- Александр андреевич иванов (1806–1858)
- Александр павлович лобанов (1924–2003)
- Алексей васильевич тыранов (1808–1859)
- Алексей филиппович чернышев (1824–1863)
- Анна семеновна голубкина (1864–1927)
- Арт-брют: картины, созданные душевнобольными / фото 2021
- Владимир игоревич яковлев (1934–1998)
- Григорий васильевич сорока (1823–1864)
- Душевное и больное искусство
- Загадочное творчество душевнобольных
- Иван григорьевич мясоедов (1881–1953)
- Михаил тарасович марков (1799–1835)
- Михаил тихонович тихонов (1789–1862)
- Павел андреевич федотов (1815–1852)
- Пимен никитич орлов (1812–1865)
- Сергей иванович калмыков (1891–1967)
- Франц ксавер мессершмидт
- Яков максимович андреевич (1801–1840)
Александр андреевич иванов (1806–1858)
Будущий автор «Явления Христа народу» прибыл в Италию 24-летним молодым человеком, выигравшим пенсионерскую поездку. В этих теплых краях он остался почти на всю свою жизнь, постоянно сопротивляясь приказам о возвращении. Больше 20 лет он упорно писал свое полотно, жил замкнуто, вел себя мрачно.
Среди русской диаспоры циркулировали слухи о его душевном нездоровье. Гоголь писал: «Угодно было некоторым провозгласить его сумасшедшим и распустить этот слух таким образом, чтобы он собственными ушами на всяком шагу мог его слышать».
https://www.youtube.com/watch?v=i7-9eAal_x4
Друзья художника защищали его, утверждали, что это клевета. Например, граф Федор Толстой сообщал в своем рапорте, что художник Лев Киль после приезда императора в Италию «употребил все интриги, чтоб не допустить государя по мастерским наших художников, а особливо Иванова не терпит и выставляет сумасшедшим мистиком и успел уже надуть это в уши Орлова, Адлерберга и нашего посланника, с которым до гадости подличает, как везде и у всех».
Однако поведение Иванова ясно свидетельствует, что эти слухи все-таки имели под собой почву. Так, Александр Тургенев описал гнетущую сцену, когда вместе с Василием Боткиным они позвали как-то художника на обед.
«— Нет-с, нет-с, — твердил он, всё более бледнея и теряясь. — Я не пойду; там меня отравят. <…> Лицо Иванова приняло странное выражение, глаза его блуждали…
Мы с Боткиным переглянулись; ощущение невольного ужаса шевельнулось в нас обоих. <…>
— Вы итальянцев еще не знаете; это ужасный народ-с, и на это преловкие-с. Возьмет да из-за бортища фрака — вот эдаким манером щепотку бросит… и никто не заметит! Да меня везде отравливали, куда я ни ездил».
Иванов явно страдал манией преследования. Биограф художника Анна Цомакион пишет, что свойственная ему и раньше мнительность постепенно разрослась до угрожающих размеров: боясь отравы, он избегал обедать не только в ресторанах, но и у знакомых. Иванов готовил себе сам, брал воду из фонтана и порой питался одним хлебом и яйцами.
Александр павлович лобанов (1924–2003)
ХХ век — это время, когда появляются художники, которые не сошли с ума, а, наоборот, стали художниками, будучи уже сумасшедшими. Интерес к примитивизму, «искусству аутсайдеров» (арт-брют) создает им большую популярность. Один из них — Лобанов. В семь лет он переболел менингитом и стал глухонемым.
В 23 года попал в первую психиатрическую больницу, через шесть лет — в больницу «Афонино», откуда не выходил до конца жизни. В «Афонино» благодаря руководству психиатра Владимира Гаврилова, который верил в арт-терапию, Лобанов начал рисовать. В 1990-е годы его наивные произведения, выполненные пастой от шариковой ручки, стали выставлять, и он приобрел большую известность.
Алексей васильевич тыранов (1808–1859)
Бывший иконописец, которого подобрал Венецианов и научил реалистической живописи, позже поступил в Академию художеств и получил золотую медаль. Из пенсионерской поездки в Италию он вернулся в 1843 году на грани нервного срыва, как говорят — из-за несчастной любви к итальянке-натурщице.
И на следующий год попал в петербургскую психиатрическую больницу. Там его сумели привести в относительный порядок. Следующие несколько лет он провел на родине, в Бежецке, а потом снова работал в Петербурге. Скончался Тыранов от туберкулеза в 51 год.
Алексей филиппович чернышев (1824–1863)
В 29 лет этот выходец из «солдатских детей» получил Большую золотую медаль и отправился на пенсию Академии художеств в Италию. Там проявились первые симптомы его болезни, которую в XIX веке называли размягчением мозга. Его нервное расстройство сопровождалось болезнью глаз, ревматическими болями, ухудшением зрения и, конечно, депрессией.
Чернышев пытался лечиться в Австрии, Франции и Швейцарии, но положение его только ухудшалось. Через семь лет после отъезда он вернулся в Россию, причем его успехи все-таки были так велики, что Чернышев получил звание академика. Но деградация продолжалась, и в итоге его поместили в заведение Штейна для душевнобольных, где он умер через три года после возвращения в 39-летнем возрасте.
Анна семеновна голубкина (1864–1927)
Самая знаменитая из женщин-скульпторов Российской империи во время учебы в Париже дважды пыталась покончить с собой из-за несчастной любви. На родину она вернулась в глубокой депрессии, и ее сразу положили в психиатрическую клинику профессора Корсакова.
Она пришла в себя, но в течение жизни с ней случались приступы необъяснимой тоски. Во время революции 1905 года она бросалась на сбрую коней казаков, пытаясь остановить разгон толпы. Ее привлекли к суду как революционерку, но отпустили как душевнобольную.
В 1907 году Голубкину приговорили было к году в крепости за распространение революционной литературы, но из-за психического состояния дело было опять прекращено. В 1915 году тяжелый приступ депрессии снова уложил ее в клинику, и несколько лет она не могла творить из-за своего душевного состояния. Дожила Голубкина до 63 лет.
Арт-брют: картины, созданные душевнобольными / фото 2021
Картины душевнобольных людей с давних времён вызывают интерес людей, ведь по большому счёту их творчество совершенно не зависит от общих культурных шаблонов и они рисуют то, что придёт к ним в голову. Конечно, художества больных людей не претендуют на шедевры, но, как известно, от безумия до гениальности один шаг. Ещё несколько десятилетий назад французский художник Жан Дюбюффе ввёл такой термин как «арт-брют», означающий собрание не только картин и рисунков, но и многих других вещей, созданных маргиналами (душевнобольными, инвалидами, заключёнными и другими людьми, которые принимают минимальное участие в жизни нормального общества).
Картины душевнобольных – явно выделяются на общем фоне, так как именно картины и рисунки таких людей имеют спонтанный характер и реальное от нереального на этих творениях различить очень сложно. Сами по себе художественные произведения душевнобольных, несомненно, давят на психику, поэтому смотреть такие работы стоит не всем.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
Одни считают такое искусство чуть ли не великолепным, а другие называют всё представленное бредом сумасшедшего. Ну, как говорят, о вкусах не спорят…
Владимир игоревич яковлев (1934–1998)
Один из самых запоминающихся представителей советского нонконформизма в 16 лет почти лишился зрения. Потом началась шизофрения: с юности Яковлев наблюдался у психиатра и время от времени ложился в психиатрические лечебницы. Зрение у него сохранилось, но из-за искривления роговицы Яковлев видел мир по-своему — с примитивными контурами и яркими красками.
В 1992 году почти 60-летнему художнику в Институте микрохирургии глаза Святослава Федорова отчасти вернули зрение — что любопытно, это не повлияло на стиль. Работы остались узнаваемыми, только более проработанными. Он много лет не выходил из психоневрологического интерната, где через шесть лет после операции и скончался.
Григорий васильевич сорока (1823–1864)
Крепостной художник оказался одним из самых талантливых учеников частной школы Венецианова. Но его владелец, в отличие от хозяев многих других венециановцев, отказался дать Сороке свободу, заставлял его работать садовником и ограничивал как мог.
В 1861 году художник наконец получил вольную — от Александра II Освободителя, заодно со всей страной. На воле Сорока защищал свою общину, сочиняя жалобы на бывшего барина. Во время одного из конфликтов 41-летний художник был вызван в волостное правление, которое его приговорило «за грубости и ложные слухи» к трехдневному аресту.
Душевное и больное искусство
В середине XX столетия художник Жан Дюбуффе из Франции изобрёл термин — «Арт-брют». Под ним творец подразумевал «фриковое» искусство, которое независимо от культурных шаблонов и общепринятых норм. В первую очередь, француз относил к объектам Арт-брюта произведения душевнобольных людей, но позднее значение термина расширилось и к образцам странного жанра искусства стали относить также работы инвалидов, аутсайдеров, заключенных и прочих творцов, оказавшихся на обочине жизни. В современном мире подобные выставки пользуются большой популярностью. Посетители любят гадать, какая из странных работ безумна, а какая на самом деле гениальна. Тонкую грань распознать весьма нелегко. Если чувствуете в себе силы справится с нелегкой задачей, то добро пожаловать на виртуальную экскурсию в 10 самых известных музеев душевного и больного искусства.
Музей Арт-брюта в Лозанне
Автор термина «Арт-брют» был не только силён в теории душевнобольного искусства, но также собрал огромную коллекцию работ самых фриковых творцов. К началу восьмидесятых годов у француза скопилось свыше 5000 произведений и он решил подарить собрание городу Лозанне. Через несколько лет тут и открылся первый в мире музей Арт-Брют, который носит название Collection de l’Art Brut. На данный момент в коллекции насчитывает около 30 тысяч работа и она продолжает расти. В музее экспонируются работы всемирно известных душевнобольных художников. На фотографии вверху вы можете лицезреть картину знаменитого швейцарца Адольфа Вельфли. Почти всю свою жизнь художник провёл в психиатрической клинике с диагнозом «шизофрения». Сегодня стоимость его работ достигает сотен тысяч долларов, но кто мог предположить это пятьдесят лет назад? Наверное, только другие пациенты психиатрической клиники Вальдау, которые преклонялись перед талантом Адольфа создавать безумные образы. Также большой популярностью в музее пользуются скульптуры американки Джудит Скотт, страдавшей от синдрома Дауна.
Её работы напоминают коконы, которые выполнены из ниток и обычных бытовых предметов. Днями женщина могла обматывать нитками зонтики, велосипедные колеса, кувшины и другую утварь. О чем она думала, когда создавала свои странные скульптуры? Нам уже этого никогда не узнать. В возрасте 61 года Джудит умерла. Может быть, женщина мечтала, что когда-нибудь из кокона страшного недуга сможет вылупиться в прекрасную бабочку?
Музей в Бетлемской королевской больнице
Бетлемская королевская больница — одна из старейших психиатрических клиник в мире (XIV век). Изначально это был монастырь ордена Звезды Вифлеема. От искаженного Bethlehem (Вифлеем) и пошло второе название госпиталя — Бедлам. В эпоху Средневековья и Возрождения Бедлам пользовался среди жителей Лондона дурной славой: большинство пациентов становились его узниками на всю жизнь.
Со временем в клинике стали использовать куда более гуманные методы лечения, в том числе арт-терапию. Сегодня Бетлемская королевская больница располагает небольшой коллекцией работ своих пациентов, в числе которых, кстати, был известный художник Луис Уэйн, попавший в больницу с диагнозом «шизофрения». Свою жизнь он посвятил изображению человекоподобных кошек, котов и котят (на поздних картинах их заменили монстры, составленные из фракталоподобных узоров). Уэйн иллюстрировал журналы и детские книги, а в начале XX века была выпущена серия открыток с его рисунками. Стоимость одной открытки сегодня может достигать $800.
В силу ограниченного пространства музей может одновременно принять не более 10-15 человек. Руководство просит посетителей заранее предупреждать о своем визите.
Московский музей творчества аустайдеров
В России увидеть работы душевнобольных художников можно в Московском музее творчества аутсайдеров. Постоянная экспозиция открылась в 1996 году, однако интерес к аутсайдерскому искусству проснулся у его создателей несколькими годами ранее. Первая же организованная ими выставка встретила бурный отклик.
Директор музея Владимир Абакумов подчеркивает, что приравнивать творчество душевнобольных к аутсайдерскому искусству нельзя. Ядро коллекции Московского музея аутсайдеров, однако, составляют именно образцы психопатологической экспрессии. Атмосфера в музее царит загадочная и немного зловещая: выкрашенные в черный цвет стены с яркими пятнами картин на них.
Продвижением аутсайдерского искусства в России также занимается проект Outsiderburg. При его поддержке проходят благотворительные акции и выставки — как в пределах страны, так и за рубежом. С помощью сайта проекта можно не только сделать благотворительный взнос, но и приобрести работы отечественных аутсайдеров. Кстати, российские исследователи предпочитают называть их не аутсайдерами, а посторонними или иными.
Музей психиатрической клиники Аархус в Дании
В датском музее Ovartaci хранится одна из самых крупных в Европе коллекций работ душевнобольных художников. Музей находится на территории психиатрической клиники Аархус и назван в честь одного из пациентов, Луиса Маркуссена, более известного как Овартачи. Он умер в возрасте 91 года, 56 он провел в психиатрической лечебнице и в отличие от большинства аутсайдеров был не самоучкой, а профессиональным художником-оформителем. Овартачи был бесспорно талантливым и плодовитым художником, а в поклонниках у него числился сам Жан Дюбюффе.
Своим примером он полностью разрушил стереотип о том, что в подобных заведениях люди не живут, а лишь влачат жалкое существование. Овартачи имел отдельную комфортабельную комнату и ряд привилегий: например, ему разрешалось кататься на велосипеде и даже выезжать на «экскурсии» в большой мир. Разумеется, не без сопровождающих.
Руководство музея подчеркивает, что его экспонаты не стоит ассоциировать с наивным искусством: все картины, скульптуры и инсталляции выполнены настоящими художниками. Патрик Ларсен, например, окончил Академию изящных искусств, однако он, как и авторы других произведений в коллекции Ovartaci, в определенный период своей жизни столкнулся с психическим заболеванием.
Центр аутсайдерского творчества в США
Intuit — единственная в США некоммерческая организация, деятельность которой посвящена исключительно искусству аутсайдеров. Основана она была в 1991 году. На сегодняшний день постоянная коллекция Intuit насчитывает около 1100 экспонатов. При центре есть небольшой магазин, где можно купить не только сувениры и книги, посвященные аутсайдерскому искусству, но и последние номера тематического журнала The Outsider.
Коллекция музея очень разношерстная. Далеко не каждый художник, чьи работы представлены в Intuit, имел психиатрический диагноз, но все они были людьми со странностями. Так, Эмери Блэгдон, чьи родители умерли от рака, создавал скульптуры из фольги, ленточек, магнитов, бусинок и прочих мелочей. Блэгдон верил, что его творения производят электромагнитную энергию, которая может победить боль и даже избавить человека от рака. Другие художники — например, Зи Би Армстронг и Говард Финстер — приходили к творчеству после того, как их посещали видения.
Впрочем, в коллекции музея есть и образцы психопатологической экспрессии. Уэсли Уиллис страдал от шизофрении и с помощью живописи и музыки пытался заглушить голоса, звучавшие у него в голове. Впоследствии он даже подписал контракт со звукозаписывающей студией.
Арт-центр «Кеттуки» в Финляндии
Финский арт-центр «Кеттуки» на общенациональном уровне занимается поддержкой умственно отсталых художников. Он был основан в 2006 году. Создатели принципиально не называют свое детище центром арт-терапии. «Кеттуки» — это полноценная творческая студия, на базе которой собрана внушительная коллекция работ художников с отклонениями в развитии.
Студентов «Кетукки» учат работать в разных техниках. В программе даже есть экзотическое лошадиное войлоковаляние: на коврик кладут цветные клочки шерсти, скатывают его в рулон и прикрепляют к повозке. Запряженная в нее лошадь катает рулон по траве и таким образом создает уникальное произведение.
«Кеттуки» регулярно проводит выставки и активно сотрудничает с зарубежными партнерами, в том числе и российскими: Яна Исомаки, одна из работников центра, закончила МГУ и хорошо говорит по-русски. С целью популяризации искусства аутсайдеров руководство «Кеттуки» даже планирует выпускать продукты общего пользования — например, зонтики с принтами рисунков своих учеников.
Музей Gugging в Австрии
Музей Gugging находится на территории одноименного центра Арт-брют, уникального в своем роде. Центр состоит из трех зданий: Главного с музеем, галереей и магазином, Виллы, где проходят лекции, встречи и театрализованные перформансы, и Дома художников. Последний представляет особый интерес: в нем живут художники, чьи работы выставляются в галерее Gugging. Все они имеют серьезные психические отклонения, поэтому их дом — это, по сути, центр социальной помощи бывшим пациентам психиатрических клиник. Рисовать им разрешают где и на чем угодно, в том числе и на фасаде здания, который пестрит яркими красками.
Постоянная экспозиция музея представляет собой ретроспективу австрийского Арт-брют за последние 40 лет. Один из самых интересных его представителей — Август Валла, который прожил в Доме художников более 15 лет и за это время успел разрисовать стены своей комнаты от пола до потолка. Работы Валлы представлены в каталоге, который можно купить в магазине при музее Gugging. Помимо открыток и постеров, там также продаются изделия из керамики и текстиля, выполненные молодыми австрийскими дизайнерами.
The Lynch Collection of Outsider Art
Руководство Уэслианского колледжа всегда уделяло повышенное внимание искусству во всех его проявлениях. На базе колледжа работают творческие мастерские, театр, картинные галереи и небольшой музей аутсайдерского искусства. В коллекции собраны работы художников, которые родились или прожили большую часть жизни в Северной Каролине. Но объединяет их не только место жительства: на долю каждого выпало немало трагических испытаний.
Уильям Л. Бойд, например, был ветераном Корейской войны. Его самолет сбили во время разведывательного полета, и с тех пор Бойд страдал глубоким психическим расстройством. В музее Уэслианского колледжа хранится единственная сохранившаяся его скульптура, остальные были уничтожены после смерти художника. Невин Эванс во время игры в бейсбол получил сильнейший удар по голове мячом, после чего его начали мучить галлюцинации и у него нарушилось внимание. А самая, пожалуй, тяжелая участь досталась Тони Уайзу — жертве случайной перестрелки. Пуля попала в позвоночник, в результате чего Уайз оказался полностью парализован, вдобавок его мучили сильнейшие боли. Спустя несколько лет он вдруг начал писать картины по библейским сюжетам. Причем, поскольку он не мог пошевелить ни рукой, ни ногой, держать кисточку ему приходилось в зубах.
Музей Принцхорна в Германии
Одна из монографий, пробудивших интерес Жана Дюбюффе к искусству аутсайдеров, — «Художественное творчество душевнобольных» немца Ганса Принцхорна. Она был опубликована в 1922 году, и к тому времени Принцхорн успел собрать внушительную коллекцию работ более 400 пациентов психиатрической клиники при Гейдельбергском университете — 5000 картин, рисунков, коллажей, скульптур, набросков, рукописей. После смерти Принцхорна собрание продолжало расти: в нем появились работы душевнобольных художников из Польши, Франции, Австрии, Италии, Японии. Самые старые экспонаты относятся к 1880-м годам. Многие произведения принимали участие в крупных международных выставках. Впрочем, сам музей был открыт в Гейдельберге лишь в 2001 году.
Интересно, что в 1930-е годы немецкий Арт-брют служил подспорьем в пропагандистской деятельности национал-социалистов. Гейдельбергский профессор Карл Шнейдер тщательно изучил работы пациентов и выбрал те из них, которые по многим признакам напоминали работы современных художников, неугодных Третьему рейху, после чего сравнил первых со вторыми на страницах специального каталога, вышедшего в 1937 году.
«Музей всего на свете» в Лондоне
«Музей всего на свете» появился в Лондоне в 2009 году. Он относится к так называемым pop-up музеям, которые стихийно возникают в каком-то месте, а потом так же стихийно перебираются в другое. Последняя, четвертая по счету масштабная выставка прошла на территории бывшего лондонского универмага Selfridges. Ее основу составили работы тех, кто посещал реабилитационные центры для людей с отклонениями в психическом развитии.
Создатель музея Джеймс Бретт считает термин «аутсайдерское искусство» некорректным, предпочитает не акцентировать внимание на психических заболеваниях и называет художников просто «самоучками», чтобы избежать предвзятого отношения со стороны зрителей. Выбирая экспонаты, Бретт учитывал в первую очередь художественную ценность того или иного произведения, а не судьбу его создателя. Собрание Бретта насчитывает несколько сотен картин, рисунков, скульптур и инсталляций. В нем нашлось место работам самого известного российского аутсайдера — Александра Лобанова, который большую часть своей жизни провел в Ярославской областной психиатрической больнице «Афонино». Его наивные рисунки с неграмотными подписями пользуются огромной популярностью на Западе: о творчестве Лобанова пишут научные работы.
Загадочное творчество душевнобольных
Спасибо автору за интереснейшую подборку работ, отличный материал для изучающих психиатрию и имеющих желание понять переживания пациентов с разной патологией.
в данной подборке есть работы, которые приблизительно лет 20 назад были напечатаны в 3х альбомах, посвященных творчеству психических больных, альбомы были напечатаны в Базеле. буду благодарна, если есть инфо, где можно найти эти альбомы полностью (в интернете).
Иван григорьевич мясоедов (1881–1953)
Сын известного передвижника Григория Мясоедова также стал художником. Во время Гражданской войны он воевал на стороне белых, затем оказался в Берлине. Там он применил свои художественные навыки для выживания — стал подделывать доллары и фунты, чему он научился еще в армии Деникина.
В 1938 году мы видим его уже при дворе княжества Лихтенштейн, где Мясоедов становится придворным художником, портретирует князя и его семью, а также делает эскизы почтовых марок. Однако в княжестве он жил и работал по фальшивому чехословацкому паспорту на имя Евгения Зотова, что в итоге выяснилось и привело к неприятностям.
До этого в Брюсселе Мясоедов написал портрет Муссолини, во время войны он тоже был связан с нацистами, в том числе из власовцев (немцев интересовало его умение подделывать деньги союзников). Советский Союз потребовал у Лихтенштейна выдать коллаборационистов, однако княжество отказало.
В 1953 году супруги по совету экс-командующего РНА германского вермахта Бориса Смысловского решают переехать в Аргентину, где через три месяца 71-летний Мясоедов умирает от рака печени. Художник страдал тяжелой формой депрессивного расстройства, что видно по картинам его последнего периода, полным пессимизма и разочарования, например по циклу «исторических кошмаров».
Михаил тарасович марков (1799–1835)
Этот позабытый ныне академический живописец в 1826 году был отправлен с младшим братом Алексеем, также художником, в пенсионерскую поездку по Италии. Братья жили в Риме несколько лет, пока 30-летний Михаил не заболел тяжелым психическим расстройством и, возможно, четыре года находился в психиатрической лечебнице.
Алексей ухаживал за Михаилом и на свою академическую пенсию возил его по Европе. Но через три года тот все-таки умер. После этого его младший брат вернулся в Россию, где сделал отличную карьеру, в частности расписывал Исаакиевский собор и храм Христа Спасителя.
Михаил тихонович тихонов (1789–1862)
Крепостной князя Голицына, благодаря художественным способностям попавший на учебу в Академию художеств. Получил вольную и в 1817 году принял участие в кругосветной экспедиции Василия Головнина на шлюпе «Камчатка», во время которой рисовал алеутов, аляскинцев и камчадалов.
Где-то на Филиппинах бывший крепостной стал терять рассудок: сперва «начал предаваться задумчивости», потом впал в ипохондрию и, наконец, совсем сошел с ума. В 1818 году Тихонов оказался на родине, до 1822 года его поместили в городскую психиатрическую лечебницу (причем там сумасшедшего едва не окрутила ради его денег одна вдова).
Павел андреевич федотов (1815–1852)
Когда автору «Сватовства майора» и других хрестоматийных полотен исполнилось 35 лет, его состояние духа начало стремительно ухудшаться. Если раньше он писал сатирические картины, то теперь они стали депрессивными, полными ощущения бессмысленности жизни. Бедность и тяжелая работа при недостатке света привели к ухудшению зрения и частым головным болям.
Весной 1852 года началось острое психическое расстройство. Современник пишет: «Между прочим, он заказал себе гроб и примерял его, ложась в него». Затем Федотов придумал себе какую-то свадьбу и стал транжирить деньги, готовясь к ней, зашел ко множеству знакомых и в каждой семье посватался.
Вскоре Академию художеств известили из полиции, что «при части содержится сумасшедший, который говорит, что он художник Федотов». Его поместили в частное заведение для страждущих душевными болезнями венского профессора психиатрии Лейдесдорфа, где он бился об стену головой, а лечение заключалось в том, что его били в пять кнутов пять человек, чтобы усмирить. У Федотова были галлюцинации и бред, состояние его ухудшилось.
Больного перевели в больницу «Всех скорбящих» на Петергофской дороге. Его друг писал, что там «он в бешенстве кричит и буйствует, носится с мыслями в небесном пространстве с планетами и находится в положении безнадежном». Умер Федотов в том же году от плеврита.
Пимен никитич орлов (1812–1865)
Любители русского искусства XIX века помнят Пимена Орлова как неплохого портретиста, работавшего в манере Брюллова. Он успешно закончил Академию художеств и выиграл пенсионерскую поездку в Италию, куда и уехал в 1841 году. Ему неоднократно приказывали вернуться на родину, но Орлову прекрасно жилось в Риме.
Сергей иванович калмыков (1891–1967)
Ученик Добужинского и Петрова-Водкина, по легенде изображенный последним в «Купании красного коня». После революции Калмыков жил в Оренбурге, а в 1935 году сбежал в Алма-Ату. Там он работал театральным художником и быстро заслужил славу городского сумасшедшего своим обликом и поведением.
Он носил разноцветные штаны, желтый сюртук (привет футуристам!) и кофту с привязанными консервными банками. В 1962 году Калмыков оказался на пенсии, быстро обнищал, плохо питался и через пять лет умер в 75-летнем возрасте в психиатрической больнице от воспаления легких на фоне дистрофии.
Франц ксавер мессершмидт
Австрийский скульптор
(
1736 — 1783) до 33 лет был талантливым и успешным скульптором. Родом из семьи потомственных скульпторов
,
он вырос в Мюнхене
,
в доме своего дяди по материнской линии
,
Иоганна Баптиста Штрауба
,
у него же и учился. После окончания Венской Академии изящных искусств работал для императорского дома. Однако прославили Мессершмидта не бюсты семьи Габсбургов
,
а его так называемые
«
характерные головы» — бюсты с искаженными чертами лица
,
и произошло это уже после кончины мастера. Исследователи предполагают
,
что эти произведения созданы скульптором под воздействием галлюцинаций
,
возникших у него в результате психического заболевания. А вот известный современник Месершмидта
,
журналист и критик Фридрих Николаи утверждал
,
что сам скульптор
,
рассказывая о своих
«
характерных головах», отмечал
,
что ваял их под влиянием сочинений Гермеса Трисмегиста.
Яков максимович андреевич (1801–1840)
Дворянин Полтавской губернии и художник-любитель, Андреевич был членом Общества соединенных славян и одним из самых активных декабристов. Во время восстания 1825 года служил при Киевском арсенале. Арестовали его в январе следующего года, и при разборе дела выяснилось, что он призывал к цареубийству, поднимал воинские части на восстание и так далее.
Осудили Андреевича в числе самых опасных заговорщиков, по I разряду, приговорив к 20 годам каторжных работ. Блестящего поручика отправили в Сибирь, где со временем он сошел с ума, и через 13 лет ссылки умер в местной больнице — видимо, от цинги. Работ его сохранилось крайне мало.
