ракрашенная вручную. Музей Мунка, Осло
Прикосновение пылающих губ.
Земля и небо исчезли.
И чёрные глаза заглянули в мои…
(Эдвард Мунк, 1930–1935 годы)
Поцелуй III, 1898 год. Гравюра на дереве. Музей Мунка, Осло
Поцелуй II, 1897 год. Бумага, гравюра на дереве. Музей Мунка, Осло
А вот и знаменитая Мадонна Мунка. В Москву приехал второй, литогравированный вариант картины, исполненный в 1895 году. Эдвард Мунк пытался увидеть в Деве Марии обычную женщину, максимально её очеловечить, сделать близкой и узнаваемой, возвеличить в ней земное, человеческое, смертное. В момент зарождения жизни женщина, по мнению художника, объединяет в себе святость и одухотворенность мира вместе с его страданиями и страхами. Мадонна изображена молодой обнажённой женщиной с полузакрытыми в экстазе глазами и распущенными чёрными волосами. От канонического образа Мадонны остался только нимб вокруг головы.
Мадонна, 1895, 1902 год. Бумага, цветная литография. Музей Мунка, Осло
Литография отличается от варианта маслом оформлением в виде рамы с изображениями сперматозоидов
и маленькой фигуркой в позе эмбриона в левом нижнем углу.
А это первый вариант Мадонны (опять же для сравнения), который был написан в 1893–1894 годах. Картина была впервые представлена публике в 1896 году под названием Влюбленная женщина. По мнению художника, любовь – божественное чувство, и каждая новая влюбленность обязательно несет в себе оттенок скорби по кусочку собственного Я, принесенному в дар объекту страсти. Поэтому в глазах Мунка влюбленная женщина – это Мадонна Скорбящая.
Девушки на мосту, 1918 год. Музей Мунка, Осло.
Девушки на мосту, 1903 год. Бумага, офорт. Музей Мунка, Осло
Больной ребёнок (Больная девочка) I, 1894 год. Музей Мунка, Осло
Эти две гравюры с первой серьёзной картины Мунка, написанной как отклик на страдания старшей сестры художника Софи, умершей от туберкулеза в 1877 году. Он написал свою тётю Карен Бьёльстад, печально склонившуюся над смертельно больной девочкой.
Больной ребёнок (Больная девочка) II, 1896 год. Музей Мунка, Осло
Смерть в комнате больного, 1896 год. Музей Мунка, Осло.
У постели умирающего, 1896 год. Музей Мунка, Осло.
Человек не умирает, его убивают ближние – ядовитым газом слов – злыми мыслями – которые радиоволнами
достигают самой чувствительной точки (Эдвард Мунк)
Катафалк. Потсдамская площадь, 1902 год. Музей Мунка, Осло
Две женщины на берегу, 1898 год. Музей Мунка, Осло
Дело в том, что в разные моменты человек видит по-разному. Он видит иначе утром, чем вечером. То, как человек видит, зависит от его состояния духа. Вот почему один и тот же мотив можно увидеть по-разному. Это и придаёт искусству интерес, – писал Мунк в 1889 – 1890 годах. И именно поэтому он он часто делал несколько вариантов гравюр или картин.
Две женщины на берегу, 1898 год. Музей Мунка, Осло
На следующий день, 1894 год. Музей Мунка, Осло
Картина и гравюра На следующий день была аллюзией на роман Альбертина Кристиана Крога, повествующий о тяжёлой жизни девушки, которой пришлось стать проституткой, и вызвала массу общественного недовольства. Даже в 1908 году, когда картину купила Национальная галерея в Осло, она продолжала вызывать возмущение горожан. Один из ведущих критиков писал: Доколе пьяным проституткам Эдварда Мунка будет разрешаться спать в Национальной галерее, чтобы опомниться от хмеля?
Вопрос оказался и вправду риторическим, так как картина до сих пор висит там.
Лунный свет. Ночь в Сен-Клу, 1895 год. Музей Мунка, Осло
В зале гравюр представлены портреты друзей и знакомых Эдварда Мунка и несколько его живописных автопортретов.
Станислав Пшибышевкий, 1895 год. Музей Мунка, Осло
Кнут Гамсун, 1896 год. Музей Мунка, Осло.
Хенрик Ибсен в Гранд кафе, 1902 год. Музей Мунка, Осло
Август Стриндберг, 1896 год. Музей Мунка, Осло
Портрет своего друга, писателя Августа Стриндберга, Мунк изобразил в обрамлении рамки с обнажённым женским силуэтом и подписал портрет как СТИНБЕРГ, пропустив букву Р в его фамилии. Стриндберга это обидело и разозлило до такой степени, что позируя Мунку в следующий раз, он вынул револьвер, положил его на стол и сказал: Прошу без вольностей.
Стефан Малларме, 1896 год. Музей Мунка, Осло
Богема Кристании I, 1895 год. Музей Мунка, Осло
Автопортрет под женской маской, 1893 год. Музей Мунка, Осло
И в конце первой части несколько фотографий Мунка.
Автопортрет в шляпе (профиль справа). Экелю, 1930 год. Музей Мунка, Осло
Автопортрет в шляпе (профиль слева). Экелю, 1930 год. Музей Мунка, Осло
Эдвард Мунк на яхте. Осгорстранн, 1903 год. Музей Мунка, Осло
Мунк в мастерской. Скрюббен, 1909–1910 годы. Музей Мунка, Осло
Эдвард Мунк со своими скульптурами. Экелю. 1930 год. Музей Мунка, Осло
Работ Эдварда Мунка в музеях России практически нет, поэтому спешите видеть!)
Окончание следует.
Эдвард мунк: картины, биография и творчество норвежского художника
На рубеже веков Мунк много работал, но при этом все чаще употреблял алкоголь, и его здоровье ухудшалось. У него были галлюцинации и бред, он страдал манией преследования. Художник оказался в клинике, где пробыл восемь месяцев лечил психическое расстройство. После выздоровления он успокоился, и в его работах перестали преобладать катастрофизм и пессимизм.
Он творил в духе фовизма, драма сменилась лирическим настроением в его картинах, со временем он отошел от демонизации образа женщины. Мунк также любил графику, гравюру на дереве и литографию. Это позволило ему создавать новые варианты своих работ и использовать мотивы, к которым он любил возвращаться. Мунк создал около восьмисот рисунков, которые были хорошо приняты и оценены за их технику. Великий норвежец получал заказы на портреты, а также оформлял афиши и декорации к пьесам Ибсена.
На четвертом десятке жизни известный художник навсегда поселился в родной Норвегии. Критики и художественная общественность стали относиться к нему серьезно и с уважением. После Первой мировой войны Мунка включили в число классиков современного искусства. Хотя он избегал классификаций — потому что он поглощал мир всеми своими чувствами и давал свои впечатления миру в форме субъективного искусства — его талант, индивидуализм и чувствительность были оценены.
В 1918 году художник переболел испанским гриппом, но сумел оправиться от болезни, и даже написал автопортрет после испанки. В 1930 году у Мунка произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза. Это событие привело к тому, что художник почти перестал заниматься живописью, рисуя лишь эскизы.
Мунк дожил до глубокой старости. Поздние полотна, изображающие художника, гуляющего по дому, читаются как попытка укротить одиночество, старость и подготовиться к неминуемой смерти.
Мунк умер через месяц и один день после своего восьмидесятилетия 23 января 1944 года в Экели, где он скрывался после вторжения Германии в Норвегию. В конце жизни за ним ухаживала хозяйка, иногда его навещали друзья. Художник тихо скончался — после ужина он заснул, и больше не проснулся. Он был похоронен с почестями, а музей его творчества (музей Мунка) был открыт в Осло к 100-летию со дня его рождения.
Юношество
В 1879 году способный к точным наукам Мунк с одобрения отца поступил в технический колледж. Одного года обучения хватило, чтобы понять: его призвание не инженерия, а художественное искусство. Вот что всё больше увлекает и чему надо учиться.
Отец, конечно, был не доволен, но тётушка, друзья и знакомые, не равнодушные к судьбе юноши, сумели убедить того не препятствовать сыну.
В 1881 году Эдвард стал студентом Королевской школы рисования. Наступило время пьянящей свободы. Появились новые друзья, общение с которыми было лёгким и беззаботным. С ними, соратниками по искусству, Эдвард поселяется в центре Христиании (ныне Осло).
Вскоре начинающий художник уже завсегдатай богемных вечеринок. Так же легко, как налаживание взаимоотношений с яркими писателями и художниками, давались Мунку премудрости рисования. В 1883 году он не раз выставляется – влиятельные поклонники ходатайствуют о молодом даровании, и в 1884-м он уже стипендиат и едет во Францию. Цель – посещение Парижского салона.
В 1885 году Мунк, у которого не было никакого опыта в любовных делах, увлекается замужней женщиной, а та просто играла и кокетничала с милым юношей, смешным своей серьёзностью. Эдвард испытал все муки сердца, пока отношения себя не изжили, и не оставил ни единого портрета первой возлюбленной.
