- Что делать, если вы поймали себя на гордыне?
- «лицо со шрамом» (1932) — смотреть фильм бесплатно онлайн в хорошем качестве 720 hd на портале «культура.рф»
- «мир твой» – о чем говорит девиз главного героя?
- Баланс трагического и смешного
- Гордыня – самое сильное искушение
- Какие варианты формирования нарциссизма возможны?
- Лицо со шрамом (1983)
- Неровный жанр и отсутствие ответов
- Перевоплощение тома харди и других актёров
- Психоделическая драма вместо криминала
- Чем гордыня отличается от гордости?
Что делать, если вы поймали себя на гордыне?
- Попытайтесь очертить ее границы: это гордыня какого рода? Что за достижение для вас важно?
- Что стоит за вашей гордыней на самом деле? Кому и что вы пытаетесь доказать? Чье признание получить?
- Дайте себе свое собственное признание и любовь. Скажите себе, что можете уважать себя в любом случае. Дайте себе право на ошибку.
- Проверьте: сохраняется ли ваш интерес к этому достижению?
- Переформулируйте цели, которые вы перед собой ставите, на реалистичные.
«лицо со шрамом» (1932) — смотреть фильм бесплатно онлайн в хорошем качестве 720 hd на портале «культура.рф»
Шедевр Ховарда Хоукса интересен и как памятник кино, и как почти хроникальный документ эпохи. «Лицо со шрамом» — это реакция американского кинематографа на разгул преступности в стране в годы Великой депрессии. Описанные в фильме события — история карьерного взлета гангстера Тони Камонте.
Начальные титры ленты предваряют слова, написанные на черном фоне: «Этот фильм — приговор американской мафии и обвинение властей в закоснелом безразличии к растущим угрозам нашей безопасности и свободы. Все происходящее на экране воспроизводит реальные события, а цель этого фильма — потребовать у правительства ответа на простой вопрос: что вы намерены предпринять? Правительство страны — ваше правительство. Что ВЫ намерены предпринять?»
В главном герое Тони Камонте (Пол Муни) без труда угадывается фигура легендарного гангстера 20–30-х годов прошлого века, лидера организованной преступности в Чикаго, чье имя неразрывно связано с периодом Великой депрессии, — Аль Капоне. Хотя Бен Хект, работавший, до того как стать одним из самых успешных и востребованных сценаристов классического Голливуда, репортером криминальной хроники, утверждал, что на самом деле вдохновлялся биографиями совсем других гангстеров. А знаменитый шрам, наподобие украшавшего лицо Аль Капоне, появился у главного персонажа из маркетинговых соображений — так было проще привлечь зрителей в кино.
По сути, Хоукс впустил на экран реальную жизнь улиц — со всей ее грязью и запредельным насилием — в противовес лицемерию и бессилию государства, которое в это время безуспешно боролось с мафией. Более того, Ассоциация производителей и прокатчиков фильмов приняла в 1930 году кодекс Хейса, этический свод законов Голливуда, запрещающий в том числе изображать в кино преступления и преступников так, чтобы они вызывали симпатию у зрителей. Именно этому кодексу фильм обязан двухлетней задержкой перед выходом в прокат, а также некоторым цензурным изменениям и подзаголовком «Позор нации» (видимо, чтобы у зрителей не осталось сомнений относительно того, кто именно в этом фильме плохой парень).
Вместе с нестабильной экономической ситуацией в стране и спровоцированной ею социальной катастрофой фильм Хоукса совпал с очередной технологической революцией — в кино только что пришел звук. Так что Пол Муни, воплотивший образ Тони Камонте, стал одним из первых, кто сложил вместе все три компонента, необходимых идеальному кинозлодею: запоминающуюся внешность (шрам), колкие фразы («Послушай, малыш, в этом бизнесе есть только один закон, которому ты должен следовать, чтобы избежать неприятностей: делай все первым, делай самостоятельно и не останавливайся») и, наконец, грохот выстрелов (Тони орудует автоматом Томпсона, который в шутку называет «печатной машинкой»).
Кроме звуковых спецэффектов, фильм содержит рекордное количество визуальных образов, ставших классикой. В частности, картина начинается со сложнейшего двухминутного эпизода, снятого без единой монтажной склейки. Тони Камонте тенью подкрадывается к последнему оставшемуся в живых боссу мафии и парой выстрелов развязывает настоящую войну.
Тем не менее самому Капоне фильм пришелся по душе, по слухам, он держал дома собственную копию.
Продюсером фильма стал Говард Хьюз, о судьбе которого много лет спустя Мартин Скорсезе снимет «Авиатора» с Леонардо Ди Каприо в главной роли. В 1983 году Брайан де Пальма сделал ремейк фильма с Аль Пачино в главной роли.
«мир твой» – о чем говорит девиз главного героя?
Фильм «Лицо со шрамом» стал ремейком старого фильма 1930-х годов и превзошел его по успеху. Этому способствовала талантливейшая работа режиссера, актеров, композитора, да и всей съемочной команды.
Главный герой Тони Монтана (Аль Пачино) – беженец с Кубы, работающий в закусочной. Он мечтает о деньгах, красивых женщинах и автомобилях, и, когда ему предлагают небольшую подработку в сфере криминала, соглашается.
Проявив неординарные способности, постепенно Тони становится главой целого преступного синдиката и миллионером.
В этом ему помогают сила личности, ум, стратегическое планирование, умение разбираться в людях и – принципиальность. «У меня есть только мое слово и мои яйца», – говорит Тони. Благодаря исключительно собственным заслугам он приобретает авторитет и репутацию.
Монтана женится на женщине, о которой давно мечтал (Мишель Пфайффер), живет в роскошном особняке, ворочает миллионами. Однажды увидев слова «Мир – твой» на дирижабле, он делает их своим девизом, они написаны на скульптурном фонтане в его огромном доме.
Но счастлив ли Тони? Нет. Алкоголь и наркотики, вечная борьба с конкурентами, ссоры с женой и лучшим другом, отказ матери продолжать общение с сыном-преступником и принимать от него «грязные деньги»… Все это затягивает героя фильма, словно в темную яму, и приводит к падению и в переносном, и в прямом смысле.
После ссоры бывший «деловой партнер» организует атаку на дом Тони, тот мужественно защищается, но ему стреляют в спину, и он падает с верхнего этажа прямо в тот самый фонтан с надписью «Мир – твой».
Так что же привело к падению Тони Монтаны – внешние обстоятельства или его собственные ошибки? И что именно стало той самой фатальной ошибкой?
Баланс трагического и смешного
Режиссёр не зря взял историю одного из известнейших преступников в истории США. По разной информации, от действий его банды погибло до 700 человек. Лично Капоне убил около 40. Так что вряд ли можно говорить хоть о каком‑то сочувствии к герою. А потому все его страдания показывают с долей иронии.
С первых же кадров Фонзо предстаёт неуклюжим стареющим мужчиной, который чаще недовольно рычит, чем разговаривает. И буквально всё, что он делает, превращается в нелепость. Этот злодей даже детей скорее смешит, чем пугает. С определённого момента и его неизменная сигара превращается в комичный элемент.
Апофеоза злая ирония достигает в сцене, где Капоне снова берёт в руки автомат, будто возвращаясь в годы своего расцвета. Вот только одет он в халат и подгузник.
Но странным образом даже в истории такого человека находится место чуть ли не трогательным моментам. Вероятно, потому что Транк помимо криминала и детективной составляющей берёт понятные всем темы: старение, болезнь, отношения близких.
Это не значит, что конкретный герой заслуживает сопереживания и прощения. Просто некоторые сцены наверняка покажутся знакомыми любому, кому приходилось ухаживать за стареющими родственниками. Да и в любом случае потеря человеком рассудка и превращение сильного мужчины в ребёнка, который с трудом рисует картинки, — зрелище трагическое.
Гордыня – самое сильное искушение
Персонаж Аль Пачино вызывает противоречивый отклик у зрителя. Несомненно, он преступник, убийца, наркоторговец. С другой стороны, сильный принципиальный человек, не лишенный благородства. Он старается поступать справедливо и не преступать определенные границы: вначале убеждается, что конкурент его предал и пытался убить, и лишь затем сам убивает его.
Это сочетание плюсов и минусов как раз и придает персонажу реалистичность и заставляет сопереживать. Он не демонизирован своими создателями и не идеализирован; не показан абсолютным злодеем, но и не превращен в благородного Робина Гуда. Реалистичность персонажа помогает зрителю идентифицироваться с ним.
Гордыня – очень человеческое искушение, архетипическое и потому понятное каждому человеку.
Сюжет о строительстве Вавилонской башни рассказывает как раз о гордыне человеческой, и похожие мифы или сказки есть у самых разных народов.
Знакомая нам с детства сказка А. С. Пушкина о золотой рыбке, по сути, как раз о гордыне и ее последствиях. Кто хочет забраться на самый верх, окажется внизу. Гордеца ждет падение, и чем больше гордыня, тем сокрушительнее это падение.
Так и Тони Монтана, забравшись на вершину, упал – это метафорически показывает его полет с высоты здания вниз, в бассейн.
Какие варианты формирования нарциссизма возможны?
Вариант 1. Если ребенка любили и принимали, при этом не перехваливали, если указывали на ошибки, но не унижали и не отвергали, то в этом случае закладывается «здоровый нарциссизм».
Во взрослости такой человек проявляет гордость как чувство собственного достоинства. Он знает свои плюсы и минусы, гордится достижениями и признает ошибки. Обладает здоровой самооценкой и ставит перед собой реальную планку.
Вариант 2. Ребенок, которого в детстве захвалили, сформирует «гипертрофированный нарциссизм», то есть завышенную самооценку и чувство собственной значимости. Вот это уже «гордыня» – во взрослости у него проявятся желание превосходства, доминирования, признания; постоянная конкуренция и попытка быть самым лучшим. То самое «Унижай, доминируй и властвуй».
Родители такого малыша амбициозны, они используют его как «нарциссическое расширение» – для самоутверждения. Хвастаются его достижениями (нередко – мнимыми или преувеличенными), чтобы ощутить собственную значимость.
В детстве он – центр семьи и царь; а во взрослости его ждет разочарование, потому что мир не стремится соответствовать его ожиданиям. И тогда у него есть выбор: или повзрослеть и обрести здоровую самооценку, реалистичные ожидания от мира; или остаться в детском эгоцентризме и злиться на мир за его «жестокость» и «безразличие».
Вариант 3. А бывает так, что малыша уже в раннем возрасте критикуют, ругают, обесценивают. Родители могут срывать на нем свое плохое настроение или использовать как пешку в собственных играх: например, мать срывает на ребенке свою злость на отца или отец издевается над ребенком, чтобы причинить боль матери. В этом случае закладывается низкая самооценка, «раненый нарциссизм».
Раненый нарциссизм во взрослом возрасте может проявляться двояко. Человек показывает себя закомплексованным, неуверенным в себе, ранимым и чувствительным к критике. Но в некоторых случаях возникает гиперкомпенсация, и он всем пытается доказать, что на самом-то деле он «ого-го!».
Он хвастается достижениями и проявляет гордыню, но за этим стоит не уверенность в себе, а, напротив, внутренняя раненость.
Именно «раненый нарциссизм» и побуждает героя фильма «Лицо со шрамом» постоянно действовать. Мы видим его маму как женщину строгую, религиозную и критически настроенную, недовольную сыном.
Плюс к этому добавляется социальное положение Тони: бедный эмигрант в роскошном Майами. Социальная бесправность и униженность ранят нарциссизм и могут спровоцировать криминальную деятельность – бунт против общества и месть.
Как человек с раненым нарциссизмом, Тони Монтана идет по пути гиперкомпенсации, и это путь гордыни.
Гордыня задает нереалистичную планку, и тогда разочарование и падение неизбежны. Быть «самым лучшим» никогда не получится, гордеца ждет разочарование, символическое падение. Что и происходит с героем фильма «Лицо со шрамом».
Лицо со шрамом (1983)
Кубинский уголовник Тони Монтана (Аль Пачино) вместе с тысячами кубинских беженцев приезжает в Соединенные Штаты. Постепенно осваиваясь в Майями, он быстро получает деньги, власть, и высокое место в преступной иерархии благодаря наркоторговле и завидной наглости. Возомнив себя Богом, Тони берет нахрапом все, что ему хочется, но постепенно у него начинаются проблемы из-за собственной гордыни — от него уходят компаньоны, он теряет лучшего друга, и так далее, пока все не кончится полным крахом.
Фильм является ремейком одноименной картины 1932 года, однако режиссер Де Пальма во многом отступил от оригинального сценария Оливера Стоуна, изменив полностью характер и внутренний мир главного героя — любимая роль Аль Пачино по его собственным словам.
последнее обновление информации: 18.06.20
Неровный жанр и отсутствие ответов
Однако при всех плюсах есть у картины и проблемы, о которых стоит поговорить. Упомянутый баланс жанров и странная структура сюжета понравятся далеко не всем. Комедийность иногда не даёт сценам раскрыться в полноценную драму. А мрачные моменты бывают откровенно затянуты.
Но ещё важнее то, что попытка придерживаться реалистичной основы помешала авторам сделать сюжет более связным и законченным. Линия сына Капоне завершается вроде бы трогательно, но слишком сумбурно. Детективная часть и вовсе обрывается на полуслове, оставив лишь несколько намёков.
При этом документальным фактам картина соответствует слабо: большая часть действия здесь вымышленная, а персонажи очень поверхностно списаны с реальных прототипов. И в итоге сюжет теряется где‑то между жанрами: его наверняка будут ругать и поклонники криминала, и любители триллеров про игры разума.
Перевоплощение тома харди и других актёров
Не секрет, что многие посмотрят этот фильм исключительно ради исполнителя главной роли. И он здесь действительно хорош. Поначалу может показаться, что для такого образа у Тома Харди слишком уж молодые и живые глаза. Но Капоне был не намного старше актёра. Его сгубил не возраст, а болезни.
Харди полностью вжился в образ, отлично балансируя на грани комичного гротеска и реальных переживаний героя. Чувствуется, что его Фонзо никак не может смириться со своим состоянием и от этого злится ещё больше. Иногда хочется посетовать на качество грима, но талант артиста компенсирует все мелочи.
Компанию ему составляют не менее замечательные актёры. Жену Капоне сыграла Линда Карделлини, которая сейчас блистает в сериале «Мёртв для меня». Легендарному Кайлу МакЛахлену досталась роль доктора. И он прекрасно справляется с образом обаятельного обманщика, будто снова помолодев на десяток лет.
А Мэтту Диллону (его взгляд надолго запомнят все, кто смотрел «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера) досталась роль друга гангстера, Джонни. Не очень большая, но невероятно эмоциональная и важная.
Уже этот яркий ансамбль, в котором ещё немало хороших артистов, показывает, что «Лицо со шрамом» не может быть откровенно плохим.
Психоделическая драма вместо криминала
В 1932 году суд приговорил знаменитого Аль Капоне к 11 годам заключения. Причём доказать его причастность к убийствам и прочим жестоким преступлениям так и не удалось. Осудили гангстера за неуплату налогов. В тюрьме у Капоне обострился сифилис и другие заболевания, сильно повлиявшие на рассудок. Выйдя на свободу, он отправился доживать свои дни в семейный особняк во Флориде.
Как раз о последнем годе жизни преступника и рассказывает фильм «Лицо со шрамом» (строго говоря, у Капоне действительно было такое прозвище из‑за ножевого ранения). Постаревший гангстер, которого близкие называют Фонзо, чувствует себя всё хуже. Он мочится в штаны и теряет память.
Но есть у Капоне одна тайна, связанная с большой суммой денег. Её пытаются выведать все окружающие: ФБР, неусыпно следящее за домом, лечащий врач и даже родные. А самая большая проблема в том, что Фонзо, возможно, и раскрыл бы кому‑то свой секрет. Но он сам о нём забыл.
Уже в завязке сюжета кроется первый обман ожиданий. От картины с названием «Капоне» (а тем более «Лицо со шрамом») все ждут традиционную криминальную драму о жестоком преступнике, пусть даже и постаревшем.
Но Транк предлагает совершенно иной жанр. В этом фильме Фонзо откровенно жалок. Он всё ещё пытается командовать окружающими, но на самом деле не в силах справиться даже с собственными нуждами.
Однако это не просто история злодея, получившего по заслугам. Всё дело в том, что сюжет подан с позиции «ненадёжного рассказчика» — через восприятие самого Капоне. А он часто путает реальность с галлюцинациями и воспоминаниями.
Поэтому будничная драма перерастает в откровенную психоделику: сцены кровавых разборок моментально сменяются покоем спальни, а обычный поход в туалет превращается в сюрреалистичный трип. И таких сюрпризов на протяжении картины будет очень немало.
Чем гордыня отличается от гордости?
И гордыня, и гордость основываются на нарциссизме, вот только формы нарциссизма различаются. У каждого человека есть базовый нарциссизм как представление о своей «хорошести» или «плохости». Он закладывается в раннем детстве, до трех лет, как следствие отношения к ребенку со стороны его окружения.
