Пролетая над гнездом кукушки (фильм) — Вики

Актёрская игра

Фильм был отмечен критиками в первую очередь как бенефис актеров и их актерской игры. В первую очередь следует отметить исполнительское мастерство актеров главных ролей. Винсент Кэнби назвал игру Джека Николсона «блестящей», отметив, что актер не мешал своим коллегам.

Николсона сравнивали с Марлоном Брандо в фильме «Трамвай «Желание», которого Оливер Паркер назвал величайшим «реальным» персонажем всех времен.

Кинообозреватели были потрясены работой Луизы Флетчер, которая вдохнула новую жизнь в персонажа Кена Кизи. 30] Полин Каэль (The Weekly New Yorker) заявила, что Флетчер — мастер актерского мастерства.

Легко поверить, что медсестра Рэтчед действительно хочет помочь своим пациентам. Хотя Рэтчед искренне верит, что ее социальная терапия излечивает пациентов, она одновременно уничтожает остатки их достоинства.

На этом снимке изображен нестареющий инженер с холодной улыбкой и в шапочке, типичной для военных медсестер, подчеркивающей тщетность попыток предварительного осуждения. В списке самых известных злодеев мирового кино персонаж Флетчера занимает пятое место.

Она ужасна, но не чудовище. Отталкивающая, но не гротескная. Она выполняет свои обязанности убийственно хорошо. Ослепленная гневом и любовью к власти, она с леденящей душу улыбкой отбирает у своих пациентов последние остатки человечности.

Не меньший успех был приписан второстепенным персонажам[11]. Сидни Лэссик, Уилл Сэмпсон и Винсент Скьявелли убедительно воплотили замысел режиссера. Помимо вклада Брэда Дурифа, многие критики высоко оценили его дебют.

Повышенная и ранимая эмоциональность его персонажа, а также его уязвимость в финальной сцене были замечательно приукрашены. Безумцев всегда трудно изображать с художественной точки зрения, и здесь они легко могли бы стать вульгарными[30].

Актерам удалось не только сыграть с чувством меры и вкуса, но и передать различные оттенки психического расстройства и их непохожих характеров. Помимо импровизации, свободного языка жестов и выразительной мимики, Форман отдавал предпочтение широкому спектру мимики. [16

Съемки в реальной больнице и участие реальных пациентов придали фильму атмосферу реализма. Это ощущение ожидания перед электросудорожной терапией очень выразительно. Только трое из этих пациентов — актеры (Николсон, Сэмпсон и Лэссик), остальные — реальные люди[17].

Актеры второго плана

По замыслу режиссера, второстепенных персонажей играют неизвестные актеры. Зрителю может быть сложно следить за сюжетной линией в «Пролетая над гнездом кукушки», так как действующих лиц много. В результате каждый из них должен быть ярким, запоминающимся и харизматичным.

Решение о том, кто должен сыграть вождя, было непростым. Коренные индейцы были известны своим невысоким ростом, а в одном из описаний его рост составлял два метра. Именно по этой причине на роль был приглашен актер-любитель Уилл Сэмпсон.

В общей сложности в прослушиваниях приняли участие более 3 000 исполнителей, и в итоге были отобраны лучшие актеры. Фильм «Пролетая над гнездом кукушки» стал для многих незабываемым событием.

Изображение психиатрических клиник

Тема изображения душевнобольных имеет давнюю традицию в американском кино. Фильм Формана — не первый, снятый в реальной больнице. Фильм Snake Pit (1948), в котором сильна традиция этой темы, снимался в калифорнийской психушке[47].

На его картинах изображены настоящие психиатры[49]:127. Это сродни «Чистому безумию» (1966), в котором свободолюбивому главному герою, поэту и Дон Жуану, назначают лоботомию, якобы из лучших побуждений[50]:119.

Многие из этих изображений сформировали в сознании зрителя устойчивый образ психиатрической лечебницы как места скорби и больных как социально опасных существ, нуждающихся в заключении. [51][52]

Фильм был широко распространен и его посмотрели миллионы зрителей, поэтому он занимает особое место в этом списке. Несмотря на юмор и полностью вымышленный сюжет, он был раскритикован массами[25].

Как показано в фильме «Пролетая над гнездом кукушки», обстановка в психиатрической больнице крайне негативна[18][50]

На фотографии больничной палаты видно, что она выглядит как часть антиутопического мира. Групповая терапия выглядит как изощренная насмешка, а занятия, посвященные совместному обсуждению проблем пациентов, бесцеремонно вторгаются в их частную жизнь. Общие палаты, разделение на дневную и ночную палаты, привязывание пациентов к кроватям на ночь, нахождение легких и тяжелых пациентов в одном отделении.

Даже музыка приобретает элемент насилия. «Психиатрические больницы в фильме изображены как учреждения, которые не могут исцелить больных, но в то же время ограничивают их свободу», — пишет исследователь Тина Батлер.

Как изменились актеры фильма "пролетая над гнездом кукушки". 41 год прошел после выхода фильма.

Критика

Многие критики признали картину значительным моментом в мировом кинематографе, а также ярким событием в американском кинематографе.

Место проведения съемок

В январе 1975 года съемочная группа приступила к работе над проектом, которая продолжалась три месяца. Интересно, что съемки проходили в настоящей психиатрической больнице в Салеме, штат Орегон. Оказалось, что медперсонал был поклонником творчества Кена Кизи, поэтому для съемок было выделено целое пустое крыло.

Вся съемочная группа во время съемок практически жила в палатах отеля, а некоторые даже не уходили ночью в свои гостиничные номера во время съемок. По приезду родственников, они всерьез не беспокоились о психологическом состоянии своих близких, настолько живо предстали перед глазами актеры из «Пролетая над гнездом кукушки».

Подбор актёров

Основной причиной того, что подготовка к фильму заняла так много времени, был чрезвычайно долгий и тщательный поиск актеров. Бюджет фильма был ограничен, но содержание требовало качественных исполнителей.

Поиски одного актера на главную роль велись более года. Первым кандидатом в списке был Джек Николсон. Актеры Марлон Брандо и Джин Хэкмен рассматривались, но только в качестве замены — если Джек окажется недоступен.

Фильмы «Беспечный ездок» и «Пять легких пьес»[16] уже были хорошо известны профессионалам. Это были скорее артхаусные фильмы, которые не так хорошо известны широкой публике.

Николсон был выбран на роль испорченного молодого интеллектуала, отрицательного персонажа, недисциплинированного МакМерфи[17]. После работы над фильмом «Последний наряд» Майкл Дуглас был окончательно убежден, что Джек Николсон подходит на эту роль.

Актер был очень востребован, и ему пришлось ждать окончания съемок. Николсон получил заманчивые предложения сняться в новых фильмах от Хэла Эшби и Бернардо Бертолуччи, но предпочел работать с Форманом[6]:169.

Были возможности для Энн Бэнкрофт, Джеральдин Пейдж и Эллен Бурстин сыграть главные отрицательные роли медсестер в фильме, но все они отказались от предложения после прочтения сценария[18].

Специалистам известно лишь несколько телевизионных выступлений Луизы Флетчер в 1950-х годах, после чего она почти исчезла из поля зрения публики. Во время съемок фильма Роберта Олтмана «Воры как мы» Милош Форман заметил 40-летнюю актрису, игравшую небольшую роль.

Луиза, поговорив с Форманом, убедилась, что именно ее идея способна воплотиться в жизнь. Сначала главный герой должен был понравиться зрителям, но по мере развития сюжета зрители должны были понять, с каким явным злом им предстоит столкнуться[17][19].

Еще одной задачей было найти актера на второстепенную, но очень важную роль вождя. Как вспоминает Форман, это было нелегко само по себе, поскольку коренные американцы от природы не отличаются высоким ростом. По замыслу режиссера, вождь в фильме, в отличие от книги, уже не должен был быть главным героем, но огромный индеец «на дереве» был необходим.

В Вашингтоне, округ Колумбия, после долгих поисков почти случайно был найден дровосек Уилл Сэмпсон. Он родом из Криков, его рост составляет 6 футов 8 дюймов (203 см). [18

Дэнни Де Вито, Делос Смит и Мими Саркисян повторили свои роли пациентов и персонала в бродвейской постановке и в фильме[10]. При выборе других актеров второго плана продюсеры рассмотрели в общей сложности более 1700 кандидатур.

Идея создателей фильма заключалась в том, что эти актеры должны быть неизвестны массовому зрителю, тогда как главный герой (Николсон), напротив, будет хорошо узнаваем: он представляет в психиатрической больнице наш привычный мир, тогда как остальные пациенты живут в маленькой вселенной, оторванной от реальности.

Брэд Дуриф, Дэнни ДеВито, Кристофер Ллойд и Уилл Сэмпсон были среди актеров, для которых игра в фильме Формана стала дебютной работой на экране, оказавшей большое влияние на их карьеру.

С другой стороны, для Уильяма Редфилда, который был экспертом в области телевидения, это был его последний фильм. После выхода фильма на экраны он умер от лейкемии.

В фильме есть несколько запоминающихся эпизодических ролей. Дин Брукс, настоящий главный врач Орегонской больницы, сыграл доктора Спайви. Актер Сол Зейнц сыграл эпизодическую роль капитана на причале. Среди актеров были пациенты и персонал больницы.

Подбор главных героев

Через год после кастинга фильма «Пролетая над гнездом кукушки» Форман стал чрезвычайно щепетилен в выборе актеров. Изначально он считался главным выбором на главную роль. Будучи известной, но низкооплачиваемой звездой, он отвечал всем требованиям продюсера.

Кастинг сестры Рэтчед занял много времени, в отличие от Макмерфи, для которого актер был определен практически сразу. Режиссер отобрал Энн Бэнкрофт, Коллин Дьюхерст, Эллен Берстин, Джеральдин Пейдж и Анджелу Лэнсбери, опытных актрис отрицательных ролей. Прочитав сценарий, они отказались сниматься.

В процессе создания картины Форман пришел к выводу, что эту роль должна сыграть актриса, которая изначально понравится зрителю, но по мере знакомства с ее персонажем вы увидите, что не все зло очевидно.

Предыстория

В начале 1970-х годов «новая голливудская волна» была в полной силе. В результате темы и чувства, которые ранее были табуированы на экранах (секс, насилие, ненормативная лексика, хиппи), становятся более мейнстримовыми. Такие фильмы, как «MASH» и «Catch-22», привносят новые тенденции в интеллектуальное кино Голливуда.

В США «Челюсти» и «Экзорцист» стали первыми фильмами, преодолевшими отметку в 100 миллионов долларов в прокате — первыми блокбастерами.

Роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» был опубликован в 1962 году и стал бестселлером в США. Книга быстро стала классикой поколения битников и к 1975 году была переиздана в США более двадцати раз[5].

Кроме того, Кирк Дуглас приобрел права на фильм и театр за 47 000 долларов[6]:168 в 1962 году. Адаптированный для сцены Дейлом Вассерманом, Кирк Дуглас сыграл главную роль в постановке 1963 года в театре Корт на Бродвее.

Именно он сыграл роль Макмерфи[7]. Пьеса получила хорошие отзывы театральных критиков, но продержалась на сцене всего несколько месяцев. По заданию Государственного департамента Дуглас через год оказался в Чехословакии, где познакомился с Милошем Форманом, молодым и многообещающим режиссером.

Он сам намеревался снять фильм по пьесе и сняться в нем, но целый ряд обстоятельств помешал его плану. Чтобы выйти из этого тупика, Дейл Вассерман подал судебный иск о правах на экранизацию адаптированной им версии книги[9][10].

К сожалению, сценарий о душевнобольных не вызвал интереса у кинокомпаний. Он был признан если не провальным, то, по крайней мере, бесперспективным с коммерческой точки зрения. Сценарий был слишком новаторским для того времени. Кирк Дуглас вспоминал о своих многочисленных попытках заинтересовать киностудии: «Я принес им настоящую классику, а они даже не поняли этого».

Сценарий рассматривали Джон Кассаветис и Питер Фонда, но фильм так и не был снят[12]. Постановка готовилась в 1970-х годах Ричардом Рашем, на которого книга произвела большое впечатление.

В будущем фильме он также предложил Джеку Николсону, своему старому знакомому по малобюджетным ранним фильмам, главную роль. По мнению Раша, сценарий ближе к книге, где повествование также ведется от лица шефа. Он отказался от надежды стать режиссером картины после двух лет неудачных попыток получить финансирование по той же причине — он не нашел поддержки проекту[6]:169.

По одной из версий, первоначально ему принадлежали права на фильм, которые он продал Кирку Дугласу после провала картины[13][14].

В 1971 году Кирк собирался продать права на фильм, когда его сын Майкл убедил его отдать их отцу. Майк решил попробовать продвинуть проект, хотя у него не было опыта работы в качестве продюсера.

Фильм «Улицы Сан-Франциско» был снят компанией Fantasy Films, небольшой независимой производственной компанией, возглавляемой Солом Зейнцем. Несколькими годами ранее Зейнц также заинтересовался экранизацией романа Кена Кизи, и они начали работать над проектом вместе.

Премьера и награды

Премьера фильма «Пролетая над гнездом кукушки» состоялась в ноябре 1975 года. Критики высоко оценили фильм за невероятный успех, переполненные кинотеатры и невероятное признание критиков. Только в США фильм собрал 109 миллионов долларов, тогда как на полный фильм было потрачено 3 миллиона долларов.

» Пролетая над гнездом кукушки» принес Джеку Николсону его первую премию «Оскар». Этот фильм стал одним из трех, получивших пять главных наград.

Признание и значение

Фильм «Пролетая над гнездом кукушки» стал самым значительным событием в американском кино 1970-х годов. Помимо множества похвал, фильм был также очень успешным в финансовом отношении, собрав более 100 миллионов долларов только в отечественном прокате и заняв третье место среди всех фильмов.

В этом отношении фильм приблизился к кассовым показателям двух самых успешных развлекательных фильмов того периода: Челюсти» и «Экзорцист». По некоторым оценкам, мировые кассовые сборы составили около 300 миллионов долларов[18].

Критики и пресса высоко оценили фильм, назвав его главным событием кинематографической осени 1975 года. Фильм «Пролетая над гнездом кукушки» стал фаворитом в гонке за «Оскар» после победы в «Большой пятерке» «Золотого глобуса» в январе 1976 года. Это был единственный раз, когда эта награда когда-либо вручалась.

Фильм Формана во второй раз в истории получил пять высших «Оскаров» на 48-й церемонии вручения «Золотых статуэток», победив «Барри Линдона» и «После полудня в собаке». Это был первый раз, когда Форман увидел своих сыновей после отъезда из Чехословакии[17][45].

Этот фильм стал важной вехой для почти всей команды, участвовавшей в съемках. Наконец, Джек Николсон получил свой первый «Оскар» после четырех номинаций. В фильме дебютировали многие голливудские звезды, в том числе Дэнни Де Вито, Винсент Скьявелли, Брэд Дурифф и Кристофер Ллойд.

Фильм оказал влияние на многих режиссеров и кинематографистов. Оливер Паркер вспоминал, что учился снимать по этому фильму[41]. Джорджия Данелия в своем интервью отметил, что «Пролетая над» — его любимый фильм Формана, и что это фильм из Восточной Европы, а не из Америки[46].

Работа Формана вызвала значительный интерес и цитирование: такие исследователи, как Тина Батлер, отмечали, что в каждом фильме о душевнобольных есть своя сестра Рэтчед и свой Макмерфи. Было установлено, что картина оказала значительное влияние на такие фильмы, как «Заточенное лезвие» и «Пробуждение»[33]:144.

Песня Welcome Home (Sanitarium) группы Metallica вдохновлена фильмом 1987 года «Пролетая над гнездом кукушки».

Различия между фильмом и книгой

Создание

Предыстория

» Новая голливудская волна» захлестнула нацию в начале 1970-х годов. Темы и настроения, которые редко появлялись на экранах (секс, насилие, сквернословие, хиппи), постепенно завоевывают популярность. Интеллектуальное кино Голливуда приобрело новые тенденции благодаря таким фильмам, как «МЭШ» и «Уловка-22». Первыми фильмами, собравшими в американском прокате 100 миллионов долларов, стали «Челюсти» и «Экзорцист».

Роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» 1962 года стал бестселлером в Соединенных Штатах. Вскоре он стал классикой поколения битников и к 1975 году был переиздан в США более двадцати раз[5]. Кроме того, Кирк Дуглас приобрел права на экранизацию и театральные права за 47 000 долларов[6]:168 в 1962 году. Кирк Дуглас поставил фильм в театре Корт на Бродвее в 1963 году в адаптации Дейла Вассермана. Макмерфи играл он сам. Театральные критики дали пьесе очень скупые отзывы, и она продержалась на сцене всего несколько месяцев. Год спустя Дуглас по заданию Госдепартамента оказался в Чехословакии, где познакомился с молодым и перспективным режиссером Милошем Форманом. Уже вскоре после их разговора Дуг выразил готовность приступить к съемкам. Роман Кена Кизи был отправлен по почте, но Форман его не получил — он был конфискован таможней.

Кирк Дуглас сам хотел снять фильм по пьесе и сняться в нем, но события помешали этому. Возник судебный процесс против Дейла Вассермана, который неожиданно предъявил права на адаптацию своей версии книги[9], что замедлило процесс[10]. Главная трудность заключалась в том, что кинокомпании были не заинтересованы в фильмах о душевнобольных. Если не провальным, то, по крайней мере, коммерчески бесперспективным, считался этот сюжет. Сценарий был слишком новаторским для того времени. Кирк Дуглас сказал, что он принес киностудиям настоящую классику, а они даже не поняли этого.

Ею также интересовались Джон Кассаветис и Питер Фонда, но по разным причинам она так и не была экранизирована. В начале 1970-х годов эту постановку готовил Ричард Раш, на которого книга произвела большое впечатление. Режиссером будущей картины должен был стать Джек Николсон, старый знакомый по его ранним малобюджетным постановкам. По словам Раша, сценарий был больше похож на книгу, поскольку повествование также велось бы через шефа. Несмотря на два года безуспешных попыток, Раш был вынужден отказаться от проекта, поскольку не смог найти для него финансовой поддержки6:169. Несколько теорий предполагают, что он купил права на фильм у Кирка Дугласа после провала производства[13][14].

В 1971 году Кирк, окончательно разочаровавшись, собирался продать права на фильм, когда его сын Майкл убедил отца отдать их ему. Майкл решил попробовать запустить проект, хотя у него не было никакого опыта в производстве. Во время съемок сериала «Улицы Сан-Франциско» Майкл познакомился с Солом Зейнцем из небольшой независимой производственной компании Fantasy Films. Несколькими годами ранее Зейнц уже интересовался экранизацией романа Кена Кизи, и они решили начать работу над фильмом вместе[11].

Подбор актёров

Одной из причин того, что подготовка фильма заняла так много времени, был необычайно сложный и тщательный процесс отбора актеров. У создателей фильма был ограниченный бюджет, но материал все равно требовал хороших исполнителей.

Набор только одного актера на роль исполнителя главной роли занял более года. Николсон был указан в качестве первого кандидата. Марлон Брандо и Джин Хэкмен также рассматривались, но как запасные варианты — если Джек не сможет сняться. Благодаря таким работам, как «Беспечный ездок» и «Пять легких пьес»[16], Николсон уже был хорошо известен в профессиональных кругах. Тем не менее, это были артхаусные картины, не столь известные широкой аудитории. Тогда Николсона воспринимали как избалованного интеллектуала, совсем не похожего на Макмерфи[17]. Последний наряд, над которым он работал, оставил Майкла Дугласа убежденным, что Джек Николсон подходит на эту роль. После съемок актер был очень востребован. Хэл Эшби и Бернардо Бертолуччи были заинтересованы в работе с Николсоном для своей следующей постановки, но он предпочел работать с Генри Форманом[6]:169.

Эллен Бурстин, Энн Бэнкрофт, Джеральдин Пейдж и другие были предложены на роль медсестры, но все они отказались после прочтения сценария[18]. Имя Луизы Флетчер было знакомо специалистам только благодаря нескольким телевизионным ролям в 1950-х годах, после чего более десяти лет она практически не снималась в кино. Майло Форман заметил актрису, сыгравшую небольшую роль в фильме Роберта Олтмана «Воры, как мы». В результате разговора с Луизой Форман решил, что его идея осуществима. История о главном герое, который поначалу привлекает зрителей, но по ходу сюжета вынужден противостоять воплощенному злу[17][19].

Актер, который сыграет вождя, был отдельной задачей. Форман вспоминает, что это была непростая задача, потому что коренные американцы, как правило, не отличаются крупными размерами. По замыслу режиссера, вождь в фильме больше не является главным героем, вместо него значение имеет огромный индеец ростом с дерево. Почти случайно они нашли коренного крикуна Уилла Сэмпсона ростом шесть футов восемь дюймов (203 см) из Вашингтона, округ Колумбия.

В фильме снялись Дэнни Де Вито, Делос Смит и Мими Саркисян, которые сыграли роли персонала и пациентов в бродвейской постановке[10]. В процессе отбора продюсеры опросили более 1 700 актеров. В фильме должны были сниматься неизвестные актеры, но главный герой (Николсон) должен быть очень узнаваемым; он находится в психиатрической лечебнице, где мы находимся в знакомом нам мире, а пациенты живут в мире, оторванном от реальности[16]. Форман также позаботился о том, чтобы актеры второго плана, когда это возможно, были характерными и запоминающимися.

Многие известные голливудские актеры (Брэд Дуриф, Дэнни ДеВито, Кристофер Ллойд, Уилл Сэмпсон), на чью карьеру оказал большое влияние фильм Формана, начинали свою карьеру с «Великого Гэтсби». Уильям Редфилд, опытный телевизионный продюсер, снялся в последнем фильме Формана. Через несколько месяцев после выхода фильма он скончался от лейкемии.

Камеи играют значительную роль в фильме. В роли доктора Спайви выступил реальный главный врач, доктор Дин Брукс. Сол Зейнц сыграл эпизодическую роль капитана в доке. В актерском составе были пациенты и персонал больницы.

Съёмки

Больница штата Орегон^[en]

Место съемок фильма (фотография 2007 года)

Дуэту продюсеров потребовалось много времени, чтобы найти режиссера, который смог бы справиться с такой необычной концепцией. Их окончательным выбором стал Милош Форман. Режиссер вспоминал, что его выбрали потому, что у него была хорошая репутация профессионала и он был недорогим. Форман иммигрировал в США в 1968 году и снял провалившийся в критике фильм «Отрыв». Дуглас и Зейнц неожиданно предложили Форману работу, когда он был «на мели» и подумывал о возвращении в Чехословакию. [10] Майкл Дуглас вспоминает причину своего выбора: Форман был единственным, кто подробно описал план фильма на первой встрече с продюсерами. Как сказал Майкл Дуглас, он не знал, что его отец и Тоби Форман уже обсуждали эту возможность десятью годами ранее.

Первоначально он был написан Кеном Кизи, но не подошел продюсерам и режиссеру. Сценарий Кизи оставался верен стилю и атмосфере романа, передаваемым психически больным рассказчиком Шефом, что не устроило Формана[22]:40. Он обратился к Лоуренсу Хабену, затем к Бо Голдману, тогда еще малоизвестному начинающему писателю. На написание сценария было потрачено около восьми недель. Не одобрив сценарий в целом, Кен Кизи оказал услугу создателям фильма. Уже после начала съемок один из интервьюеров спросил его, будет ли он участвовать в съемках. Кизи ответил: «Вы спрашиваете, может ли будущая мать сделать аборт? «[11][15]

Продюсеры продолжали стучаться в двери студии, но безрезультатно. В итоге Зейнц и Дуглас самостоятельно собрали 4 миллиона долларов на съемки. Все расходы были сокращены, за исключением актера, играющего главную роль. В то время Джек Николсон был уже вполне состоявшимся. Единственным кандидатом, которого Форман счел подходящим, был он. В качестве гонорара Николсон получил 1 миллион долларов плюс процент от кассовых сборов[16][11]:169.

Чтобы сохранить достоверность, Форман решил, что съемки должны проходить в настоящей психиатрической больнице. Изначально планировалось, что фильм будет полностью сниматься в больницах, и только начало и конец будут сниматься на натуре. Как готовая декорация, палата была также более экономичной. Режиссер и продюсеры фильма посетили несколько лечебных центров, прежде чем остановились на больнице Орегона (Салем). Оказалось, что врачи этой больницы читали роман Кизи. Известный местный житель, писатель жил неподалеку от этих мест. Главный врач больницы, доктор Дин Брукс, узнав о сценарии фильма, согласился его продюсировать. Целая палата в больнице пустовала. Как вспоминал Брукс, ему очень хотелось увидеть реакцию пациентов, поучаствовать в процессе создания фильма и, самое главное, думать, что съемки могут оказать благотворное терапевтическое воздействие. Он также выступил консультантом фильма и сыграл роль доктора Спайви.

Как быть Леди:  «Ища любовь, мы на самом деле ищем Бога» / Православие.Ru

14-недельные съемки начались в январе 1975 года. Каждая сцена в фильме снималась строго в том порядке, в котором они появляются на экране. Только сцена рыбалки была снята вовремя[18]. Поначалу Форман отверг ее как вырванную из контекста, но в конце концов вернулся к ней. Во время съемок не было никаких серьезных проблем, кроме одного незначительного инцидента. Пациент выпал с третьего этажа после того, как не заметил ширму, закрывающую открытое окно, через которое проходил электрический кабель[17].

Мы столкнулись с некоторыми трудностями в финальной сцене побега, когда шеф падает из окна. Поскольку сцена была настолько эмоционально насыщенной, режиссер снял ее одним дублем с нескольких камер — было бы очень сложно повторить требуемое душевное состояние Уилла Сэмпсона. Он также отметил, что ему было очень трудно подобрать последние слова Шефа к Макмерфи (давай убежим; этой последней фразы нет в романе)[15][17].

Во время репетиций, которые длились около двух недель, актеры, погруженные в свои роли, находились в палате, разговаривали с пациентами и врачами, участвовали в сеансах социальной терапии, ели вместе с пациентами. Прибыв на съемочную площадку позже остальных, Николсон вспоминает, что его поразило, как хорошо актеры вжились в свои роли, и что с первого взгляда он не мог определить, кто действительно болен, а кто играет. Доктор Брукс дал советы о том, как актеры могут более точно передать особенности того или иного заболевания. Питер Брокко (в роли полковника Маттерсона) позаимствовал свой характер у пациента больницы с параноидальной шизофренией[24]. К концу съемок актеры практически переехали в палату, оставаясь в образе и даже спали в тех же кроватях, что и их персонажи[17].

Поскольку Форман давал актерам свободу импровизации, они часто не знали, что их снимают, думая, что это просто репетиция, которую не снимают. Луиза Флетчер вспоминает, что режиссер никогда не говорил с ней о том, как интерпретировать роль, а только призывал ее выглядеть более естественно. В первой сцене Макмерфи и доктор Спайви ведут увлекательную беседу. Богатая мимика Николсона, беспокойная манера поведения и жестикуляция — все это импровизация[16]. Продюсеры начали беспокоиться о психическом здоровье актеров фильма (в частности, актера, играющего одну из ролей, Сидни Лэссика).

Через несколько дней после окончания съемок компания United Artists купила права на дистрибуцию. Посчитав, что удачей будет, если фильм окупит свой бюджет, представители компании заключили с продюсерами невыгодный для себя контракт. Полной неожиданностью стал успех фильма в прокате. Премьера фильма состоялась на Чикагском кинофестивале в ноябре 1975 года. Роджер Эберт, присутствовавший на премьере, сказал, что никогда не видел такой триумфальной реакции кинозрителей, как на «Пролетая над гнездом кукушки». [26].

Съёмки

Больница штата Орегон^[en]

Место съемок фильма (фото 2007 года)

Они долго искали режиссера, способного справиться с необычной идеей. После многочисленных проб был выбран Милош Форман. В другом ироничном повороте режиссер вспоминал, что его выбрали потому, что он был профессионалом и недорогим.

Форман покинул Великобританию в 1968 году и успел снять фильм «Отрыв», который не очень хорошо прошел в прокате. Оказавшись полностью «на мели» и подумывая о возвращении в Чехословакию, Форман неожиданно получил предложение о работе от Дугласа и Зейнца.

Причина выбора заключалась в том, что Форман был единственным, кто хорошо описал план съемок на первой встрече с продюсерами, по словам Майкла Дугласа. Он не знал, что его отец и Форман уже обсуждали подобную возможность 10 годами ранее.

Оригинальный сценарий написал Кен Кизи, но он не подошел продюсерам и режиссеру. Именно сценарий Кизи сохранил стиль и настроение книги, переданные душевнобольным рассказчиком Шефом, что не устраивало Формана(22):40.

Он посоветовался с Лоуренсом Хабеном, затем с Бо Голдманом, малоизвестным начинающим сценаристом. Я потратил восемь недель на работу над сценарием. Очень негативно отозвавшись о сценарии и в целом не одобрив его, Кен Кизи нанес ущерб создателям фильма[23].

Когда съемки уже начались, в одном из интервью его спросили, будет ли он принимать в них участие. «Вы спрашиваете, будет ли будущая мать сама делать аборт?» ответил Кизи. «[11][15]

Продюсеры продолжали стучаться в двери студий, но никто не проявлял интереса. Зейнц и Дуглас собрали 4 миллиона долларов на съемки из собственных средств. Все расходы были сокращены, за исключением актера, играющего главную роль.

Было решено пригласить Джека Николсона, который в то время был уже вполне состоявшимся человеком. Единственным кандидатом, которого Форман считал подходящим, был он. В качестве части своего гонорара Николсон получил право на процент от кассовых сборов [6] [11]:169.

Форман решил, что для правдоподобности съемки должны проходить в настоящей психиатрической больнице. Первоначально весь фильм планировалось снимать в интерьерах больницы, а первые и последние минуты — на натуре. Кроме того, в палате уже были готовые декорации, что позволило еще больше сократить расходы.

Режиссер и продюсеры фильма посетили несколько лечебных учреждений, прежде чем остановились на больнице Орегон (Салем). Действие романа Кизи происходило только в этой больнице. Недалеко от этих мест находился его дом, и он был хорошо известен в городе[24].

Когда доктор Дин Брукс узнал о сценарии, он согласился выпустить ленту. В больнице была свободна целая палата. Известный своими отличными навыками межличностного общения, Брукс очень хотел принять участие в процессе создания картины, увидеть реакцию пациентов и, самое главное, надеялся, что съемки окажутся терапевтическими.

В январе 1975 года начались съемки, которые заняли около 14 недель. Сцены в фильме снимались строго в том порядке, в котором они появляются. Единственной сценой, которую не успевали снимать, была сцена рыбалки[18].

Вначале Форман не хотел снимать ее, считая, что она выбивается из контекста, но потом передумал[25]. Съемки прошли гладко, за исключением одного неприятного инцидента.

Мы столкнулись с некоторыми трудностями в финальной сцене побега, когда шеф падает из окна. Эмоциональное состояние Уилла Сэмпсона было настолько сильным, что режиссер снял несколько дублей на несколько камер — было бы довольно сложно правильно снять сцену после ее окончания.

Бо Голдман также отметил, что ему потребовалось много времени, чтобы решить, какими были последние слова шефа к уже мертвому Макмерфи (в романе этого нет).

Актеры репетировали в течение двух недель, вживаясь в образ, общаясь с пациентами и врачами, участвуя в сеансах социальной терапии и принимая пищу вместе с ними. Придя на съемочную площадку позже остальных, Николсон был поражен тем, как актеры вживаются в свои роли и не могут с первого взгляда определить, кто действительно болен, а кто просто играет.

Представленный доктором Бруксом, он рассказал о том, как актеры должны вести себя достоверно при изображении того или иного заболевания. В роли полковника Маттерсона Питер Брокко черпал вдохновение у пациента, страдающего параноидальной шизофренией.

Часто актеры не понимали, что их снимают, думая, что это просто репетиция и камера не включена. Форман позволял им свободно импровизировать. Режиссер фильма Луизы Флетчер никогда не обсуждал ее интерпретацию роли, он лишь посоветовал ей выглядеть более естественно.

В сцене первого разговора Макмерфи и Спайви есть нечто показательное. Все выражения лица Джека Николсона, его беспокойное поведение и жестикуляция полностью импровизированы[16]. Ряд исполнителей в фильме (включая Сидни Лэссика, сыгравшего одну из ролей) настолько погрузились в роли душевнобольных, что продюсеры стали беспокоиться об их психическом благополучии[17].

После завершения съемок права на распространение фильма были проданы компании United Artists. Представители компании считали, что удача придет, если картина окупит свой бюджет, поэтому заключили с продюсерами невыгодный контракт. Для них стало полной неожиданностью, когда фильм получил большой кассовый успех.

Премьера фильма состоялась на Чикагском кинофестивале в ноябре 1975 года. Роджер Эберт, присутствовавший на премьере, сказал, что он никогда не видел более триумфальной реакции зрителей, чем «Пролетая над гнездом кукушки»[26].

Съемочный процесс

В процессе съемок актеры часто не понимали, что камеры включены. Поскольку Милош был увлечен документальным жанром, он находил особенно ценным документировать естественную реакцию людей. Представьте себе Макмерфи, вернувшегося после электрошока. Луиза Флетчер реагирует на указания руководителей проекта.

Актеры фильма «Пролетая над гнездом кукушки» постоянно импровизируют по просьбе режиссера. В частности, этим методом пользовался Джек Николсон. Иногда во время съемочного процесса он совершал поступки, которые не были запланированы. Несмотря на совместное согласование съемочного процесса, общую концепцию фильма они видели по-разному, и к концу производства им не удалось найти общий язык.

Сюжет фильма

Чтобы избежать тюрьмы, Макмерфи решает притвориться душевнобольным, чтобы создать для себя более комфортные условия, полагая, что сбежит при первой же возможности. Он еще не понимает, насколько он был неправ.

Медсестра Рэтчед установила в палате свои порядки, поэтому он с ними знаком. Рискуя всем, он пытается сохранить свою психическую устойчивость, идя наперекор персоналу. Несмотря на свое невероятное поведение, он помогает другим пациентам, устраивает азартные игры и постоянно шутит. Некоторые даже начинают чувствовать себя лучше. Один человек не может идти против толпы.