Была служанкой — стала музой. Как любил и предавал великий Рембрандт | История | Cвободное время | АиФ Аргументы и факты в Беларуси

Автопортреты

Рембрандт более сотни раз гравирует и пишет собственный портрет. Ни один другой художник пока столько не сделал. Он нарисовал себя в 1625 году в толпе людей, побивающих камнями святого Стефана, изобразил себя с арфой в руках в 1626-м, а в 1662-м — хохочущим древним художником Зевксисом.

Невозможно сказать точно, сколько Рембрандт оставил автопортретов. Около сотни…

Он писал себя встревоженным, веселым, добродушным, уверенным, самодовольным, дерзким, разочарованным. Он рисовал возраст, от которого его лицо пухло, увядало, покрывалось морщинами, обезображивалось. Ему все равно. Его портреты не служили сходству.

Библиография

Каллен, Линн. Я дочь Рембрандта . Нью-Йорк: Детские книги Блумсбери, 2007.

Биография

Рембрандт Харменс ван Рейн – известнейший живописец, офортист и рисовальщик «Золотого века». Всеобщее признание и слава, резкое падение и нищета – так можно охарактеризовать биографию великого гения искусства. Рембрандт стремился через портреты передать душу человека, о многих произведениях художника, овеянных тайной,  до сих пор ходят слухи и догадки.

Восьмой ребенок

Мать Рембрандта была католичкой. Рембрандт — ее восьмым ребенком. Семья, как и положено, была многочисленной, потому как эпидемии, болезни, войны истребляли людей. Старшего, ставшего мельником, звали, как и деда со стороны отца, Геррит.

Пожилая женщина (возможно, мать Рембрандта в виде пророчицы Анны (1631)

Адриан, второй сын, работал сапожником. Две младшие сестры умерли в раннем детстве. Из старших сестер Рембрандт знал только Махтельд. Даже наиболее близкие по возрасту братья Корнелис и Виллем были намного старше и появились на свет до начала XVII века. После Рембрандта мать родила девочку Лейсбет.

Всех дочерей называл в честь матери

«Портрет матери». 1639 год. Художнику — 33, маме — 73. Рембрандт чувствует, что осталось ей немного, и, приехав в отчий дом в Лейдене, торопится запечатлеть любимые черты. Лицо Нельтген (Корнелии) покрыто глубокими морщинами. Она с трудом передвигается, опираясь на клюку.

Впрочем, с детьми все будет не очень здорово. Официально Рембрандт женился лишь однажды.

Супруга Саския рожала четырежды. В младенчестве умерли старший сын и две дочери, одна за другой, названные в честь матери художника. Выжил лишь последний сын Титус. Да и тому судьба отмерила весьма короткий срок: он умер спустя 7 месяцев после своей свадьбы.

От отношений со служанкой Хендрикье Стоффелс у художника снова родится… Корнелия, которая выйдет замуж, родит двух сыновей: Хендрика и Рембрандта. Но великий художник об этом уже не узнает.

Гертье диркс

«Аппарат высветил лицо Данаи,и в ее чертах вдруг проступила сама Саския, — повествует Валентин Пикуль в исторической миниатюре „Под золотым дождем“. — Неужели? Неужели опять она? Да,в лучах рентгена возникла прежняя Саския — мало похожая на ту женщину,которую мы привыкли видеть в эрмитажной „Данае“.

Рентген продолжал фиксировать сокрытое ранее:— В первом варианте картины Даная имела прическу,какую мы видим и на портрете Саскии из Дрезденской галереи. А вот и ожерелье на шее,тоже известное по портретам Саскии!

Под рентгеном выявилось,что Даная-Саския раньше смотрела не прямо перед собой,а именно вверх — на золотой дождь. Аппарат переместил свои лучи на ее руку: — Положение руки совсем другое!

В первоначальном варианте Даная держит руку ладонью вниз — жест прощания,а в картине уже исправленной ладонь обращена кверху — призывно… Наконец,рентген определил важную деталь: раньше бедра Данаи были стыдливо прикрыты покрывалом,и это было понятно,ибо художник оберегал сокровенность своей Саскии. — Когда же он „сорвал“ с нее покрывало? — Когда разделил одиночество с Гертье Диркс,тогда же изменил и черты лица Данаи,более близкие к типу лица той же Гертье… Амур рыдает,оплакивая счастливое прошлое!»

Детство и юность

Начало 17 века было спокойным для Нидерландского государства, которое обрело независимость республики в момент революции.  В стране развивались промышленное производство, сельское хозяйство и торговля.

В  старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года.

Мальчик рос в многодетной семье, в которой был шестым ребенком. Отец будущего художника Хармен ван Рейн был состоятельным человеком, владевшим мельницей и солодовней. Помимо прочего в имуществе ванн Рейна было еще два дома, а также он получил значительное приданое от жены Корнелии Нелтье, поэтому большая семья жила в достатке. Мать будущего художника была дочерью пекаря и разбиралась в кулинарии, поэтому семейный стол изобиловал вкусными яствами.

Несмотря на достаток, семья Хармена жила скромно, соблюдая строгие католические правила. Родители художника даже после Нидерландской революции не изменили своего отношения к вере.

Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Это выражается в портрете, написанном в 1639 году, на котором изображена мудрая старушка с добрым и немного грустным взглядом.

Семейству были чужды светские мероприятие и роскошная жизнь состоятельных людей. Стоит предположить, что по вечерам ван Рейны собирались за столом и читали книги и библию: так делало большинство нидерландских граждан во времена «Золотого века».

Ветряная мельница, которой владел Хармен, находилась на берегу Рейна: перед взором мальчика открывался красивый пейзаж лазурной реки, которую освещают лучи солнца, пробирающиеся сквозь небольшое окошко постройки и проходящие сквозь туманы мучной пыли. Возможно, за счет детских воспоминаний будущий художник научился искусно владеть красками, светом и тенью.

В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Просторы улиц Лейдина давали источники вдохновения: на торговых рынках можно было встретить непохожих друг на друга людей разных национальностей и учиться набрасывать их лица на бумаге.

Первоначально мальчик ходил в латинскую школу, но учеба его не интересовала. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.

Детство будущего художника было счастливым, так как  родители видели увлечения сына, и, когда мальчику исполнилось 13 лет, его отдали обучаться к нидерландскому художнику Якобу ван Сваненбургу. Из биографии первого учителя Рембрандта известно мало, у представителя позднего маньеризма не сохранилось огромного художественного наследия, из-за чего проследить влияние Якоба на формирования выработки стиля Рембрандта практически невозможно.

В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

До женитьбы дело не дошло

Явных портретов Гертье Рембрандт не писал. Если Диркс и есть в работах великого мастера, то только со спины. А вот Хендрикье на 15 лет поселится и в его сердце, и на холстах: «Женщина в кровати», «Портрет Хендрикье Стоффельс в бархатном берете», «Женщина в дверном проеме», «Спящая молодая женщина», «Женщина, купающаяся в ручье»…

Живопись

Обучение у наставника проходило успешно, впечатленный картинами Ластмана юноша быстро освоил технику рисования. Яркие и насыщенные краски, игра теней и света, а также скрупулезная проработка даже самых мелких деталей флоры – вот, что передал Питер именитому ученику.

В 1627 году Рембрандт возвращается из Амстердама в родной город. Уверенный в своих способностях художник вместе с другом Яном Ливенсом открывает собственную школу живописи, которая в короткие сроки приобрела популярность среди голландцев. Ливенс и Рембрандт шли вровень друг с другом, порой молодые люди тщательно работали над одним полотном, вкладывая в рисунок часть собственного стиля.

Двадцатилетний молодой художник успел приобрести славу за счет своих детализированных ранних работ, в число которых входят:

Юноша продолжает черпать вдохновение на улицах города, гуляя по скверам,  дабы встретить случайного прохожего и запечатлеть его портрет резцом на деревянной дощечке. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Настоящий успех к художнику приходит в Амстердаме. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Большинство полотен художник написал, находясь в столице Нидерландов.

Рембрандт вдохновлен красотой своей возлюбленной, поэтому часто пишет ее портреты. Спустя три дня после свадьбы ван Рейн изобразил женщину серебряным карандашом в шляпе с широкими полями. Саския появлялась на картинах нидерландца в уютной домашней обстановке.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Дело в том, что ван Рейн отошел от канонов стандартных групповых портретов, которые изображались с лицами, повернутыми к зрителю. Крайне реалистичные портреты доктора и его учеников сделали художника знаменитым.

В 1635 году написана знаменитая картина по библейскому сюжету «Жертвоприношение Авраама», которую по достоинству оценили в светском обществе.

В 1642 году ван Рейн получил заказ от Стрелкового общества на групповой портрет, чтобы украсить полотном новое здание. Картина ошибочно получила название «Ночной дозор». Она была запачкана сажей, и только в 17 веке исследователи пришли к выводу, что действие, разворачивающееся на полотне, происходит в дневное время.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.

Заказчикам не понравилось, что нидерландский живописец отошел от канонов, которые развивались в 17 веке. Тогда групповые портреты были парадными, а участники изображались анфас без какой-либо статики.

По мнению ученых, эта картина и послужила поводом для банкротства художника в 1653 году, так как отпугнула потенциальных клиентов.

Корнелия — имя скорби

Девушка в окне (1645)

В конце 1639 года Саския забеременела в третий раз. Первая дочь, которую окрестили Корнелией, родилась и умерла в 1638. Вторую дочь постигла та же участь — но в 1640 году. И вот третью девочку, родившуюся в 1640, тоже назвали Корнелией и она прожила всего две недели. А в сентябре в Лейдене умерла мать Рембрандта, Корнелия, оставив ему в наследство 9160 гульденов.

Краска

У того, кто хотел бы заказать свой портрет, сомнений не оставалось: художник не подчиняется желаниям заказчика. Историк Арнольд Хоубракен подчеркивает: «Рассказывают будто однажды он написал портрет, так перегруженный красками, что можно было приподнять картину, взявшись за нос на написанном лице.

Еврейская невеста (1667), деталь

На его полотнах мы видим драгоценные камни и жемчуг ожерелий, нарисованные столь пастозно, что они кажутся рельефными, и именно из-за такой живописной манеры его картины производят сильное впечатление, даже когда их рассматривают издали».

Рембрандт отговаривал своих посетителей рассматривать его произведения слишком близко, говоря каждому: «Тебе станет плохо от запаха краски».

Личная жизнь

В 1642 году от туберкулеза умирает Саския, у возлюбленных был сын Титус (трое других детей скончались в младенческом возрасте), с которым Рембрандт поддерживал дружеские отношения. В конце 1642 года художник встречается с молодой особой Гертье Диркс.

В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.

Жизнь ван Рейна не шла по нарастающей, а наоборот,  уходила в упадок: счастливое детство, богатство и признание сменились ушедшими заказчиками и нищенской старостью. Настроение художника прослеживается на его полотнах. Так, живя с Саскией, он пишет радостные и солнечные картины, например, «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635). На полотне ван Рейн смеется искренним смехом, а лучезарный свет озаряет комнату.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

Картина «Заговор Юлия Цивилиса», написанная в 1661 году, не была оплачена заказчиками, потому что лица участников заговора не проработаны скрупулезно, в отличие от предыдущих работ ван Рейна.

Накликал беду своей гравюрой

В жизни Рембрандта счастье часто соседствовало с горем, а любовь шла рядом с предательством.

Жену — Саскию ван Эйленбург — художник писал с удовольствием. Портреты — красочное воплощение его большой любви: «Саския с красным цветком», «Автопортрет с Саскией», «Портрет Саскии», «Портрет молодой смеющейся женщины» (многие критики считают, что моделью и здесь была суженая Рембрандта), графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (или «Портрет Саскии-невесты»).

Было еще несколько портретов жены. Но большую шумиху вызвал «Блудный сын в таверне» (или «Автопортрет с Саскией на коленях»). Возмутились и благочестивые родственники Саскии, и ценители творчества художника.

Никогда

Рембрандт никогда не переставал писать. Семья жила на нижнем этаже. На верхнем он устроил мастерскую. В одной из двух расположенных рядом комнат хранились картины и папки с гравюрами, вторая была завалена оружием, тканями и диковинками.

Автопортрет в восточном костюме с пуделем (1631)

Наконец, на самом верху располагалась еще одна мастерская, в ней работали ученики. Они готовили смесь воска и смол для покрытия листов меди или копировали картины Рембрандта, которые он после поправлял. Какая судьба была уготована этим картинам — не копиям и не репликам? Это никого не заботило, подлинность не имела значения. Главное — писать.

Прием

Рецензенты отметили эмоциональную привлекательность романа. Например, Джиллиан Энгберг из Booklist отметила, что « Я — дочь Рембрандта» «примечательна эмоциональной глубиной», добавив, что это «увлекательная романтическая история». Стефани Мерфи согласилась, назвав ее «эмоционально трогательной книгой».

Реализм персонажей тоже впечатлил читателей. Издательство Weekly отметило, что «первый роман с тонкими набросками рисует убедительный портрет [Корнелии]», добавив, что у него «красочный состав». Booklist отметил «душераздирающих людей» романа и «чуткое развитие характеров» автора и отметил, что роман — «мощная семейная драма». Мерфи напомнил читателям, что это было «основано на реальных [людях]».

Рецензенты также отметили разницу между этим романом и большинством художественных произведений для молодежи: его действие находится в мире истории искусства . Один рецензент отметил, что автор «эффективно использует картины, чтобы связать сюжет», а другой прокомментировал «очень атмосферный голландский сеттинг» романа.

Резюме

Роман рассказывается через серию воспоминаний, описывающих ключевые моменты ее детства и большей части ее подростковой жизни.

Во время одного из первых воспоминаний романа Корнелию отправляют наверх, чтобы она спрятала кота на чердаке, когда она разворачивает картину. Когда она понимает, что на картине изображена ее обнаженная мать, ей становится стыдно за нее. Когда в дверях появляется ее мать, она пробегает мимо нее.

Рождение

Биография искусства. Свет и тень Рембрандта

Автопортрет

«Рембрандт ван Рейн, сын Хармена Герритса ван Рейна и Нелтье Виллемс ван Зейтбрук, родился в Лейдене 15 июля 1606 года», — утверждает Ян Орлерс в путеводителе 1641 года, описывая чудеса Лейдена. Никакими иными документами дата рождения не подтверждается. Остается смириться с тем, что жизнь Рембрандта покрыта не только славой, но и флером недостоверности.

Саския

Саския ван Эйленбург в аркадском костюме (1635)

14 июня Саския умерла (вероятно, от туберкулеза). В 30 лет. Пять дней спустя ее похоронили. Ее прах перенесли 9 июля в Аудекерк, где Рембрандт приобрел надгробный камень. Единственному сыну Титусу едва исполнился год. Ни сестры Саскии, ни матери Рембрандта, которые могли бы о нем позаботиться, уже не было в живых, а заказы прибывали со всех сторон.

Саския ван эйленбург

Дела Рембрандта первые 5−6 лет брака шли хорошо,и у него появляется настоящая страсть к антиквариату. Бывая на аукционах,организуемых Хендриком ван Эйленбургом,он с удовольствием скупает редкие книги,экзотические предметы и обязательно — драгоценности и редкостные вещицы для Саскии.

Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры — римской богини цветов и плодов. Очевидно,что она в восприятии мужа — олицетворение и его собственного жизненного расцвета,периода счастливого благодатного цветения,и он ждёт от неё не только радости,но и плодородия.

Однако первенец Рембрандта,названный в честь отца Саскии Ромбертусом,проживёт всего два месяца,погубленный опустошительной амстердамской чумой 1636-го года,а к 1640-му году,как свидетельствуют биографы,в церкви Зюйдеркерк неподалёку от их дома будет уже три принадлежащих семье небольших надгробия.

Вслед за Ромбертусом умрут еще две их маленьких дочки — обеих в честь матери Рембрандта будут звать Корнелиями(Нельтген). Рембрандт словно заглаживал вину перед матерью за то,что не взял у неё благословения.

О том,как менялось лицо Саскии и как росло и мужало физиономическое мастерство её мужа,способного чем далее,тем точнее отражать тончайшие нюансы человеческих переживаний,говорит хотя бы этот лист набросков с портретом Саскии.

Ведь не только отчаянную печаль женщины,теряющей одного за другим своих детей,читаем мы в её выражении — здесь также и смирение верующей души перед жестокой волей Творца,трансформирующее печаль в особую одухотворённость.

В начале 1640-х Саския опять ждёт ребёнка,однако и муж,и её родственники догадываются,что она обречена — у Саскии чахотка. Рембрандт многократно гравирует её больной — по самому типу своего художественного сознания он не из тех,кто отворачивается от страшного,болезненного и печального.

Свет и тень

Эжен Фромантен, художник и искусствовед: «То, что приписывают Рембрандту, действительно ему принадлежит. Светотень, несомненно, естественная и необходимая форма для его впечатлений и замыслов.

Светотень использовали и другие, но никто не делал этого так последовательно и изобретательно, как он.

Она самая таинственная, неясная, наиболее полная недосказанности, недомолвок и неожиданностей, какая только существует в живописном языке художников.

Философ в размышлении (1632)

Любой другой художник голландской школы мог бы иногда заставить позабыть о том, что он повинуется строгим законам светотени; с Рембрандтом забыть об этом невозможно: он составил, разработал, можно сказать, утвердил этот кодекс».

Символы

• Корнелия , главная героиня этой книги и рассказчик, является предполагаемой дочерью художника Рембрандта. Всю свою жизнь она рассказывает, как хотела бы, чтобы у нее было что-то из того, что могли получить более богатые дети, например, она говорит подруге, что у нее есть кукла из слоновой кости, но на самом деле ее нет. Она ощущает вкус общения с высшим классом, когда молодой красивый мужчина Карел начинает говорить и навещать ее. У нее также лучшие навыки рисования, чем у ее брата Тита.
• Рембрандт , отец Корнелии ван Рейн и Титуса ван Рейна, — откровенный старик. Он перестает содержать семью, когда встречается с матерью Корнелии. Что еще хуже, он перестает давать покупателям то, что они хотят от своего искусства, и делает неуклюжие, пятнистые картины. Рембрандт также заботится о Корнелии, хотя он не является ее настоящим отцом, но обращается с ней, как если бы она была его родной.
• Мёдер (мать), любовница Рембрандта, Хендрикье Стоффельс , горничная, которую высмеивают за внебрачного ребенка, и мать Корнелии. Хендрикье умирает во время ретроспективного кадра книги. Всю свою сознательную жизнь она из любви лжет Корнелии. После того, как Николаес уходит от нее, когда он уже оплодотворил ее, она встречается с Рембрандтом, который говорит, что «позаботится о ней».
• Человек с золотыми усами или Николаес , богатый человек, который кажется добрым, — настоящий отец Корнелии. Он бросает своего ребенка, потому что она принадлежит к более низкому классу, чем он. В детстве Корнелия называла его «мужчиной с золотыми усами» из-за его золотистых светлых волос и усов. Он полагает, что было бы лучше оставить Хендрикье, чем остаться и помочь ей, он оправдывает себя, спрашивая Корнелию: «[с какой] темой [он] [был бы] с [ней] без [своих] денег».
• Нил , серьезный молодой человек, единственный ученик Рембрандта, — это человек, который видит в Корнелии великую личность и любит ее. На протяжении всех этапов падения популярности Рембрандта Нил остается верным ему, оставаясь его последним учеником. Нил ценит компанию Рембрандта и его дочери, но больше всего Корнелию. Он полезен как помощник, но также как человек, который может смотреть дальше того, что находится перед ним, и анализировать глубину изображения или ситуации.
• Тит , «брат» Корнелии, человек честолюбивый и несколько глупый. Он заботится о своей младшей сестре, но видит вещи не так, как она. Титус более беззаботен, но он очень предан своей семье даже после того, как отец прервал его свадьбу.
• Карел , красивый двоюродный брат Корнелии, — эгоцентричный персонаж, который заботится только о своем благополучии, даже когда Корнелии нужно, чтобы он взял ее к себе после того, как ее отец выгнал ее.
• Магдалина , богатая жена Тита, избалованная женщина. Она ценит свое богатство и себя выше своего мужа ближе к концу романа, когда «[он] и ее модер [уезжают] к родственникам в Сент-Аннапарохи», когда Титус заболевает. Главный герой рассматривает образ жизни Магдалены в перспективе, когда она комментирует, что у Магдалены есть «повар, горничная и мать, которые выполняют каждую ее команду».

Старики в шелках

Портрет смеющегося мужчины (1629-1630)

Устав от однообразной строгости заказных портретов — моделей в черной одежде с кружевными воротниками или брыжами, — Рембрандт в мастерской украшал стариков тюрбанами, тканями и оружием, не превращая их ни в пророков, ни в обывателей. Чтобы рисовать, он покупал кривые турецкие сабли, парчу и шелка, так же как приобретал гравюры и картины для копирования.

Сюжеты

Зимний пейзаж (1646)

Рембрандт изучал произведения, которые никогда не увидит, и рисовал города, где не побывает. Он копировал «Тайную вечерю» Леонардо, рисовал виды Лондона и сельские пейзажи Италии. Ему необходимо было грезить и одновременно видеть все, что его окружало, запечатлеть позу Саскии (жены) с ребенком на руках, тяжелую походку крестьянской четы, облик шарлатана и уличной торговки оладьями, взгляды моделей.

Техника и картины

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. На полотнах ван Рейна нарисованы не просто запечатленные лица, а целые сюжеты со своей историей.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году,  лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки.

Университет

Рембрандт поступил в университет. В него входили несколько институтов, библиотека, жилой корпус для студентов, которые стекались сюда со всей Европы.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632)

Но ни латинская словесность, ни изучение текста Библии были не для него. Ян Орлерс упоминает в 1641 году о заботах родителей Рембрандта: «Поскольку он не выказывал к этому ни тяги, ни расположения и его от природы влекло лишь к живописи и рисунку, пришлось им забрать сына из школы и отдать в мастерскую живописца, чтобы он познавал азы искусства».

Хендрикье стоффельс

После изгнания Гертье Хендрикье Стоффельс заняла место хозяйки дома,став доброй мачехой для подрастающего Титуса и верной и любящей спутницей для его отца. В сложившихся обстоятельствах молодую женщину трудно обвинить в корысти: она не могла не понимать,во-первых,что художник стоит на грани разорения(позднее они вместе переживут тяжёлые процедуры описи имущества и банкротства), а во-вторых,что Рембрандт,связанный завещанием Саскии,никогда не женится на ней,как бы ни любил.